本文目录一览：

• 1、如何继承和发扬我国传统插花艺术
• 2、七夕插花的注意事项
• 3、七夕怎么过？
• 4、为啥穿旗袍的要求那么高？
• 5、传统穿戴习俗服饰发展历程是怎样的？

如何继承和发扬我国传统插花艺术

学习具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前非常有必要学习一些诗歌艺术知识。诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设插花命题，使插花作品更富诗情画意。特别是中国的咏花诗词对插花有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法值得插花者深入学习与借鉴（图1）。

中国传统插花艺术与绘画中国传统插花艺术无论是构思、造型还是设色，基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，中国画画论和美学思想极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义表现内在神韵之美（图2）。插花与绘画艺术有共同的美学原则、艺术语言和艺术追求；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花是在三维空间创造形象，近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。中国插花艺术风格的形成也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，认真学习绘画知识和理论是十分必要的。插花构图时可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更准确地把握造型与花枝之间的协调性，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。

中国传统插花艺术与色彩植物千姿百态、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受与想象空间。四季更替和植物自身的新陈代谢都会产生不同的色彩：花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶到枯黄落地，颜色都在不断变化。—般说来，花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽；叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色，然后逐渐变为墨绿色，到生长末期转黄；果实也是如此。花卉的这种生理特征为插花艺术创作提供了丰富的资源。无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以和谐为重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而独树一帜，起到以色彩传情达意的作用，给人以醒目、强烈的愉悦感受。

中国风格的探讨不同时代有不同的插花风格，一味照搬沿袭并不可取。在插花创作时，应在承接传统插花风格的同时注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是CD架，同一件器具，可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间。分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感上，而应当积极努力地去学习历史文化，把我们的国粹一一挖掘出来。中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？笔者认为，中国风格应该是建立在中国文化和东方生活方式的基础且顺应全球经济发展趋势的一种整体形象。挖掘中国文化中的精髓和顺应世界发展的审美设计潮流，从而建立起合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。而作为现代的中国，除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新事物，表现新形态。现在的中国是面向世界的中国，插花作品的观众不仅是中国人，还有外国人。在中西方文化的交融过程中，加入中国元素逐渐成为一种趋势，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也带来了不同的认知。在许多插花表演上，不少花艺师都在花艺创作中融入中国元素，诸如中国红、藤编团状造型等，中国元素的生动运用，为插花世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来(图3)。如果说，西方式的插花曾是精致生活的标志，那么因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，故如今中国式插花显得更有品位。“中国风格”不是将中国元素简单拼贴，而是要表现打动中国人心灵的中国精神、中国气血。它与符号无关，与时尚无关，只与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都受到本地区本民族的地理环境位置、历史传统、文化素质、民族性格、风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些特质，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众的重视。那么现代的中国插花应该怎么做？就是先确立了自己，再充分地融合有利因素。因此，当前的插花创作要形成自己的风格，自己民族的风格，去掉洋味，消除不洋不中的现象。首先必须提高认识，弄懂什么是模仿、什么是创新和如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本土（本地区本民族），只有扎根于本土文化之中，在优秀中华文化的哺育下，吸取营养、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色又有现代感的中国插花新体系。

中国风格的建立中国高速发展的经济受到全球瞩目，这正是插花艺术形成中国风格的大好时机，中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在的插花展览上我们只能看见部分作品有中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时代发展的大趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计体现中国元素的最常见手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，唱出新声。如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计也要体现个性，而在应用中国元素的过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上，不只是表面化和视觉化的形式。中国元素的精髓在于符合中华民族的内心感受和文化认同。2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映了中国元素带给当代设计领域文化灵感这一趋势。插花作品设计中应用的中国元素应以中国传统文化为基础，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作及欣赏过程都感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）

七夕插花的注意事项

【七夕节习俗】

穿针乞巧

这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”

喜蛛应巧

这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说； “是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。”

五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开；视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之”宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。”宋周密《乾淳岁时记》说；“以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久”明田汝成《熙朝乐事》说，七夕“以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。”由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。

投针验巧

这是七夕穿针乞巧风俗的变体，源于穿针，又不同于穿针，是明清两代的盛行的七夕节俗。明刘侗、于奕正的《帝京景物略》说：“”七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧；其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。”《直隶志书》也说，良乡县（今北京西南）“七月七日，妇女乞巧，投针于水，借日影以验工拙，至夜仍乞巧于织女”请于敏中《日下旧闻考》引《宛署杂记》说：“燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小针浮之水面，徐视水底日影。或散如花，动如云，细如线，粗租如锥，因以卜女之巧。”

种生求子

旧时习俗，在七夕前几天，先在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为 “壳板”，或将绿豆、小豆、小麦等浸于磁碗中，等它长出敷寸的芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为“种生”，又叫“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为 “泡巧”，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，抛在水面乞巧。还用蜡塑各种形象，如牛郎、织女故事中的人物，或秃鹰、鸳鸯、等动物之形，放在水上浮游，称之为“水上浮”。又有蜡制的婴儿玩偶，让妇女买回家浮于水土，以为宜子之祥，称为“化生”。

供奉“磨喝乐”

磨喝乐是旧时民间七夕节的儿童玩物，即小泥偶，其形象多为传荷叶半臂衣裙，手持荷叶。每年七月七日，在开封的“潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳”。其实宋朝稍晚以后的磨喝乐，已不再是小土偶了，相反的，越作越精致。磨喝乐的大小、姿态不一，最大的高至三尺，与真的小孩于相上下。制作的材料则有以象牙雕镂或用龙延佛手香雕成的，磨喝乐的装扮，更是极尽精巧之能事，有以彩绘木雕为栏座，或用红砂碧笼当罩子，手中所持的玩具也多以金玉宝石来装饰，一对磨喝乐的造价往往高达数千钱。

拜织女

“拜织女”纯是少女、少妇们的事。她们大都是预先和自己朋友或邻里们约好五六人，多至十来人，联合举办。举行的仪式，是于月光下摆一张桌子，桌子上置茶、酒。水果、五子（桂圆、红枣、榛子、花生，瓜子）等祭品；又有鲜花几朵，束红纸，插瓶子里，花前置一个小香炉。那么，约好参加拜织女的少妇、少女们，斋戒一天，沐浴停当，准时都到主办的家里来，于案前焚香礼拜后，大家一起围坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝着织女星座，默念自己的心事。如少女们希望长得漂亮或嫁个如意郎、少妇们希望早生贵子等，都可以向织女星默祷。玩到半夜始散。

拜魁星

俗传七月七日是魁星的生日。魁星文事，想求取功名的读书人特别崇敬魁星，所以一定在七夕这天祭拜，祈求他保佑自己考运亨通。魁星爷就是魁斗星，廿八宿中的奎星，为北斗七星的第一颗星，也魁星或魁首。古代士子中状元时称“大魁天下士”或“一举夺魁”，都是因为魁星主掌考运的缘故。

根据民间传说，魁星爷生前长相奇丑，脸上长满斑点，又是个跛脚。有人便写了一首打油诗来取笑他：不扬何用饰铅华，纵使铅华也莫遮。娶得麻姑成两美，比来蜂室果无差。须眉以下鸿留爪，口鼻之旁雁踏沙。莫是檐前贪午睡，风吹额上落梅花。相君玉趾最离奇，一步高来一步低。款款行时身欲舞，飘飘度处乎如口。只缘世路皆倾险，累得芳踪尽侧奇。莫笑腰枝常半折，临时摇曳亦多姿。

然而这位魁星爷志气奇高，发愤用功，竟然高中了。皇帝殿试时，问他何脸上全是斑点，他答道：“麻面满天星”；问他的脚为何跛了，他答道：“独脚跳龙门”。皇帝很满意，就录取了他。

另一种完全不同的传说，说魁星爷生前虽然满腹学问，可惜每考必败，便悲愤得投河自杀了。岂料竟被鳖鱼救起，升天成了魁星。因为魁星能左右文人的考运，所以每逢七月七日他的生日，读书人都郑重的祭拜。

晒书·晒衣

据载，司马懿当年因位高权重，颇受曹操的猜忌，有鉴于当时政治的黑暗，为求自保，他边装疯病躲在家里。魏武帝仍然不大放心，就派了一个亲信令史暗中探查真相。时值七月七日，装疯的司马懿也在家中晒书。令史回去禀报魏武帝，魏武帝马上下令要司马懿回朝任职，否则即可收押。司马懿只乖乖的遵命回朝。另有一种人，在乱世中，以放浪形骸来表达中的郁闷。他们藐视礼法，反对时俗。刘义庆的《世说新语》卷二十五说，七月七日人人晒书，只有郝隆跑到太阳底下去躺着，人家问他为什么，他回答：“我晒书”。这一方面是蔑视晒书的习俗，另一方面也是夸耀自己腹中的才学。晒肚皮也就是晒书。汉代晒衣的风俗在魏晋时为豪门富室制造了夸耀财富的机会。名列“竹林七贤”的阮咸就瞧不起这种作风。七月七日，当他的邻居晒衣时，只见架上全是陵罗绸缎，光彩夺目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破旧的衣服，有人问他在干什么，他说：“未能免俗，聊复尔耳！”由这几则小故事看来，就知道当时七夕晒书、晒衣的风俗有多盛了。

贺牛生日

儿童会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，叫做“贺牛生日”（传说七夕是牛的生日）。

吃巧果

七夕的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料是油面糖蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，市街上已有七夕巧果出售。

若购买一斤巧果，其中还会有一对身披战甲，如门神的人偶，号称“果食将军”。巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，罪尤折为梭形面巧胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。此外，乞巧时用的瓜果也可多种变化。或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案。称为“花瓜”

巧果及花瓜是最普通的七夕食品。而在历史上各朝代则另有不同的食俗。例如魏朝流行于七月七日设汤饼。唐朝的节日食品包括七月七日进斫饼，并订七月七日为晒书节，三省六部以下，各赐金若干，以备宴席之用，称为“晒书会”。七夕同时也是适宜配药的日子。据说一种以松柏为药材的秘方，这种神奇的药丸以七月七日的露水调配合成，服一丸可延长十年的寿命，服二丸可延二十年。此外，还有饵松实、服柏子、折荷叶等，均号称为长生不老的仙药。比较实用的药方有晒槐汁治痔，煎苦瓜治眼，摘瓜蒂治下痢等等不一而足。其功效如何，就只有试过的人才知道了。

【各地异俗】

广东——七娘会

在广东，最重视七夕节的是清代、民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民间多称“拜七姐”。据参加过民国年间的“拜七姐”活动的老人回忆，广州西关一带，尤为盛行“拜七姐”。活动一般是在少女少妇中进行（男子与老年妇女只能在一旁观看，并行礼祭拜而已），预先由要好的十数名姐妹组织起来准备“拜七姐”，在六月份便要将一些稻谷、麦粒、绿豆等浸在瓷碗里，让它们发芽。临近七夕就更加忙碌，要凑起一些钱，请家里人帮忙，用竹篾纸扎糊起一座鹊桥并且制作各种各样的精美手工艺品。到七夕之夜，便在厅堂中摆设八仙桌，系上刺绣台围（桌裙），摆上各种精彩纷呈的花果制品及女红巧物，大显女儿们的巧艺。有用剪纸红花带围着的谷秧、豆芽盘，盘中点着油灯，灯光透出彩画薄纸灯罩，艳彩夺目；有精心布置的插花，幽香四溢的白兰、茉莉、素馨及其他鲜花插在铜瓷花瓶里；有茶匙般大的荷、玫瑰、夜合、山茶插在小盆中，一朵真的配一朵假的，真假难辩；还有把苹果桃柿等生果切削拼叠成各种鸟兽等形状的果盘；寸许长的绣花衣裙鞋袜及花木屐；用金银彩线织绣的小罗帐、被单、帘幔、桌裙；指甲大小的扇子、手帕；用小木板敷土种豆粟苗配细木砌的亭台楼阁，总之是越细致越显得巧。又用米粒、芝麻、灯草芯、彩纸制成各种形式的塔楼、桌椅、瓶炉、花果、文房四宝及各种花纹和文字的麻豆砌成的供品；还挂一盏盏的玻璃或彩纸的花灯、宫灯及柚皮、蛋壳灯（上雕山水花鸟图案），动物形灯。最惹人爱的，是女儿们用彩绸扎制的精美的雏偶，即布娃娃。雏偶有牛郎、织女及一对小儿女的形象，一般放于上层，下边是吹萧弹琴舞蹈的小儿形象，庆贺双星相会之意。还有“西厢”、“红楼”、“杨门女将”等成套的戏剧人物形象（也与瓷塑雏偶，是家长买给小儿女作节日礼物的）。另外，当然也少不了陈列化妆用品，如小胭脂盒、镜、彩梳、绒花、脂粉等，既供织女使用，也供女儿们自用。还有蜡制瓜果、小动物等。此外就是甜咸点心、茶、酒、瓜子、花生等食物，必不可少的是烛台、香炉、插上香烛，并用最好的檀香点燃。

女儿们在七夕夜要尽情梳妆打扮，用天河水沐浴、洗头发，然后换上锦绸裙袄、旗袍，头上梳发髻，戴上白兰、素馨等花饰；再画眉、抹脂粉、点绛唇、额上印花；用凤仙花汁染指甲。经过这番打扮，女儿们一个个如同仙子下凡，围坐于八仙桌旁，鹊桥边上，进行各种游戏：或自娱自乐，吟诗作对，行令猜谜，并穿针祭拜乞巧；并指点天上北斗七星（相传织女是七星姐妹中的一员）及双星，讲述牛女故事、诗文典故；或请来歌姬，演唱粤曲，奏八音乐等，女儿们也自奏琴萧等乐器。这时人们可往各处人家参观乞巧桌陈设，到的人虽多，主人也仍高兴招待。欢庆至半夜十二点钟，为织女下凡之吉时，此时所有的灯彩、香烛都点燃，五光十色，一片辉煌；姑娘们兴高采烈，穿针引线，喜迎七姐，到处欢声鼎沸。最后欢宴一番，这才散去。诚如清诗人汪仑（传说中的鱼名）《羊城七夕竹枝词》听说：“绣闼瑶扉取次开，花为屏障玉为台。青溪小女蓝桥妹，有约会宵乞巧来。”

台湾——拜“床母”

台湾七夕拜七娘妈之外，往往也另备小碗油饭到房中拜“床母”，二者应有类似含意。生产、育儿，这都是女性无可替代的职责，因此这类神只也都是女性神；在女性神与女性信徒之间，遂构成密切的联系，化解了女性在承担母职时的焦虑与恐惧。“床母”，是儿童的保护神，七月七日是床母的生日，家中有儿童的家庭，在当天傍晚时，在儿童睡的床边拜床母；供品包括：油饭、鸡酒（或麻油鸡），焚烧“四方金”和“床母衣”，拜床母时不宜太长，不像平常祭拜要斟酒三巡，大约供品摆好，香点了以后，就可以准备烧“四方金”和“床母衣”，烧完即可撤供，希望孩子快快长大，不能拜太久，怕床母会宠孩子赖床等。

江苏——七夕香桥会

在江苏嘉兴塘汇乡古窦泾村，有七夕香桥会。每年七夕，人们都赶来参与，搭制香桥。所谓香桥，是用各种粗长的裹头香（以纸包着的线香）搭成的长约四五米、宽约半米的桥梁， 装上栏杆，于栏杆上扎上五色线制成的花装饰。入夜，人们祭祀双星，乞求福祥，然后将香桥焚化，象征着双星已走过香桥，欢喜地相会。这香桥，是由传说中的鹊桥传说衍化而来。

湖南、浙江——妇女洗发、接露水

妇女七夕洗发，也是特别的习俗。在湖南、江浙一带都有此记载。例如湖南湘潭地区《攸县志》：“七月七日，妇女采柏叶、桃枝，煎汤沐发。”而散文名家琦君（浙江籍）的《髻》也提到其母与叔婆等女眷，都在七夕沐发。这项习俗，大约和七夕“圣水”的信仰有关。人们认为，七夕这天取泉水、河水，就如同取银河水一样，具有洁净的神圣力量。有的地方直接叫它“天孙(即织女)圣水”。因此女性在这天沐发，也就有了特殊意义，代表用银河里的圣水净发，必可获得织女神的护佑。

还流行用脸盆接露水的习俗。传说七夕节时的露水是牛郎织女相会时的眼泪，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快。

胶东——拜七姐神

在胶东地区，多于七夕拜七姐神。年轻妇女穿上新装，欢聚一堂，于庭中盟结七姐妹，口唱歌谣：“天皇皇，地皇皇，俺请七姐姐下天堂。不图你针，不图你线，光学你七十二样好手段。”不少地方还制作“巧花”，少女们用面粉制牡丹、莲、梅、兰、菊等带花的饼馍食品（或称巧果），还有巧菜，即于酒盅中培育麦芽（此即宋代的“种生”），用巧果、巧菜来 祭祀织女。

中国西南——染指甲

染指甲系流传在中国西南一带的七夕习俗，四川省诸多县志以及贵州、广东两地，也有此风。许多地区的年轻姑娘，喜欢在节日时用树的液浆兑水洗头发，传说不仅可以年青美丽，而且对未婚的女子，还可以尽快找到如意郎君。用花草染指甲也是大多数女子与儿童们，在节日娱乐中的一种爱好，也与生育信仰有密切的关系。

广州——迎仙

广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。从初六晚开始至初七晚，一连两晚，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，一切都安排好后，便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”，自三更至五更，要连拜七次。拜仙之后，姑娘们手执彩线对着灯影将线穿过针孔，如一口气能穿七枚针孔者叫得巧，被称为巧手，穿不到七个针孔的叫输巧。七夕之后，姑娘们将所制作的小工艺品、玩具互相赠送，以示友情。

陕西——结扎巧姑

陕西黄土高原地区，在七夕节的夜晚也有举行各种乞巧活动的风俗，妇女们往往要结扎穿花衣的草人，谓之巧姑，不但要供瓜果，还栽种豆苗、青葱，在七夕之夜各家女子都手端一碗清水，剪豆苗、青葱，放入水中，用看月下投物之影来占卜巧拙之命，还穿针走线，竞争高低。同时还举行剪窗花比巧手的活动。

广西——七夕储水

广西某些地区有七夕储水的习俗，认为双七水洗浴能消灾除病，体弱多病的孩子，也常在此日将红头绳结七个结，戴在脖子上，祈求健康吉祥。

山东——种巧菜作巧花

山东荣城有两种活动，一种是“巧菜”，即少女在酒杯中培育麦芽，一种是“巧花”，也是由少女用面粉塑制各种带花的食品。

绍兴——南瓜棚下听悄悄话

在绍兴农村，这一夜会有许多少女一个人偷偷躲在生长得茂盛的南瓜棚下，在夜深人静之时如能听到牛郎织女相会时的悄悄话，这待嫁的少女日后便能得到这千年不渝的爱情。

参考资料：

七夕怎么过？

这是习俗~

七夕坐看牵牛织女星，是民间的习俗，相传，在每年的这个夜晚，是天上织女与牛郎在鹊桥相会之时。牵牛星和织女星织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘，所以七月初七也被称为乞巧节。 人们传说在七夕的夜晚，抬头可以看到牛郎织女的银河相会，或在瓜果架下可偷听到两人在天上相会时的脉脉情话。 女孩们在这个充满浪漫气息的晚上，对着天空的朗朗明月，摆上时令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的仙女能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女工技法娴熟，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。过去婚姻对于女性来说是决定一生幸福与否的终身大事，所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜静人深时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。 拜七姐广东——七娘会

在广东，最重视七夕节的是清代、民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民间多称“拜七姐”。据参加过民国年间的“拜七姐”活动的老人回忆，广州西关一带，尤为盛行“拜七姐”。活动一般是在少女少妇中进行（男子与老年妇女只能在一旁观看，并行礼祭拜而已），预先由要好的十数名姐妹组织起来准备“拜七姐”，在六月份便要将一些稻谷、麦粒、绿豆等浸在瓷碗里，让它们发芽。临近七夕就更加忙碌，要凑起一些钱，请家里人帮忙，用竹篾纸扎糊起一座鹊桥并且制作各种各样的精美手工艺品。到七夕之夜，便在厅堂中摆设八仙桌，系上刺绣台围（桌裙），摆上各种精彩纷呈的花果制品及女红巧物，大显女儿们的巧艺。有用剪纸红花带围着的谷秧、豆芽盘，盘中点着油灯，灯光透出彩画薄纸灯罩，艳彩夺目；有精心布置的插花，幽香四溢的白兰、茉莉、素馨及其他鲜花插在铜瓷花瓶里；有茶匙般大的荷、玫瑰、夜合、山茶插在小盆中，一朵真的配一朵假的，真假难辩；还有把苹果桃柿等生果切削拼叠成各种鸟兽等形状的果盘；寸许长的绣花衣裙鞋袜及花木屐；用金银彩线织绣的小罗帐、被单、帘幔、桌裙；指甲大小的扇子、手帕；用小木板敷土种豆粟苗配细木砌的亭台楼阁，总之是越细致越显得巧。又用米粒、芝麻、灯草芯、彩纸制成各种形式的塔楼、桌椅、瓶炉、花果、文房四宝及各种花纹和文字的麻豆砌成的供品；还挂一盏盏的玻璃或彩纸的花灯、宫灯及柚皮、蛋壳灯（上雕山水花鸟图案），动物形灯。最惹人爱的，是女儿们用彩绸扎制的精美的雏偶，即布娃娃。雏偶有牛郎、织女及一对小儿女的形象，一般放于上层，下边是吹萧弹琴舞蹈的小儿形象，庆贺双星相会之意。还有“西厢”、“红楼”、“杨门女将”等成套的戏剧人物形象（也与瓷塑雏偶，是家长买给小儿女作节日礼物的）。另外，当然也少不了陈列化妆用品，如小胭脂盒、镜、彩梳、绒花、脂粉等，既供织 女使用，也供女儿们自用。还有蜡制瓜果、小动物等。此外就是甜咸点心、茶、酒、瓜子、花生等食物，必不可少的是烛台、香炉、插上香烛，并用最好的檀香点燃。 女儿们在七夕夜要尽情梳妆打扮，用天河水沐浴、洗头发，然后换上锦绸裙袄、旗袍，头上梳发髻，戴上白兰、素馨等花饰；再画眉、抹脂粉、点绛唇、额上印花；用凤仙花汁染指甲。经过这番打扮，女儿们一个个如同仙子下凡，围坐于八仙桌旁，鹊桥边上，进行各 种游戏：或自娱自乐，吟诗作对，行令猜谜，并穿针祭拜乞巧；并指点天上北斗七星（相传织女是七星姐妹中的一员）及双星，讲述牛女故事、诗文典故；或请来歌姬，演唱粤曲，奏八音乐等，女儿们也自奏琴萧等乐器。这时人们可往各处人家参观乞巧桌陈设，到的人虽多，主人也仍高兴招待。欢庆至半夜十二点钟，为织女下凡之吉时，此时所有的灯彩、香烛都点燃，五光十色，一片辉煌；姑娘们兴高采烈，穿针引线，喜迎七姐，到处欢声鼎 沸。最后欢宴一番，这才散去。诚如清诗人汪仑（传说中的鱼名）《羊城七夕竹枝词》听说：“绣闼瑶扉取次开，花为屏障玉为台。青溪小女蓝桥妹，有约会宵乞巧来。”

广州--七姐诞

广州旧时过七巧节是非常热闹的。宋人刘克庄曾有诗咏道：“瓜果跽拳祝，喉罗朴卖声。粤人重巧夕，灯光到天明。”人们在节日到来之前，姑娘们就预先备好各种奇巧的玩品，用通草、色纸、芝麻、米粒等，制成各种花果、仕女、器物、宫室模型等物。将谷种和绿豆放入小盒里浸，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。七夕晚(广州人多从初六晚开始至初七晚，一连两晚)，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，连指甲也涂上了红色，然后把早已准备好的各式物品，如古董珍玩、鲜花、时果以及脂粉等摆放在厅堂的八仙台上，还要有一盏油灯放置在“仙禾”或“仙菜”中间。此时，有钱人家的厅堂布置得锦屏绣椅、富丽堂皇，一般人家尽量把厅堂摆设井然。一切都安排停当以后，姑娘们便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”。自三更至五更，要连拜七次。此时，除了邀请亲戚朋友前来作客以外，还要请邻里中相识与不相识的姑娘们一起拜神，观尝巧艺与玩具，高高兴兴，热热闹闹，如巧艺与玩具受到越多人的称赞，主家姑娘就越高兴，越感到荣耀。广州的姑娘们说，像这样能在众人面前展示手艺，一生是投有多少回的。拜仙之后，姑娘们手执彩线对着灯影将线穿过针孔(古称金针度人)，如一口气能穿过七枚针孔者被称为巧手(得巧)，穿不到七孔针者则“输巧”。 正如唐代诗人所描绘：“向月穿针易，临风整线难。不知谁得巧，明旦试看寻。”再后便焚烧纸制的圆盒(梳妆盒)，盒里装有纸制的衣服、鞋、脂粉、梳妆镜、梳子等，每样一式七份。祭拜仪式结束后，八仙台上的摆设保持不动，留待翌日(初七)供姑娘们互相串访时参观、评议。据明清和民国时期的一些书籍所载，广州姑娘于七夕中展示出来的巧艺，有一粒谷粒大小的绣花鞋、指甲般大小的各式扇子，有玲珑轻飘的小罗帐，还有特制的莲花、茉莉、玫瑰、夜合花等，花盆只有洒杯大小，盆内描有两朵花，一真一假，令人难以区别。到了初七晚，继续如昨晚一样祀神，称为“拜牛郎”，一般由男童主祭。七夕过后，姑娘们所制作的工艺品、玩具等互相赠送，以示友情。 广州七夕拜仙，已婚女子一般不能参加，但新婚后的新娘在过第一个七夕时，要举行一次“辞仙”仪式。即在初六晚上祀神时，除了牲醴、红蛋、酸姜等(取兆得子)以外，还要加上雪梨或沙梨，表示与姑娘节离别之意。 据《广州市志》卷十七所载，初七日，旧俗还有女子泛舟游石门沉香浦的活动。游艇用素馨花、茉莉花装饰，称为花艇。她们信此日为“仙女淋浴日”。石门浦水质清洌，朝夕日出日落时返照两山，有时会像海市蜃楼一样在天空出现一些景幻。泛舟者坦希望能有运气看到奇最的出现，故姑娘们七夕游石门沉香浦成为一项重要内容，很是热闹，也成了一个节日的习俗。

嘉兴——七夕香桥会

在浙江嘉兴塘汇乡古窦泾村，有七夕香桥会。每年七夕，人们都赶来参与，搭制香桥。所谓香桥，是用各种粗长的裹头香（以纸包着的线香）搭成的长约四五米、宽约半米的桥梁， 装上栏杆，于栏杆上扎上五色线制成的花装饰。入夜，人们祭祀双星，乞求福祥，然后将香桥焚化，象征着双星已走过香桥，欢喜地相会。这香桥，是由传说中的鹊桥传说衍化而来。

湖南、浙江——妇女洗发、接露水

妇女七夕洗发，也是特别的习俗。在湖南、江浙一带都有此记载。例如湖南湘潭地区《攸县志》：“七月七日，妇女采柏叶、桃枝，煎汤沐发。”而散文名家琦君（浙江籍）的《髻》也提到其母与叔婆等女眷，都在七夕沐发。这项习俗，大约和七夕“圣水”的信仰有关。人们认为，七夕这天取泉水、河水，就如同取银河水一样，具有洁净的神圣力量。有的地方直接叫它“天孙(即织女)圣水”。因此女性在这天沐发，也就有了特殊意义，代表用银河里的圣水净发，必可获得织女神的护佑。 还流行用脸盆接露水的习俗。传说七夕节时的露水是牛郎织女相会时的眼泪，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快。牛郎织女 潍坊年画胶东——拜七姐神

在胶东地区，多于七夕拜七姐神。年轻妇女穿上新装，欢聚一堂，于庭中盟结七姐妹，口 唱歌谣：“天皇皇，地皇皇，俺请七姐姐下天堂。不图你针，不图你线，光学你七十二样好 手段。”不少地方还制作“巧花”，少女们用面粉制牡丹、莲、梅、兰、菊等带花的饼馍食 品（或称巧果），还有巧菜，即于酒盅中培育麦芽（此即宋代的“种生”），用巧果、巧菜来 祭祀织女。

中国西南——染指甲

染指甲系流传在中国西南一带的七夕习俗，四川省诸多县志以及贵州、广东两地，也有此风。许多地区的年轻姑娘，喜欢在节日时用树的液浆兑水洗头发，传说不仅可以年青美丽，而且对未婚的女子，还可以尽快找到如意郎君。用花草染指甲也是大多数女子与儿童们，在节日娱乐中的一种爱好，也与生育信仰有密切的关系。

广州——迎仙

广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。从初六晚开始至初七晚，一连两晚，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，一切都安排好后，便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”，自三更至五更，要连拜七次。拜仙之后，姑娘们手执彩线对着灯影将线穿过针孔，如一口气能穿七枚针孔者叫得巧，被称为巧手，穿不到七个针孔的叫输巧。七夕之后，姑娘们将所制作的小工艺品、玩具互相赠送，以示友情。

陕西——结扎巧姑

陕西黄土高原地区，在七夕节的夜晚也有举行各种乞巧活动的风俗，妇女们往往要结扎穿花衣的草人，谓之巧姑，不但要供瓜果，还栽种豆苗、青葱，在七夕之夜各家女子都手端一碗清水，剪豆苗、青葱，放入水中，用看月下投物之影来占卜巧拙之命，还穿针走线，竞争高低。同时还举行剪窗花比巧手的活动。

广西——七夕储水

广西某些地区有七夕储水的习俗，认为双七水洗浴能消灾除病，体弱多病的孩子，也常在此日将红头绳结七个结，戴在脖子上，祈求健康吉祥。

山东——种巧菜作巧花

山东荣城有两种活动，一种是“巧菜”，即少女在酒杯中培育麦芽，一种是“巧花”，也是由少女用面粉塑制各种带花的食品。

绍兴——南瓜棚下听悄悄话

在绍兴农村，这一夜会有许多少女一个人偷偷躲在生长得茂盛的南瓜棚下，在夜深人静之时如能听到牛郎织女相会时的悄悄话，这待嫁的少女日后便能得到这千年不渝的爱情。

福建仙游——白糖炒黄豆花生

在仙游，这天每家每户都会去做炒豆，材料是白糖，黄豆，还有生花生。黄豆要提前一天浸泡，然后第二天在锅里炒半熟拿起来备用，花生也是要在锅里炒热拿起，接着把白糖倒进锅里煮，等糖化了，再把黄豆和花生倒进锅里一起煮。 这习俗非常久了。

闽南、台湾七夕节

闽南和台湾的七夕节又是“七娘妈”的诞辰日。民间十分盛行崇拜七娘妈这一被奉为保护孩子平安和健康的偶像。据闽南籍台湾学者林再复的《闽南人》一书考证，闽南人过去越峡跨洋到台湾或异国他邦经商、谋生，大都多年未能归，妇女们只好把所有的希望，都寄托在孩子身上，有了希望才有生活下去的勇气。所以，七夕这一相思传情的节日又演变成对保护孩子的“七娘妈”神的祈祷。 每年这天，人们三五成群到七娘妈庙供奉花果、脂粉、牲礼等。这天，台湾民间还流行一种“成人礼”，即孩子长到满15岁时，父母领着他带着供品到七娘妈庙酬谢，答谢“七娘妈”保护孩子度过了幼年、童年和少年时代。在这一天，台南地区要为16岁的孩子“做十六岁”，行成人礼。 台湾民众认为，小孩在未满16岁之前，都是由天上的仙鸟——鸟母照顾长大的。鸟母则是由七娘妈所托，因此，七娘妈就成了未成年孩子的保护神。婴儿出生满周岁后，虔诚的母亲或祖母就会抱着孩子，带上丰盛的祭品，另加鸡冠花与千日红，到寺庙祭拜，祈愿七娘妈保护孩子平安长大，并用古钱或锁牌串上红包绒线，系在颈上，一直戴到16岁，才在七夕节那天拿下锁牌，并到寺庙答谢七娘妈多年的保佑。有的家长除了在七夕节这天祭谢“七娘妈”之外，还专门为孩子举行成人礼的事而宴请亲友，庆贺一番。 闽南、台湾民间七夕虽不很重乞巧，但很看重保健食俗。每到七夕之际，几乎家家户户要买来中药使君子和石榴。 七夕这天晚餐，就用买来的使君子煮鸡蛋、瘦猪肉、猪小肠、螃蟹等，晚饭后，分食石榴。这两种食物均有一定的驱虫功能，因而很受欢迎。说来有趣，台湾七夕的晚餐，民间还习惯煮食红糖干饭，这对诱虫吃药也起了辅助作用。因何有此独特节俗？相传出自海峡两岸尊奉的北宋名医“保生大帝”吴云东。那是景佑元年（1034年）夏令，闽南一带瘟疫流行，好心的名医吴云东带着徒弟，四处采药救治百姓。他见许多大人小孩患有虫病，就倡导人们在七夕这天购食使君子、石榴。因七夕这天好记，期间又是石榴成熟季节。所以，民众都遵嘱去做，起到了意想不到的保健作用，后来便相沿成俗，并随着闽南移民过台湾而沿袭至今。由于吴云东医术高超，医德高尚，上自皇家，下至贫民，都尊崇他为医神。

为啥穿旗袍的要求那么高？

【着旗袍的必备条件】

1，皮肤白皙，无黑痣，无疤痕(因为穿旗袍是不能穿袜子的)。

2，净身高160～175CM，过高或过矮都会影响旗袍本来的气质。

3，三围匀称，避免跨部过细或过粗或翘臀，双脚笔直，行走时无内外八字步型。

4，长发盘头，细高跟鞋。不能穿平底鞋与平管腿内裤，头部不能插花或一切饰品。

5，只能手握包或握袋 (袋，鞋与旗袍颜色接近)，

6，坐姿：双腿并拢，侧倾，忌叉腿，忌抬腿，忌平腿，忌二郎腿。

传统穿戴习俗服饰发展历程是怎样的？

先秦时期

中国服饰文化，可追溯到原始社会旧石器时代晚期。考古发现，大约两万年前，在现在北京周口店一带生活过的原始居民已经佩戴饰品。那里出土了白色的小石珠、黄绿色的砾石、兽牙、海蚶壳、鱼骨、刻出沟槽的骨管。这些物品都穿有精致的孔眼。孔眼里还残留着赤铁矿粉的痕迹。专家推断这是悬挂在身上的饰品。

当时的人们佩戴饰品，不只是为了美，更有趋吉避邪的目的。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度初步设立于夏商时代，到周代已基本完善，春秋战国之交被纳入礼制。王室公卿为显示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。

从此，服装成为身份、地位的象征。它代表个人的政治地位和社会地位，使人人各守本分，不敢僭越。

春秋战国时期的战争促使了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，下令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强大起来。这是中国历史上首次服装改革，胡服从此流行。伴随胡服也传来了带钩。它是用于结束革带的，因为它比革带的扎结方式更为方便，因而很快就流行开来。

秦汉服饰

在秦始皇时代，建立了严格的衣冠服饰制度。这一时期，连体的宽袖深衣、袍服最为流行。在秦汉服饰的演变中，曲裾深衣被直裾檐榆所代替。裾也称“极”，指的是衣服后部的下摆，裾实为衣服的前襟，即大襟，因古代衣服的交领与襟相连，因而称极为裾。由于深衣的前襟多被接出一段，穿时必须绕至背后，这样就形成了“曲裾”。曲裾的采用，与内衣的演变有直接关系。

在深衣还没有出现之前，人们的下体多着有围裳，故裤子不会显露；深衣将衣裳连为一体以后，便给下摆的处理带来了问题：如果在两边开衩，必然会露出罩衣；如不开衩，又将影响行走，由于这个原因，便出现了曲裾相掩的方法。

汉代的朝服采用深衣制，基本样式是长袍，以衣料精粗和色彩差别来表示等级，红为上，青绿次之。袍服的样式基本采用交领，两襟上叠压，相交之下；袖身部分多制作得比较宽大，形成圆筒；袖口部分则明显收缩，方便活动。

魏晋南北朝服饰

魏晋南北朝时期，是我国古代服装史上又一个大转折的时期。由于大量少数民族进入中原地区，胡服成为社会上普遍常见的装束。普通平民百姓的服饰，受胡服的影响最大。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中。汉族贵族的服饰也在胡服的基础上加以完善，方法是将其长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服样式。当时出现的服装新款如：上穿齐膝大袖衣，下穿肥官裤的裤褶服；没有衣袖，只有两片衣襟，其一当胸，其一当背的柄裆；半袖衫，即短袖衫。魏明帝曾戴了绣花帽，穿了浅青色半袖衫接见臣下，被舆论斥之为“服妖”。

隋唐服饰

隋唐时期，中国从分裂到统一，从战乱到稳定，经济文化昌盛，服饰的发展无论从衣料还是样式，都呈现出一派欣欣向荣的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓穿短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。

隋唐女装富有时装性，往往由宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而独树一帜。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。贵妇内着大袖口裙衣，肩披帔风或翻领小袖。唐代襦衫的领形除交领、方领、圆领之外，还有各式各样的翻领，甚至还流行过一种袒领，即里面不穿内衣，袒胸脯于外。这从另一方面反映了当时思想的开放。

唐代裙子纹饰十分精美，裙衫的款式流行半露胸的窄袖小衫，或袒胸露臂的半臂衫，穿束到乳房以上的胸裙或高至乳房的高腰长裙，在裙腰的右侧系上拴着一条帔帛，帔帛的另一端从右肩绕过后背，搭着左臂下垂。

帔帛的披戴方式有数种变化。唐代妇女的发饰丰富多样，各有专名。女鞋通常是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革制成。

宋元服饰

宋代的服装，其服色、服式多延袭唐代，只是与传统的融合做得更好，更自然。

宋朝男装大体上沿袭了唐代特点，普通百姓多穿高领或圆领的长袍，做事的时候便把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直缀”的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫“东坡巾”。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像今天的背心，褙子的领口和前襟，都绣着漂亮的花边。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。此外，在元代大宴活动中，天子百官要着统一颜色的服装，称为质孙服。质孙服样式为上衣下裳相连，衣式较为紧窄，下裳部分较短，腰间作无数襞积，肩背间贯以大珠。官吏士庶日常闲居，一般多穿窄袖长袍。地位低下的侍从仆役，则在长袍的外面，再加罩一件短袖衫子。妇女也有如此习惯。袍服的形制除辽金时期通用者外，还有一种款式，通常以纻丝织棉为之，交领、窄袖，下长过膝，腰部以下形制宽大，并折有细裥，如裙子样式。另以彩丝捻成细丝，横缀于腰，既用做裳饰，又用作束腰，俗谓“腰线”。

此式不分贵贱，均可穿着，极为适合骑马。

明代服饰

明太祖朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而下诏：衣冠悉如唐朝。以袍衫为主要服饰，而官员则以“补服”

为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。

明代男子服装，一改辽金元时期紧身窄袖的基本样式，以宽博为尚。

士庶男子日常家居所穿便服，大体在宋元基础上演变而来，其中以直缀、道袍、曳、褶子、直身、阳明衣、程子衣等为多用。

明代民间妇女只准用紫色，不能用金绣；袍衫只能用紫绿、桃红及浅红，不得用大红、鸦青、黄色。明代的衣衫已出现纽扣的样式。在明代以前，妇女衫子样式一直宽松博大为主。到了明代，则出现了紧身之衫，衣身制作得非常狭窄，而袖也做得极小，穿时紧裹在身上。这种利用紧窄的样式和轻薄的衣料展现女子的妩媚身姿，已成为部分妇女的癖好。明末流行水田衣。它反其他服装的制作思路，用各色零碎布拼缀成衣。因整件服装上大小不等的衣料呈纵横交错之势，宛如水田，因此得名。明代妇女更为大胆的装束，是将贴身内衣外露。当时的贴身内衣，被称为“主腰”，其作用相当于抹胸。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则穿绣有小金花的云样鞋，配上色彩鲜艳的衣裙，行动起来犹如水波荡漾。

清代及近现代服饰

清兵入关后，建立了清朝。清代的服装制度是中国历代最为繁杂的。

服饰既保留了满族的习俗，同时兼收并蓄汉族的服饰特征。最有代表性的是沿用明朝补服的特征。清代男子主要服饰有长袍、马褂和马甲。袍服最大特点是袖口形状如马蹄，因满族人喜骑射，把马蹄形演变在服装袖口上。

清代绅士男子所穿便服，除长袍、长褂外，还有小褂，通常采用对襟、窄袖，下长至膝。劳力农夫一般不着袍褂，而穿短袄、短衫。袍褂之后，加一件马甲，也是清代男子常用的装束。清代男子下体多穿裤，除长裤外，还有套裤。套裤也是一种胫衣(系给小腿保暖的护套)。清代时期的女衫，以宽博为主，衣长盖臂，袖宽过尺，衣领、衣襟及袖端多镶嵌有较窄的花边。乾隆年间流行大袖宽衫，花边比先前宽阔。到了咸丰、同治年间，衣身略有收小，袖口也有所收敛，但衣服的长度却明显增加，几欲及膝。

1840年后进入近代，西洋文化融合着中国本土文化，许多沿海大都市，尤其是上海这样的大都会，商业兴旺，洋货如羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统衣饰穿着有所变化。外国衣料因廉价大受欢迎，而费时费工、工艺考究的滚、镶、绣等传统手工艺逐渐衰落，西方缝纫流行起来。西服成了一些达官贵人的“休闲装”。值得一提的是脱胎于清代满族妇女服装的旗袍，在吸收了西洋服装样式不断完善的基础上最终定性。

直到20世纪40年代，中国旗袍一直盛行。这期间款式几经变化，如领子的高低，袖子的长短，开衩的高低，使旗袍彻底改换了面貌，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，显示了女性曲线美。当时，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，学生、工人、达官太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍作为中华民族的国粹传到国外，为别国女子仿效。

部分少数民族服饰

特色彝族

服饰、 彝族是一个古老的民族。彝族服饰种类丰富，色彩纷呈，风格独特，具有鲜明的区域特点和民族特色，服饰品种多达300多种。在1600多年前的东晋时期，彝族男子就头梳尖髻身披毡子，千百年来彝族服装仍保留着民族特点。男女身披擦尔瓦羊皮披毡。擦尔瓦白天当做衣服，晚上当做棉被，下雨当做雨披，四季均可用。它形如斗篷，用羊毛织成，长到膝盖之下，下端缀有毛穗子，往往为深黑色。

彝族男子多穿黑色窄袖且镶有花边的右开襟上衣，下着多褶宽脚长裤。头顶留着约三寸长的头发一绺，汉语叫做“天菩萨”，彝语称为“子尔”。外面裹以长达丈余的青或蓝、黑色包头，右前方扎成拇指粗的长锥形的“子尔”——汉语称“英雄髻”。男女都戴耳环，男子只戴左耳，女子双耳均戴，男子以无须为美，闲暇时会把胡须一一拔光，耳朵上戴有缀红丝线串起的黄或红色耳珠，女子以颈长为美。

妇女一般上身穿镶边或绣花的大襟右衽上衣，戴黑色包头、耳环，领口别有银排花。除小凉山和云南的彝族穿裙子外，其他地区的彝族妇女均穿长裤。许多支系的女子长裤脚上还绣着精致的花边。已婚妇女的衣襟袖口、领口也都绣有精美丰富的花边，特别是围腰上的刺绣更是光彩照人。

滇中、滇南的未婚女子多戴鲜艳的缀有红缨和珠料的鸡冠帽。鸡冠帽常用布壳剪成鸡冠形状，又以大小数十、数百乃至上千颗银泡镶绣而成。彝族少女15岁前，穿的是红白两色童裙，梳着独辫。满15岁，有的地方就要进行一种叫“沙拉洛”的仪式，意即“换裙子、梳双辫、扯耳线”，标志着该少女已经长大成人。15岁以后，要穿中段是黑色的青年姑娘的拖地长裙，单辫梳成双辫，戴上绣满彩花的头帕，把童年时穿耳的旧线扯下换上银光闪闪的耳坠。

藏族服饰

藏装，藏语叫“曲巴”。藏装品种繁多，可分为长袖高领衬衣，宽腰粗布衬裤，长袖皮袍、布袍，无袖袍，长坎肩、短坎肩，围裙，腰带，靴，帽等，但其基本特征是大襟、宽腰、长袖、无扣。藏装的特点是宽大、保暖、实用、一衣多用。

藏袍长过身高，左襟大，右襟小，无领。着装十分讲究，先穿上衬衣和衬裤，然后将袍底提至习惯高度(一般男至膝，女至脚面)，再用腰带扎紧，前面要平整，后而折皱要有序。

腰带扎好后放下衣领，将提起的部分垂悬于腰部，形成一个宽大的囊袋，可以随身携物乃至放婴孩。穿好袍后一般要露出右臂，有的则将双袖横扎于腰际，裸露双臂，露出高领衬衣。接着再穿靴戴帽，佩戴各种饰物。

康巴服饰农区和牧区有所区别，重要反映在服装用料和头饰上。旧时农区主要以氆氇为衣料，也有用布或毛哗叽的；牧区普遍使用耐寒的绵羊或山羊皮，普遍为皮朝外毛在内的板皮袍。新中国成立后，特别是改革开放二十年来，康巴藏族群众的物质生活水平得到了极大提高，衣料质地都有了很大的变化，除劳作时穿习惯的氆氇袍外，平时一般都穿锦花袍、绸花袍、绣花缎袍、提花皮面袍等。另外，农牧区藏装均有镶边的习惯，一般镶上黑色平绒、毛呢或彩色氆氇，也有很多在衣襟、袖口、底边等处镶上水獭皮、虎、豹皮等动物皮毛。

藏帽的式样更多，主要有金花帽、皮帽、氆氇帽、毡帽等。毡帽是最古老的一种。它以白色毡为主要原料，帽顶尖高，帽沿很小，现代只是用红缎、金花缎等加以装饰，基本形状仍然是古老毡帽。牧区喜欢戴皮帽，是用上等的整张狐皮做成，年轻人戴着显得潇洒。金花帽是男女老少都喜欢戴的民族帽，用金花缎、金丝带做装饰，用毛毡和皮毛做面料，做出的帽子在阳光下金光闪闪，即精神又美观。

藏靴是藏族服饰的主要特征之一，分为松巴鞋和嘎洛鞋。从外观上看像舞台上古装戏里将相穿的靴一样，底高2厘米，腰高至小腿之上，鞋面用红绿相间的毛呢装饰，鞋腰上也有线条、花纹。

藏族的佩饰主要有用金、银、铜和珠宝、石器制成的头饰、耳饰、胸饰、腰饰和手饰。

头饰包括头戴的簪子、发卡、骨环、玉磐、发珠饰链，质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝；耳饰，包括耳环和耳坠；胸饰包括项琏、珠饰、托架(远古金属圣物)、嘎乌等各类护身饰品；腰饰主件是一条丝绸腰带或牛皮腰带上面悬挂的火镰、腰包、藏刀、海贝、小铃等一大批精美饰品；手饰包括各类戒指和手镯，手镯有金、银、玉、海螺等。

满族服饰

满族服饰沿袭了先代女真人的传统，富有典型的民族特色和地域特色。旗袍是满族人的传统服饰，满语称“衣介”。普遍指满洲、蒙古、汉军八旗男女穿的衣袍，上下连为一体。

满族男子喜穿长袍马褂，戴圆顶帽，下穿套裤。男子的旗装是无领的或者是圆领，四面开衩，束带。袖口是箭袖或马蹄袖，平时挽起，冬季打猎或作战时放下，覆盖手背，用以御寒。四开衩，即袍下摆前后左右，开衩至膝。束腰有紧身保暖的作用，用腰带一束即可。腰带上挂有各种装饰物件，多见的是玉佩和香荷包等。满族旗袍还有一个特点，就是在旗袍外面套件马甲。

女旗袍长到脚面，外罩坎肩。服装喜用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或棉麻衣料制成。有的在旗袍上面绣成一组图案，在领口、袖头、衣襟都镶有不同颜色的花边，多至十几道花边，穿起来美观、匀称。

随着社会的发展，男长袍逐渐被冷落而女旗袍由以前的宽腰身直筒式向紧身合体的曲线、流线型样式发展。现已发展成代表中国民族女性特色的服装。直至21世纪仍然在世界上广为流行。

满族男女都喜好挂佩饰。男子有火镰、耳勺、牙签、眼镜盒、扇带。

女子喜戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品，还有香囊、荷包等。香囊、荷包用绸缎缝制，花色品种丰富，制作精美。

苗族服饰

苗族的服饰文化是苗族文化百花园中的一朵奇葩，有着浓郁的民族特色。苗族服饰是原始苗族人民的一种符号和象征，是一种规则和历史的延续，是一种无字的史书，是一种无声的语言。苗族妇女的服饰有百多种款式，堪称中国民族服装之最。

苗族女子服装特别考究，上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，配一条红色的腰带，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸优雅；或短不及膝，婀娜多姿。便装时则多在头上包头帕，上着大襟短衣，下穿长裤，镶绣花边，系一副绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。小腿上是一条长2米的棉打腿布，另有两条1米的红色彩带。打腿时，先用绑腿布缠绕于小腿上，然后用彩带结成菱形将绑腿布束紧。彩带头的红色彩丝团垂飘于小腿之上，远看似一团火球，与上装搭配非常和谐。

苗族百褶裙，图案花纹色彩鲜艳，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。

衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主。服饰用料以居住地生产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织制成。

苗族男子的服装则相对简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，颜色大多为蓝、黑色，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。

苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。一般戴两种头巾帽：一种是盛装时戴的黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带垂至腿部。另一种是农闲、休息时戴的小花帽。年轻姑娘极少有戴装饰品的习惯，但是结婚后的妇女则戴装饰。妇女着盛装时必佩银饰，且花样繁多，有银插花、银牛角、银帽、银梳、银簪、项圈、耳环、披肩、压领、腰链、衣片、衣泡、银铃、手镯和戒指等。一个盛装的苗族妇女，全身银饰几乎重二三十斤。

苗族用银的观念一是审美，二是表示富有和避邪。

蒙古族服

饰蒙古族服饰以宽袍阔带著称，其色彩鲜艳浓郁，充分显示出蒙古人热情、彪悍、豪放的性格。在一般人的心目中，蒙古族的服饰似乎较简单，无非就是一件袍子，一双靴子而已。其实，蒙古族的服饰是特别复杂而绚丽多彩的。不仅各地样式不同，而且有年龄、婚否及盛装与常服差异。总的来说，蒙古族的服饰主要包括首饰、袍子、腰带、靴子四个部分。

蒙古袍是蒙古族人民为适应牧业生产和自然环境而创制的一种古老的传统服装。蒙古袍两袖长而宽大，下端左右不分衩，领子较高，大襟右钉扣。领口、袖口、衣边常用花边镶饰。男袍较肥大，多为蓝色、棕色；女袍则比较紧身，以显示出女子身材的婀娜和健美，多为红色、绿色、紫色。

腰带是蒙古族服饰不可或缺的重要组成部分。普遍多用棉布、绸缎制成，长三四米不等。色彩多与袍子的颜色相搭配。扎腰带既能防风抗寒，又能在骑马持缰时保持腰肋骨的垂直稳定，而且还是一种漂亮的装饰。男子扎腰带时，多把袍子往上提，束得很短，这样骑乘时既方便，又显得精悍利落。腰带上还要挂上“三不离身”的蒙古刀、火镰和烟荷包。女子则相反，扎腰带时要将袍子向下拉展，以显示出娇美的身材。

蒙古人爱穿靴子。蒙古靴分布靴和皮靴两种。布靴普遍用厚布或帆布制作，穿起来柔软、轻便。皮靴多用牛皮、马皮或驴皮制作，结实耐用，防水抗寒性能好。蒙古靴做工精细考究，靴帮、靴勒上多绣制或剪贴有精美的花纹图案。

妇女们平常一般多罩头巾。头巾有丈余长，颜色五彩缤纷。质料有布、麻、绸、绢等。姑娘们喜欢把头巾缠在头上，然后在右侧结一个小结，把头巾的穗头垂下来。已婚妇女们则用头巾包住头顶后，缠一圈，不留穗头。在庄重的场合还要戴上绣有丹风朝阳、二龙戏珠等花纹图案的帽子。帽顶上有红色穗子和闪光明亮的帽顶宝石。

首饰大体可分为头饰、项饰、胸饰、腰饰、手饰等五大类。头饰是蒙古族首饰中最绚丽的部分，主要有头巾、帽子、头带、头圈、辫钳、辫套、头钗、头簪、耳环、耳坠等。

壮族服饰

壮族是我国少数民族之一，颁布在广西和云南、广东、贵族、湖南等地。壮族妇女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和色彩艳丽著称，还有风格别致的“蜡染"也为人们所称道。

壮族的男女皆穿黎桶，服装样式以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制成，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六对至八对)布结纽扣，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折为宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿肥大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽，夏天赤足免冠。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。

壮族妇女的平常服饰是一身蓝黑，裤脚较宽，头上包着彩色印花或提花毛巾，腰间系着精致的围裙。上衣着藏青或深蓝色短领右衽偏襟上衣(有的在颈口、袖口、襟底均绣有彩色花边)，分为对襟和偏襟两种，有无领和有领之分。上衣的长短有两个流派，大多数地区上衣是短及腰的，少数地区上衣长及膝。颜色多为着藏青或深蓝色。有一暗兜隐于腹前襟内，随襟边缝制数对布结纽扣。在边远山区，壮族妇女还穿着破胸对襟衣，无领，绣五色花纹。下穿宽肥黑裤(也有的于裤脚沿口镶二道异色彩条)，腰扎围裙，裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿色的丝织和棉织阑干。劳动时穿草鞋，并戴垫肩。在赶圩、歌场或节日时穿绣花鞋。

壮族妇女普遍喜好戴耳环、手镯和项圈。服装花色和佩戴的小饰品，各地稍有不同。