本文目录一览：

• 1、浅谈匠人精神
• 2、上海最后的“手工裁缝”，坚持86年只做旗袍，为什么如今技艺却面临失传？
• 3、了不起的匠人 第一季 The Great Shokunin Season 1
• 4、大国工匠褚宏生：做裁缝82年，巩俐张曼玉都是忠粉，今已成绝唱

浅谈匠人精神

关于匠人精神，俞敏洪老师说了这样一句话：“用心活、用心干、用心经营，用心阐释人生”。

李宗盛这样说：世界再嘈杂 匠人的心绝对是安静的 面对大自然森林的素材 要先成就它，它才能成就我。

可见，匠人精神：是一种做事的态度，专注做一件事，做到尽善尽美精益求精，匠人精神体现了专注与坚持的魅力。

来自于上海的旗袍大师，褚宏生，让中国的旗袍之美名扬国际！被誉为百年上海的旗袍传奇！出生于1918年的褚宏生，16岁开始学徒，从“小裁缝”做到“老裁缝”用了80余年。

经过他密密缝缝的旗袍不下五千件。先后为影后蝴蝶，宋氏三姐妹，杜月笙，巩俐，孟庭苇等等手工缝制旗袍，用孟庭苇的话说：他做的旗袍就像皮肤一样。

褚宏生旗袍店的特点在于对尺寸的精准，就是根据不同客人的身材旗袍进行量身定制手工修改。旗袍最讲究"可身"，多一分则肥，少一分则窄。

做一件旗袍，需要量衣长、袖长、前腰部、后腰部等26个尺寸，褚宏生的皮尺在客人身上的各个部位游走，量出一套旗袍的尺寸，他眯起眼睛，脑海里已勾画出成衣的模样。

有一次影星巩俐特意安排自己的助理过来找褚宏生做旗袍，她很多通告无法亲自来到店里，助理只拿出一张巩俐拍戏时穿旗袍的照片，褚师傅通过目测决定给巩俐做衣服!在了解了相关的几项数据后，又结合巩俐本人的气质和材料以及对材料的喜好，褚宏生硬是做出了一件让巩俐感到非常合身的海派旗袍!

旗袍匠人褚宏生说自己就是做了一辈子旗袍的"裁缝"，他用毕生心力沿袭传统工艺，专注做旗袍，让每一件旗袍不仅体现了女性美，更弘扬出了东方文化，让中国旗袍之美点亮世界。褚老一针一线间旗袍的热爱，对尺寸的精准把握以及谦卑敬业的态度，让我们由衷赞叹，更是用自己的身体力行续写着匠人传奇。

随着现代科技的飞速发展，手工制作离我们的生活渐行渐远。很多大型企业实现了机械化自动化，大量的流水线作业让工人们冷漠和疲惫。甚至机器人的加入让产量年年翻倍，质量却成了“差不多就行了”。

正是这种对产品质量的差不多，让多少矿工失去生命。小张是某国有企业的车间工人，主要给煤矿企业生产液压支架。工作枯燥乏味不说，还有毒有害。无论春夏秋冬，小张和工友们都是穿着厚厚的工作服，里面还要套上保暖衣保暖裤，冬天还好夏天车间里又闷又热，天天出痱子。

这让工人们苦不堪言。由于工厂实行计件制，大家都忙于多出数量，多挣钱，有些时候，并没有严格按照生产工艺生产，想着差不多就行了，也许质检查不出来。事实上，质检部门也是同样的心理，对于出口国外的产品把控严格，层层把关。

而销往国内的尤其偏远地区小矿井的，质检也是睁一只眼闭一只眼。为什么？因为价格低，工厂利润低，自然制作成本也受到了压缩。工人们忙着赚钱，工厂疏于对质量的把控。导致矿井坍塌时，液压支架形同虚设，矿工的生命得不到一丝保障。

试问，质量就是生命只是一句口号吗？对待工作的态度呢，加工的专注到哪里去了？难道基层的工作就不需要匠人精神吗，这样的产品也能贴上中国制造？

严谨，一丝不苟。不投机取巧，必须确保每个部件的质量，对产品采取严格的检测标准，不达要求绝不轻易交货。用专注的态度，一流的服务去创造市场价值。这不是一代人的使命，需要一代又一代匠人的传承。

无论各行各业，你是商人，企业家，理发师，还是车工木工，都是匠人精神来打磨自己。不管传统手工制作还是机械化量产，都要让没一件产品精雕细琢，精益求精，让中国范儿的名片更闪亮。

工作是一种修行，将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，这个世界上有多少人可以做到呢?如果做到需要一种什么精神支撑呢?那无疑是匠人精神，希望我们每个人都能秉承匠人精神，并世代传承。

上海最后的“手工裁缝”，坚持86年只做旗袍，为什么如今技艺却面临失传？

网上有这么一个说法："衣柜里面没有一件旗袍的女人，是不完整的。"诚然，女性的身份也好，行为也罢，不需要通过一件衣服去定义，但从这句话当中我们可以看出，旗袍对于中华女性来说，的确有着不一般的地位。

在往常思维当中我们都认为旗袍是源于满族女子的旗装，清军入关后也将这股服饰风气带入了神州大陆，但实际上旗袍最早可以追溯至秦汉时期的深衣，"袍"向来都是中华传统服饰的形制之一。尽管1912年清帝退位，几千年封建王朝全部灰飞烟灭，但王朝可以一朝衰落，留下的习俗与文化却是生生不息的。

民国是个动荡的年代，新老思想冲击碰撞，西方的思想文化正在对我们传统习俗发起挑战，一时间人人都以西洋来的"舶来品"为傲。在这种情况下旗袍作为传统服饰能够跟西方传来的雍容华贵的大蓬裙以及干脆利落的西装平分秋月，成为当时女子们最喜爱的服饰，可见其本身特有的魅力。

如果要说哪里的旗袍最为正统，那么一定当属江浙沪地区，尤其是上海滩。《金陵十三钗》想必大家都看过，一个个袅娜的倩影，满怀着的是家国情仇。那个时候的租界当中，往来的摩登女子更多的穿着的就是旗袍，比如说我国著名女作家张爱玲，她在公共场合从来都是穿着旗袍，成为了一道行走着的独特的风景。

旗袍是公认的最难以定义的衣裳，不同的女子穿了就像是被注入了不同的灵魂，因为旗袍讲究一个贴身，因此最好的旗袍一定是量身定制的，而由于上海滩旗袍的盛行，可以说最好的旗袍裁缝全都集中在了这里。

我们都知道，纯手工作业费神费力费时间，尤其费钱，一件好的旗袍往往需要几个月才能定制而成，价格也居高不下，因此大家都开始转变去购买成衣，原本煊赫一时的手工旗袍逐渐落得无人问津的地步。但真正了解了旗袍就会发现，这样一件衣服就该精工细作，慢工才能出细活。

褚宏生正是这么一位专门做旗袍的裁缝，甚至被誉为上海最后的手工裁缝。真正精美的旗袍有多难做？光是针法就有正抢、反抢、叠抢三种，一枚精美的盘扣需要熟手花费3个小时的功夫方能制成，不同年龄的女子，不同材质的旗袍，不同纹色的布匹，所用的样式跟配饰都不一样，这就导致了每一件手工裁缝都是独一无二的。

褚宏生做手工裁缝至今已经86年了，在上个世纪70年代的时候，拉链开始出现，盘扣开始成为装饰；之后大家都开始用缝纫机，甚至用大型的机器，制作旗袍速度快了很多，传统的手工旗袍最简单的一件也要做一周，但如今一周不知道机器能够做出几百件甚至更多出来。

有人问褚宏生，那么机器这么方便，为何他还坚持做纯手工旗袍？褚宏生表示："机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。"有人称褚宏生为旗袍大师，他本人并不接受这种称呼，尽管他已经完成了超过5000件的手工旗袍，但他觉得自己就是个做衣服的，哪有什么大师不大师之说。

在近现代很长一段时间当中，我们由于西方文化的冲击渐渐遗忘了老祖宗们传下的经典文化，尽管旗袍如今不仅是我国的非物质文化遗产，也是众多国际项目当中制定的礼仪服饰，可手工旗袍如今依旧面临着失传的窘境，这样的情况怎能不让人痛心？

了不起的匠人 第一季 The Great Shokunin Season 1

● 简介

亚洲首部治愈系匠心微纪录片《了不起的匠人》第一季，将镜头对准极具匠心的20位亚洲匠人的手艺生活，用微纪录的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情。

明星林志玲首次跨界担任分享人及解说词配音，脱离既往类似题材的惯性讲述手法，不为博眼球刻意的导演夸张的矛盾剧情，改变说教、敬畏和仰视，以平行视角，重在讲述温暖的匠人执着的匠心，其实你只要坚持执着地做一件事你也可以成为他们。每一集节目都有匠人制作器物从0到1的完整工艺流程，网友可了解每一件器物凝结的传统文化背景，同时获取知识。

第1集  直通巴黎的高原女神

西藏纺织匠人 益西德成 ：一位美国女孩用她十年的青春在高原深居简出，带领藏民用古法编织牦牛绒围巾。她从美国到中国，从纽约到青藏高原上的村庄，十年坚守，把村民手作的围巾带到了巴黎，让牦牛绒围巾成为奢侈品。她就是纺织匠人——益西德成。

织布机上的十年，守望纯粹的高原。

在青春的路上，无畏崎岖，专注向前，编织奢华之巅。

不枉费时光，不辜负青春。

把一件事做到极致，就是了不起的匠人。

第2集 唐卡世家新势力

西藏唐卡匠人 旦增平措： 唐卡也叫唐嘎（Thangka），唐卡是藏文音译，它是绘画或刺绣在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。撞脸金城武的旦增平措是网红也是唐卡大师，他利用网络直播来传授唐卡画法、普及唐卡知识，让更多的人能够了解和喜爱唐卡！

传承是一种使命。

叛逆的青年，也会回归单纯的世界。

专注于眼前，任时光流逝。

心有多净，画面就有多美。

第3集 浪人大叔的漆器魂

轮岛漆器匠人 坂本雅彦： 有着叛逆青春经历的浪人大叔坂本雅彦选择成为了一名漆器匠人，他用四十年的时间将轮岛漆器的涂刷工艺做到了极致。从最日常的味噌汤到隆重的怀石料理，漆器的温润光泽和质感无不将食物之美一再放大。工作以外的浪人却又展现着“暴走族”的动感一面。

不慢待每一分钟，是为不辜负时间。

只投入自己热爱的事，是为不辜负生活。

所谓匠心，就是不惧枯燥和漫长。

为接近极致，倾注一生。

第4集 团扇狂人的碎碎念

苏州团扇匠人 李晶： 唯有不辜负，方能归初心。都说过去回不去，但有一位痴迷古文化的年轻人却花了3年的时间，遍访了苏州仅剩的传统手艺人，并带着这些人还原了老祖先的“工”，传承了旧时文化的“艺”，让沉寂千年的缂丝团扇从过去穿越到了现代社会。

没有无价值的艺术，只有被压抑的付出。

用固守己见回应世俗偏见。

不为自己挣名，只为传承正名。

最终让心中执爱，被任何一个时代所善待。

第5集 修复残缺的戏法

金缮匠人 邓彬： 生活中，总有一些破碎让人猝不及防。面对残缺，你会选择将就还是选择丢掉？好羡慕有这样一个人，他可以不做这样的选择，就靠一双手修复残缺的美。本期《了不起的匠人》带您认识金缮匠人——邓彬。

在古老中，回归惊艳。

从不拒绝遗憾，只对美的事物低头。

一路荆棘，一路好奇。

坚持着，只为不辜负初心。

第6集 锡伯古弓的铁血柔情

锡伯族角弓匠人 伊春光： 在新疆，有一位锡伯族的老人，在没有任何文字记录的情况下，他再现了祖辈的传统弓箭手艺。他将劳作视为信仰，能做最硬朗的冷兵器，却也是最柔情的身边人。今天，我们就来认识下这位锡伯族的角弓匠人——伊春光。

匠心是守护信仰，守护爱人。

是影响家人，向上的德行。

用最冷的兵器，迸发最火的热情。

一辈子只做一件事，一辈子只爱一个人。

第7集 北京遇上景德镇

陶瓷匠人 董全斌： 他曾经是一个从没接触过手艺的人，在北京做着爆款工业设计师，而他只用了四年时间，就变身为制作瓷器的手艺人。他的作品提前两年预定还不一定抢得到，这四年在他身上究竟发生了哪些变化？他是陶瓷匠人——董全斌。

一开一合，一枯一荣，一切都源于自然。

生活也应如此，顺应本心，自然而然。

心安处，即是家。

第8集 富士山下的人形师

静冈人偶匠人 竹扇春泉夫妇： 有一种人偶是用来护佑而不是玩耍的。被寄予祝福的东西，一定要用经年练习的经验、虔诚和温柔的心去制作。在富士山脚下的小城静冈，有一对制作守护人偶的夫妻，他们制作的人偶，伴随了很多孩子平安长大。我们来认识人偶匠人：竹扇、春泉夫妇。

匠心，不代表墨守陈规。

传承旧有，也开创新篇。

以爱之名，制作更好的东西。

第9集 与火对赌的柴烧赌徒

台湾柴烧匠人 田承泰： 在台湾苗栗南庄的深山里，有一位烧陶人。30年前，他是一个柴烧门外汉，现在他是台湾柴烧第一人。几十年无数个不眠不休的烧窑中，他用泥巴与火博弈，用火的热度赋予陶生命，用不平整的触感让人与土第一次连接起来。他是“柴烧狂徒”——田承泰。

黑暗中的蛰伏，不怕满盘皆输的勇气。

是忠于自我的真性情。

是死磕到底的韧劲。

第10集 京城铁匠斯文硬汉

铁器匠人 蔡德全： 他伴着小镇里铁匠铺子的捶打声长大，北漂成为一名画家后却发现，记忆中的铁匠铺子已经再无可寻。不甘心看到手作铁器，在工业化的碾压下悄无声息，他拿起铁锤，成为一个日出而作日落而息的铁匠。他是否找到了答案？他是，铁器匠人蔡德全。

敲打中回到原始和根本的生活。

对时光与季节顺服，重获日常灵韵。

铁匠对专注，不孤独。

第11集 被微缩的时光

香港微缩模型匠人 黎炽明： 有一双手，它能重现逝去的场景，香港霓虹闪烁的大都市里，临街小吃摊油腻腻的碗筷，隔壁理发店太空舱似的椅子等等，他重现着那些被现代化淹没的古旧，一毫不差，做出记忆中的样子。他是微缩模型匠人——黎炽明。

用自己的双手，重塑留恋的回忆。

所谓匠心，就是确立自己的目标。

一直做下去，到生命的最后一刻。

第12集 东源村的木活字修谱师

东源木活字匠人 王超辉： “家谱”是一个距离现代生活越来越远的词，但仍然有人在坚守着“谱师”的职业。捡字块、排印版、修家谱，这是王超辉大半辈子的生活状态，也是他们王家祖祖辈辈的生活。在电子排版和铅字印刷的时代，他却仍然执着于木刻刀和捡字诀，亲手在书页里留下墨香。

成为宗师，路上没有捷径。

最笨拙的努力，也能收获缓慢的前行。

愚公虽愚，亦见匠心。

第13集 南部铁器的十一代传人

盛冈铁壶匠人 小泉任左卫门： 在日本的茶道里，用来煮水的铁壶有着特别的地位。南部藩的小泉家族有着特殊的技法，为冰冷的铁器赋予陶土般的温润。历经三百余年的兴衰，小泉仁左卫门这个称号已经流传到第十一代。是什么力量让一个家族一代代坚守一件事？

在衰落遗失的边缘坚守，在快捷功利的繁荣里坚持。

自信，不在意浮云过眼的浮沉。

不负，家族名号。不负，手作之心。

第14集 烟斗老炮儿雷州陈

雷州烟斗匠人 陈灿聪： 烟斗是舶来品，在中国，真正严格按照西方传统制作工艺方式来制作烟斗的“斗师”不超过20个。从一个对烟斗一窍不通的门外汉，到中国第一代手工烟斗制作师，他让烟斗形成了部落。

成就匠人的，不会单纯是技艺。

匠心，就是将自己的个性，放入器物之中。

认清自己，才能成就好的器物。

第15集 天目孤人江有庭

天目盏匠人 江有庭： 天目盏是一种茶器，古时候，一只顶级天目盏可换一座城池，可见它的珍贵。是什么样的才华可以把五元钱的陶土烧制成价值超过一万倍的茶碗？是什么样的功夫，可以让他穿越唐宋，突破天目盏千年黑褐单一色，烧制出璀璨的碗底星空？

直面孤独，才能平静独行。

放任孤独，是另一种天赋。

没苦无乐，世间最美的生活方式。

第16集 一个人的木勺世界

深圳木勺匠人 黄强： 人们说“物似主人形”，简单也是丰盛。有一双粗糙的手，通过一把把小小的勺子，让木头变幻出了不同的姿态和质感。木亦有灵，需要静下心倾听自然的声音。

胆子大一些，舍弃一些，其实会得到更多。

有趣的，欢欣的，原来是最简单的。

以手抵心，落手无悔。

第17集 京城斫琴师

京城斫琴师 梵戈： 古琴，是魏晋文人的避世闲情，也是今日都市里的桃花源曲。曾游历四方，曾商海浮沉，却能放下一切，潜心二十年于古琴制作，为求索，也为知音。

时间，也是器物制作的参与者。

声音，也需要成长和成熟。

做好可以做到的，剩余的，交给时间。

第18集 高考状元的皮影梦

沈阳皮影匠人 陈雪月： 旧时的匠人，都会有行当的祖师爷，做的好就是“祖师爷赏口饭吃”。匠人对行业的归属感到了认祖归宗的地步，就是所谓的天职。今天我们要认识的这位就是把手艺当天职的人，不光安身立命，简直融入骨血。

欲以一己之力，守千年手艺。

汇人生所感，聚于一把小刀。

集匠心之力，刻守艺人生。

第19集 木下生花的潮州郎

潮州木雕匠人 卢进文： 器物是有魂魄的，可以穿越时光与人相遇，匠人和器物的关系，也有点生死相随的味道。这种古老神秘的关系贯穿了整个手工业史，本期带您认识的是一个重建人与器物关系的匠人，他让一切变得轻松自在、美妙有趣。

把枯燥当乐趣，以重复当生活。

心无旁骛，借木穿梭于时空之间。

一刀一刻，皆匠心。

第20集 上海滩的百年老裁缝

上海旗袍匠人 褚宏生： 从民国美人的衣香鬓影，到纽约大都会的T台。褚宏生，上海滩最后的旗袍裁缝。见过了悲欢，见过了繁华，风尚去又回，不变的是对手艺的历练。

悲欢糜华，过眼烟云。

风尚来来去去，不变的是，对手艺的历练。

● 影评

工匠精神不仅仅是一种手艺的传承，更是一种匠人内心的执守。

这里，有四十年如一日的轮岛漆器匠人坂本雅彦，有半路出家的陶瓷匠人董全斌，有与泥土对话的台湾柴烧匠人田承泰，也有赋予陶土珍贵价值的天目盏匠人江有庭。最打动我的，不是他们日复一日、年复一年的陶土制作工艺，而是几十年如一日的坚持与执着。执着，意味着耐心。匠人们打磨手艺的每一秒，都是用岁月的积淀来换取更为珍贵的价值所在。

“十年磨一剑，霜刃未曾试。”匠人大多数是沉默的。我们虽然在银幕上看到他们光鲜亮丽的外表，但殊不知背后付诸过多少汗水。所谓匠心，不过是为一件简单平凡的事着迷，执着到老。

大国工匠褚宏生：做裁缝82年，巩俐张曼玉都是忠粉，今已成绝唱

有这样一种人，他们是 快餐时代的“遗民” ，无论这个 社会 如何浮躁嘈杂、功利，他们始终按老法子工作， 按老法子生活，永远沉默而固执地缓缓前行， 一步一个脚印。

他们是一群人，也是一个人， 他们被誉为“大国工匠”。

是这些人，让我们发现，在这个喧嚣匆忙的时代，仍然有一些事情值得我们细细品读，仍然有一些东西，永远不会被岁月的尘埃湮没。

褚宏生，是上海著名的旗袍制作大师。 一针，一线，一皮尺，贯穿了他的一生；他数十年如一日坚持用手工制作旗袍，在细节中追求极致与完美，穷尽一生的时光专注于一件事，始终坚守着朴素的内心和本身。

“大国工匠”褚宏生被誉为“最后的裁缝”，他与他所制作的旗袍，携手为我们演绎了一曲时代的绝唱。

都说爱美是女人的天性，无论哪个年龄段的女人都不会放弃对美的追求。20世纪中叶， 上海的大街小巷最风靡的“时装”——旗袍， 它成了上海女人们最日常的搭配，哪里都不乏身着旗袍的美女的身影。

海派旗袍彰显着雍容、典雅，代表着女性温婉柔美的性格特点。旗袍款式极为修身，因此现代人常常戏称： “旗袍”是检验身材是否完美的“最终标准”。

可以想象，旗袍是以何种不可阻挡之势席卷上海“ 时尚 圈”， 使得贵妇千金阔太们争相定制最吸睛、最具独特美的旗袍。

与此同时，伴随着这亘古未有的商机，街头巷尾的裁缝店悄然兴起。

在巷尾一个普通的裁缝店中，一个平凡的小学徒因为交不起学费，而 被家人送到裁缝店学手艺。

16岁的他正在虚心学习繁琐枯燥的“基本功”，缝制，熨烫…时不时还会与进出的客人交谈玩笑两句。 殊不知，他的辉煌人生即将开启。

这个小学徒正是褚宏生。

在此之后的三年里，褚宏生一直重复着最繁琐的基本功，努力学习盘扣，熨烫…再到进阶版的量体裁衣，制版设计，一步一步，凭借着天赋与勤奋， 小学徒终于在一众师兄弟中脱颖而出 ，得到师父的赞赏。

初出茅庐之际，师父交给褚宏生的一项艰巨而光荣的任务，那就是 为民国第一美女、知名影后胡蝶定制旗袍。

接到这个任务，褚宏生 又惊又喜 ，他既珍视师父给的这次来之不易的实践机会，但又怕自己胡乱妄为砸了师父的招牌。

褚宏生为人胆大心细，敢想敢干。他辗转反侧斟酌了很久，最终决定赌一把，抛弃传统的制作方法，将常用的布料替换成“舶来品”蕾丝， 大胆为胡蝶设计了一身白色蕾丝旗袍。

穿上这件白色蕾丝旗袍，胡蝶宛若下凡的仙女，不沾染一丝庸俗之气。正是这样一次革故鼎新， 让这位“第一美人”的亮相又一次惊艳整个上海滩。

在此之后， 胡蝶本人也成为了褚宏生的“死忠粉” ；观众们对这样别出心裁的设计赞不绝口，同行们暗暗赞叹他的勇气与智慧，自此，褚宏生这个名字在大上海风生水起，他和他的一针一线得到了无数名人世家的礼遇与敬佩，受追捧程度不亚于当红的“明星”。

在改革开放后， 褚宏生也曾受邀为张曼玉、巩俐等当红女星定制旗袍 ，每一件都令人惊艳叫绝，其艺术价值无可比拟。不由得让人赞叹，褚宏生所制作的不是旗袍，而是一件件艺术品， 他不是裁缝，是艺术家。

早先那些年，物资匮乏，生产力不发达，上海的旗袍店铺基本上都是靠手工定做的。

一针一线一皮尺，精确的量身、流畅的裁剪、繁杂且精美的针法与刺绣， 构成了上个世纪大上海的“海派旗袍”风，将北方服饰文化与南方地域特色融合，将中医文化的碰撞之美与东方女性的独特之美展现的淋漓尽致。

旗袍刚刚风靡那些年，行业竞争异常激烈，人人都想把握这难得的商机，因此大多裁缝店会在细节雕琢上花费大把的时间，即便是最简单的样式、加紧的制作， 一件旗袍至少也要十天半个月才能完工。

褚宏生也不例外，他精益求精，经他手的旗袍无一不是“良品”。 他在针法上下功夫 ，哪怕是一枚小小的扣子，也会花费几个小时的时间去缝制，这当中的繁杂与乏味不言而喻。

对于褚宏生来说，一道工序花费几天的时间是很平常的事，无论有多少辛苦与疲惫，在手中的线变成一件件精美的旗袍那一刻， 都化作了幸福的果实，甘之如饴。

他在样式上下功夫 ，精雕细琢。褚宏生根据顾客们不同的年龄特点，为她们定制最适合她们的样式。

比如年轻女顾客的更追求 时尚 ，对旗袍样式挑剔且讲究， 往往会偏爱最新式的花型，偏爱温婉贤淑风格的旗袍，因此年轻女顾客的盘扣样式大多呈现婉约柔美之感。

除了根据年龄特点定制样式，褚宏生还会根据季节、穿着场合定制不同样式的旗袍，致力于打造女性的个性独特之美， 极大程度的避免遭遇“撞衫”的尴尬。

后来，随着时代进步，缝纫机代替了手工，但褚宏生始终坚守初心，每一件旗袍都纯手工缝制。 他对于旗袍的热爱，早已达到了痴迷的境地，

82年过去了， 不知不觉间， 褚宏生已经制作了几千件旗袍了。 当年的那个初出茅庐的“小学徒”，不知何时，悄悄成长为名满一方的“手艺人”。

择一事，终一生。时光如梭，数十载岁月悄然逝去，变的是头上的青丝与脸上的皱纹， 不变的是褚宏生未曾磨染的初心。

大国工匠们，在濒临衰落遗失的边境坚守着，在快餐时代的浮华中抱朴守真着，他们高举着经典传承的火炬， 做守护优秀传统文化的勇士， 用毕生的力量，去恢复那些曾经被余烬覆盖的繁华。

技艺或可变，但匠心永不改；时代在发展，但初心永不变。 敬业、精益求精、专注、坚守……，永远是“大国工匠”的代名词。

匠人精神，会永远在 历史 的长河中熠熠生辉。 匠人的热血，它会伴随着源远流长的优秀传统文化，受世世代代后人敬仰。