本文目录一览：

• 1、谢霆锋关晓彤16年后再同框，一个未老一个变成女神，你怎么看？
• 2、16岁放弃美籍：世界冠军、天才学霸，她活成了几亿少女梦想的样子
• 3、有人知道该怎么订旗袍做出来的比较好看吗？
• 4、请你通过各种方式再介绍一种地方戏曲

谢霆锋关晓彤16年后再同框，一个未老一个变成女神，你怎么看？

谢霆锋这颜值还是帅气十足，还是和当年一样没有一点油腻，谢霆锋就像吃了防腐剂，一点都没变。而关晓彤也不差，从小演员走到漂亮女明星，出落得越发精致。

谢霆锋和关晓彤

谢霆锋与关晓彤时隔16年再同框，好一波回忆杀！俩人曾合作《无极》，关晓彤当年只有8岁！如今十几年过去，谢霆锋居然还是那么帅，而关晓彤则已然出落成精致，二人颜值如此之稳定，可喜可贺！

虽然过去了三个五年，《无极》这部剧电影，仍然没人敢说自己看懂，但并不妨碍小倾城眼中的光芒叫人难以忘怀。谢霆锋与关晓彤在《无极》播出后的采访环节，谢霆锋对小演员寄予厚望，让她继续努力。如今关晓彤不负众望，不仅以优异的成绩考入北影，更是从小童星变为“国民闺女”。小小年纪就是独当一面的95当家花旦，片约不断，演技不断提升，得到观众的一致喜爱。

时隔16年再同框

谢霆锋和关晓彤，时隔16年再一次同框，以前的谢霆锋和现在的谢霆锋，其实变化不是很大看起来还是非常年轻的样子。以前的关晓彤，和现在的关晓彤变化就很大了。那个时候的关晓彤和现在的关晓彤完全是不一样，以前的她还很小，现在的她已经亭亭玉立了。

十余年，关晓彤与谢霆锋再次联动，所幸两人的发展都很好，希望下一个16年过去了，仍然能看到二人在金鸡奖的闭幕式上谈笑。不禁感叹16年弹指一挥间，却恍如隔世啊。

一个还未老，一个变成女神

有着京圈格格之称的关晓彤，一出生就被父母安排走进娱乐圈，开始了自己的童星之路。16年前和谢霆锋共同出演《无极》，那时候的关晓彤才8岁，说着一口奶声奶气的纯正京腔，扎着秀气的小辫儿，还是个古灵精怪的小孩儿。

16年前的谢霆锋也才25岁，正是人生的最好时候，他眼神清澈又略显稚嫩，仿佛在诉说着自己的青春年少。如今16年过去，那个8岁的小女孩早已长成了亭亭玉立的大姑娘，并且找到了属于自己的幸福。而谢霆锋虽然已经是大叔的年龄，但是还是少年的面容，岁月好像格外优待谢霆锋，他的身上找不出一点儿苍老的痕迹，反而平白多了些成熟的韵味。

16岁放弃美籍：世界冠军、天才学霸，她活成了几亿少女梦想的样子

说到# 天才少女 #， 你会第一时间想到谁？

在说姐心中，这个位置非谷爱凌莫属。

谷爱凌，人称滑雪天才美少女，爸爸是美国人，妈妈是中国人，出生于美国旧金山，却说得了一口地道的京片儿。

3岁接触滑雪，9岁横扫全美少年组冠军，15岁获得世界杯意大利站金牌，17岁在归化中国后，作为中国小将在世界极限运动会阿斯本站获得2金1铜的傲人战绩，结束首次X Games之旅。

如今17岁的她，即将代表中国队征战2022北京冬奥会。

而在 体育 成绩之外，谷爱凌在学业上也是“一骑绝尘”，以接近满分的SAT成绩被斯坦福录取。

她是自由滑雪明星、未来的奥运选手、靓丽的 时尚 模特，还是斯坦福新生，上至国家荣耀，下至个人生活，样样都做到了完美，而她甚至还未成年…

这位年仅17岁的女孩，在任何人看来都闪闪发光，是典型的“别人家的孩子”。

在未成年时就已经拥有了这么厉害的履历，这样的人生赢家是怎么炼成的？ 假若深究这个女孩成功的秘诀，或许自律便是谷爱凌高光背后最大的密码。

精英说

16岁放弃美籍的北京姑娘：奥运冠军、天才学霸、绝美模特，她活成了几亿少女梦想的样子！#奥运 #金牌时刻 # 体育 #滑雪 @微信创作者@微信时刻

视频号

她是“冰雪女神”

也是斯坦福学霸

谷爱凌一出生就在精英家庭的氛围中长大，爷爷毕业于斯坦福、爸爸是哈佛大学的高材生，妈妈谷燕毕业于北大，后留学于斯坦福大学，攻读MBA专业，也是北大的速滑队队员兼滑雪教练。

爱上这个哈佛的美国小伙儿后，谷燕嫁给爸爸，很快就有了这个可爱的女儿。

与滑雪运动结下不解之缘得益于妈妈。

3岁时，谷爱凌跟随着酷爱户外运动的妈妈来到冰雪凝聚的赛场，一边惊叹于妈妈驰骋赛场的快乐与自由，对滑雪的爱好在那一次悄悄萌芽。

谷爱凌在接受采访时说：“教练同时教我们一群小朋友，而我很快学会了就基本的滑雪和转向技术，还 发明了滚翻下滑的玩法 ；在我4岁的时候就已经能够滑野蘑和粉雪，穿越树林了。”

天赋异禀的谷爱凌在8岁时，坚定了自己的方向，在家人的支持下，加入太浩湖地区的专业滑雪队，也是队里年纪最小的女孩。

在对待滑雪这项运动上，她从小就展现出了超乎同龄人的自律意识，她不会拖延，也不必过问家人训练的时刻表，自己会清楚地规划作息与训练时间，甚至具体到某一个时刻就马上投入训练，或者睡觉。

谷爱凌在世界极限运动会获得2金1铜

谷爱凌除了有骨子里的天赋，更重要是父母对她在滑雪教育上的“放养”：摔跤与掌声同在。

滑雪项目依托于自然环境，所以谷爱凌需要克服经常摔倒、受伤的硬伤，但父母总会悄悄心疼，从不表露出宠溺。

随后，谷爱凌会采用一些能避开身体受伤的方式，她在 探索 新动作时，就在蹦床上模拟一遍，然后在满是塑料泡沫池的跳台进行练习，最后再去滑雪场实战起跳。

谷爱凌是当今滑雪界的新星

小小年纪的她必须承受滑雪实战的苦痛。

爱凌回忆称，曾在北京滑雪期间，摔断了锁骨，而在训练场摔个四仰八叉也是家常便饭，“ 累是身体上的感受，而辛苦是脑子里的概念。 训练虽然累，却乐在其中，我觉得这是每个人在为自己的爱好付出时都会有的感受。”

她逐渐成为滑雪狂热爱好者妈妈的加强版，并在竞技比赛中展现荣光：

9岁，蝉联美国青少年锦标赛总排名第一；

11岁，取得全美13岁以下坡道障碍赛冠军以及全能亚军；

12岁，获得美国北加州女子双板Slopestyle（障碍技巧）， Rail Jam和争先赛等项目7块金牌；

她蝉联三届 USASA 全美锦标赛自由式滑雪坡面障碍冠军，揽金之旅一路走高。

2020年洛桑冬季青年奥林匹克运动会上，代表中国队以93.25分获得自由式滑雪女子坡面障碍技巧比赛的亚军。

在这一年喜讯不断，她以接近满分的SAT成绩被斯坦福大学录取。

这个成熟的小姑娘是典型的实用主义者， 她将滑雪的“平衡”哲学完美运用到了生活中，“对我来说，生命中最重要的就是平衡。”

她在八年级时，觉得兼顾跑步等爱好，身心俱疲，她决定用更多的时间学习和滑雪，但她却发现适得其反，“我原来用1个小时就可以写完作业，后来用3个小时也写不完”。

精英父母对她的教育注重： 从来不会逼迫她只做一件事，好比日常吃饭，“如果她总吃一样菜，时间长了也要换换口味，最重要的是要专心。”

看着东京奥运会的盛况，她不敢放松压力，她扎实埋头训练，希望能身披中国战袍，征战2022北京冬奥会。

而等到北京冬奥会结束，谷爱凌说，“ 我还要去上大学，走入这条赛道。学习很重要，滑雪可能又会回到一种业余爱好。 ”

北京大妞：

我是爱凌，一个中国女孩

这位混血少女喜欢带着京腔自豪介绍自己，“我是爱凌，一个中国女孩”。

虽然爱凌从小生活在旧金山，每年夏天和冬天总会跟随妈妈回京探望外公外婆，还喜欢像个北京妞一样，穿着旗袍，走街串巷，吃糖葫芦和北京烤鸭。

谷爱凌也很好奇为何大家对自己的流利中文感到不可思议，她直言：“从我有记忆开始，我每年都会想什么时候可以回北京，回来玩、吃好吃的，我根本不记得我什么时候第一次回北京，但它就是我生活的一部分。”

孩子热爱中国文化的精神来源于这位有着中国心的妈妈，谷燕表示， “作为一个中国人，去哪儿都不应该忘了根，丢了根”。

谷燕即使在异乡拼搏，还是忘不了对故乡的牵挂。她将那颗爱国精神传递给了女儿， 正是谷妈妈的坚持，让谷爱凌从小对中国和中国传统文化有着极深的认同感。

她在旧金山读书时，会毫不犹疑的在学校族裔的调查问卷中，写下Chinese（中国人）。

当她那高级混血脸受到路人赞叹时，“好漂亮的洋娃娃”。她会耐心的跟别人解释，“我不是洋娃娃，我是中国人”。

2015年，北京携手张家口，获得了2022年冬奥会的举办权。或许是中国文化的身份感浓浓印刻在谷爱凌的心里，她在12岁提出，希望有一天能代表中国队，参加北京冬奥会。

谷燕看到蒸蒸日上的祖国实力，还有 体育 界在滑雪事业发展上的努力，她非常支持女儿的选择。

这位16岁的美籍华裔少女在微博和ins的宣布：“中国自由式滑雪运动员谷爱凌报到”，自己已转为中国国籍。

一石激起千层浪，伴随掌声和欢迎声而至的还有质疑和嘲讽。

但是，谷爱凌坚定自己的信仰，不被外界打扰，默默训练。

2个月后，她就在新西兰拿下三个自由滑雪项目冠军，以中国运动员的身份站上领奖台，为国人争光添彩。

篮球、马术、体操…

引领 时尚 的斜杠青年

谷爱凌还是个妥妥的斜杠青年，她不仅同时保证学习和滑雪的学习，还可以兼顾越野跑、篮球、马术、体操、舞蹈、攀岩、乒乓。她的时间节奏也成为恒久式的“三步走”。

平时她会带着三件衣服去上学，上完学就在车里换上衣服去踢足球，踢完足球去跳芭蕾，跳完芭蕾去弹钢琴。

大家都对这个骨子里散发出自信、 健康 、阳光、自律的女孩有好感，也正是因为印刻在骨子里的品质，她在学生、运动员和公众人物这三个角色之间自如地切换，样样都做到最好。

女性魅力开始展现在镁光灯下。

从2019年开始，15岁的谷爱凌就已经被品牌邀请去参加巴黎时装周并在模特界大放异彩。

《 时尚 芭莎》、《Vogue》、《Cosmo》、《Elle》这些知名 时尚 杂志，都曾印下她的身影，平日辛苦训练后，她即将赶赴摄影棚忙碌。

纤细身材大长腿，一副高级混血脸，让她的模特路走得很畅快。曾经，谷爱凌在三里屯的一组街拍被网友盛赞，紧实的腹肌和流畅的线条肌肉，展现了真正的 健康 美。

对于杂志封面的拍摄，她有自己的坚持那就是“不爱修图”。谷爱凌觉得，无论任何肤色，都有各自美丽的地方，发自内心展现出来的自信，才是美丽的。

除了美貌，她还有才情加持。安静下来，谷爱凌化身成才女，她能弹一手好琴，由内而外散发一种优雅的气质。

她可以是滑雪场上横空出世的耀眼新星， 时尚 杂志上气势惊人的模特，也可以是生活里的可爱“吃货”，但谷爱凌从未局限自己：

滑雪只是她生命中的一道光，未来她还会散发更多的光芒：“为自己而活，因为没有人会因你而活。”

作者 ： Anna。在四维空间永葆热情与好奇的 探索 者。

Reference:

这里是美国：《15岁混血少女放弃美籍，帮中国夺冠：我不是洋娃娃，我是中国人》

美国中文报：《15岁美国华裔天才少女加入中国籍，征战冬奥会，全家学霸本人美翻了》

外滩the band:《15岁混血少女放弃美籍，代表中国夺金！她说“我是中国人”》

澎湃新闻：《归化运动员谷爱凌：请叫我北京姑娘》

曾敏敏老师《天才学霸+世界冠军+绝美模特，这位自律到可怕的少女，如何还原“开挂人生”》

有人知道该怎么订旗袍做出来的比较好看吗？

结婚季北京去哪里做旗袍

中国质量新闻网 2009-09-23 09:32:25

□ 赵雪/文 王嘉、冉建娜/摄

场地提供/瑞蚨祥、灵犀坊、上海徐、Lisa Tailor shop、湖景源、

9月金秋，结婚季来到。除了婚纱很多新娘都会穿一件红色旗袍亮相；而拿着入学通知书准备出国深造的女学生也要定制几件旗袍，为在国外学校的各种聚会中展现东方魅力。

丝绸锦缎裁几寸，千针万线一花开。一件定制的由上好面料剪裁、完全手工缝制并有大面积刺绣做成的旗袍，价格并不比国际品牌高级定制便宜。在北京，除被大众熟知的瑞蚨祥、上海徐等，还有不少大隐隐于市的旗袍定制店存在于“回头客”的口碑中，犹如暗香浮动，各自精彩。

如果你想定制一件旗袍，不论高端还是中低端，总有一处适合你。

瑞蚨祥：百年老号风采依旧

在熙熙攘攘的前门大街，瑞蚨祥、内联升等几家老字号门对门、脸对脸的呼应着，依旧门庭若市，透着大气与庄重。

北京瑞蚨祥绸布店始建于1893年(清光绪十九年)，据说天安门广场上升起的第一面五星红旗的面料就是瑞蚨祥提供的。北京曾流传着一首歌谣：“头顶马聚源，脚踩内联升，身穿瑞蚨祥”，形象地描绘出了老字号当年的风采。

当我们和店里一口京腔的老师傅攀谈时，两个漂亮的准新娘一个来试衣，一个来选样子。老师傅介绍，定制结婚旗袍在瑞蚨祥占据了不小的比例，此外，很多即将出国留学的女孩也纷纷到这里定制传统旗袍。

通常，在选好定制的种类后，老师傅会和顾客商量做出一个专业的定制款式面料选择方面的建议，如果你选择高级定制，他会向你展示你想要的旗袍的一个样图，在双方商榷完毕之后，店内的量体工作就结束了，剩下的工作就交给制作师傅来完成。在老师傅的订单上，可以看到对顾客身形、要求等各种详细记录，老师傅还会为后面制作师傅画出大致版型。

瑞蚨祥的旗袍大部分具有浓重的传统老北京范儿，大都为传统款式或是改良后的传统款式。老师傅介绍，很多年轻女孩因为怕暴露身材缺点，比如胳膊粗等问题，喜欢穿有半袖的旗袍。实际上，无袖旗袍更能体现女性的挺拔身材和气质。

定制面料、种类：普通定制；无手工刺绣的高级定制；加入刺绣的高级手工定制。普通定制，不接受顾客自带面料的定制（占据两层柜台的布料足够客人选择），整个店内的面料都以传统旗袍面料为主。

定制价格：无手工刺绣要求的高级定制900元起价；手工刺绣定制2000元起；店内展示的最贵的一件手工刺绣旗袍是10万元左右。

定制周期：周期为10天，其中包括一次试衣。

地点：北京前门大街

灵犀坊：传统工艺融入时代精神

“灵犀坊”就隐藏在国子监南边的“方家胡同46号”，这里是一处新开发的艺术创意区。店主徐冬是土生土长的北京人，从小在北京后海和国子监的成贤街长大。

“我主要是做设计，想在旗袍里融入一些时代的精神。”徐冬说。年轻人接受外来影响比较多，对传统的东西反而感知太少。她想通过利用时尚元素让更多年轻人接受旗袍，比如采用含有莱卡的棉和丝绸或毛呢等面料，图案则选择蟒纹等新颖、有一定时代感的，将古典元素和时尚结合起来。

在“灵犀坊”二层的墙壁上，挂着一幅具有浓郁“京绣”风格的“百子图”。她介绍，店里所有旗袍的刺绣均以“京绣”为主，有时会根据需要添加一些苗族的绣片等进行点缀。尽管她一直致力于让旗袍看起来更时尚，但在旗袍的制作过程中她仍然坚持使用传统工艺。

徐冬说，这里的旗袍手工师傅大约40岁左右，有的曾是已故台湾旗袍大师杨成贵的徒弟，制作时采用的版型都是杨成贵原创的，对人的身材可起到很多修饰作用。量体时，订单上会将顾客的身形描述详细，比如溜肩、胃大、肚子大或臀围大等，甚至顾客习惯性的站姿是含胸还是挺胸都有所涉及。

“做服装经常会碰到被模仿，外在的可以，但传统工艺模仿不了。”徐冬坚信一点——“喜欢我产品的一定是喜欢细腻的工艺和传递的文化。”她让助手拿来一件背部有拉链和大朵牡丹图案的旗袍，用手指着牡丹说：如果不是手工缝制，拉锁两边各一半的牡丹不会拼接得严丝合缝。

“我们80％的东西是要手工完成的”。徐冬用“漂亮”来形容手工缝制的优势。在她看来，旗袍最讲究的地方是滚边和盘扣。滚边不用衬做，而是打浆之后扣边再手工缝制。而盘扣，比如样式最简单的“一字扣”要经过打水线、扣边，放24根细纱线（根据面料不同，数量有所区别）后再扦边。而盘花扣时，里面还要放进可以窝的细铜丝，再充棉，才能让盘扣显得挺立不变形。这些看似最基础的手工艺，有的学徒要经过几个月甚至一年时间才能熟练操作。

在徐冬看来，机器缝制虽然提高了效率，却减少了内涵。她希望有更多人了解中国传统文化，体会“精致”的美好。

定制面料、种类：店里备有几大本面料小样可供顾客选择，面料全部从苏杭地区订货；如果不是非常有特色的面料，店主一般不接受顾客自带面料；手工刺绣风格以“京绣”为主。

定制价格：普通款（无手绣）1500元起，根据面料、形式、款式不同，其他工艺的价位一般在1500〜4000元。

定制周期：普通款（无任何手绣）约两周左右，如需加急提前告知工作人员，一般3天完成；中间需要顾客试衣一次。

特色服务：如果顾客取衣服时仍需要做一些小调整，工作人员会直接将旗袍拿到附近的工作间现场修改，顾客可以在二楼喝茶、看电影消磨时间，免去再跑一趟的麻烦。

地点：北京东城区安定门方家胡同46号E-107

上海徐：低调的奢华

如果说瑞蚨祥充满着京味儿，上海徐从店名开始就烙印着浓厚的海派风格，是落户北京的海派旗袍的象征。除了东方新天地店，上海徐其余7家店面都选在北京的高档酒店里，如丽都饭店、中国大饭店等。从上世纪90年代初开店至今，五星级酒店积累的良好人脉关系，对“上海徐”在开拓酒店市场上起到了很大的作用。这个高端的圈子，至今多是“上海徐”的消费者和支持者。

等待采访时，一个年轻小伙子正从试衣间走出来，一袭灰色长衫不禁让人意外，询问得知是为了朋友聚会特意定制一件传统相声演员穿的长衫。徐经理说，现在大众消费水平提升，旗袍、长衫这些中式衣服成为很多年轻人彰显个性的首选。东方新天地的店面正是面对大众和周围高档写字楼里的年轻白领，尤其是店里有很多成衣出售，也能适应现在的快速消费理念。

上海徐店内旗袍以正规的晚宴、会议等场合穿着为主。在高级定制方面，其面料均从杭州固定经销商处采购，经过严格挑选和质量把关。经销商随货出示一份面料规格清单，上海徐有专人按照自己企业的标准再进行缩水率等多方面检测，验证是否吻合经销商提供的数据。也正因为如此，为保证旗袍最后定制的质量，上海徐不采取顾客自带面料的做法。

现在，上海徐手工制作师傅基本来自苏州一带，有的已年近60岁。偶尔，碰到知名艺人或身份重要的客户，徐经理也会亲自上阵。当年，美国女歌星惠特尼•休斯顿在北京演出，徐经理亲自为其制作了一件黑色带刺绣旗袍，这让他觉得黑人穿旗袍也别有一番味道。

定制面料、种类：既出售成衣也量体定制，成衣对身材要求相对高；不接受顾客自带面料，店内面料有硬料、软料、绣花以及大披肩，有手工织绣、水晶纽扣、穿珠串珠、镶拼蕾丝等；手工刺绣风格以“苏绣”为主。

定制价格：成衣1200元起，织锦缎2280元，短款织锦缎1980元，绣花类1292〜8000元。

定制周期：周期为10天，其中包括一次试衣。

特色服务：披肩、围巾、手包等具有苏绣风格的小件都非常精致，还可以定制绸缎面料的鞋与旗袍搭配；在中国大饭店等店面还特为VIP顾客或名人特设有不在店内、隐蔽的试衣间。

地点：东长安街1号东方新天地1层AA10号

Lisa tailar shop：三里屯的常住客

Lisa tailar shop是Lisa夫妇共同开办的，在三里屯附近使馆区拥有较高的知名度，来这里做服装的90%是外国人。2008年北京残奥会时，国际残联主席就在这儿做了不少衣服。

走进店里，最抢眼的莫过于占据店内整整一面的布料台，丝绸、织锦缎、棉麻等面料应有尽有，都是从杭州丝绸城购买的。有些腼腆的Lisa说，其实所有面料都能做成旗袍，只是根据使用场合不同而已，比如棉布旗袍就非常适合家居装、真丝适合正式场合穿着等。

由于地处使馆区，这里顾客多为外籍人士，Lisa说，外国人相对喜欢穿露背、高开衩的旗袍。如果是客人自己带着设计样式，不太复杂都可以按照客人要求来做。在这里，和同样大面积的男装面料相对应，旗袍也让人有了日常装的简便。

定制面料、种类：不接受自带面料；中间要到店里进行一次试衣。

定制价格：普通旗袍（无手工刺绣）1500元起。

定制周期：普通旗袍一周左右，加急件约三四天。

特色服务：店里不仅做旗袍，还做各种男士西装、衬衫等。

地点：北京三里屯北街33号3.3三里屯服饰大厦三层

湖景源：邻家裁缝店

湖景源，这个2003年开业的烟袋斜街上小作坊式的个人店铺，对于传统旗袍的各种讲究很坚持，因为店主夫妇都是在老字号瑞蚨祥学艺多年的老师傅。

现在，湖景源裁缝店里共有4个人在做活，店主夫妇及其女儿，还有一个40多岁的老师傅。店主大姐说自己其实不懂什么理论上的知识，完全凭借自己的手艺做衣服。大姐实在、随和，有着手艺人因自信而产生的倔强：“如果你不信任我，我不会非让你明白我做的东西有多好”。她说，这里的顾客基本百分之百是回头客，小店靠的是口碑相传。

和店主聊天时，她的女儿一直坐在旁边静静地缝着一件旗袍的盘扣。耳濡目染的女儿自动要求走到旗袍制作的队伍中来，十分难得。“因为现在很多年轻人没有耐心，坐不住，不愿意做这些费时费力的工作”，店主无奈地笑笑。而女儿说起自己的顾客，明显变得有些眉飞色舞——那是一个在比利时开中国茶馆的女子，每次回国都要到这里来做几件旗袍带回去，想像着自己的顾客在异国穿着中国传统服饰，为当地顾客展示中国茶道的样子，她就觉得特别有成就感。

定制面料、种类：无手工刺绣的普通定制；加入手工刺绣的高级定制；传统面料为主，接受顾客自带面料。

定制价格：包括手工费和面料费，260元起。

请你通过各种方式再介绍一种地方戏曲

你好，很高兴为你解答这个问题。锡剧

锡 剧 (Xī Jù)

锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

锡 剧

锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天

国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”

，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐

是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有

一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、

大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。

著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽

君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。

当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王

汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。

无锡是锡剧的诞生地。清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。

锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。

锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。

锡剧历史

锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。

“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。

前一阶段叫“小同场”。随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。

二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。

“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。

“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。

“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。

当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。

锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。

一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。

二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。

三、京、簧合班时期的剧目约计34个。京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。

四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。

五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。

六、时装戏，有7个剧目。如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。

七、乡土戏，有6个剧目。如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎

锡剧唱腔

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。