本文目录一览：

• 1、成熟典雅的改良版旗袍，气质温婉又美丽大方，这样的穿搭你爱了吗？
• 2、旗袍拥有的一抹挥之不去的风情，究竟来自何方？
• 3、旗袍逐渐走进人们的生活，民国时期旗袍有什么装饰纹样？
• 4、旗袍深受人们喜爱，传统纹饰在旗袍中有什么应用？

成熟典雅的改良版旗袍，气质温婉又美丽大方，这样的穿搭你爱了吗？

旗袍是一种独特的服饰，它专门为女性而设计，在众多旗袍当中，很多不同款式的旗袍所展现出的形象都是不一样的。图中的这位美女姐姐就身穿一条改良版的旗袍，展现出一种与众不同的优雅气质，让人们十分着迷。这样美丽大方的穿搭你爱了吗？白色的改良版旗袍穿在小姐姐身上别一番风情，美出了新高度发同时也让人眼前一亮，再加上她很有异域风情的长相，小编直呼爱了，接下面就让我们一起来探索一些旗袍的服饰搭配吧！

小姐姐身穿一件改良版的白色旗袍，纯白色的色调给人的感觉非常的清纯，走起路来很像是上个世纪大上海的阔太太风格，穿上一件旗袍很容易展现自身的温婉气质，也容易展现每个人的最佳的独特风格。这条旗袍领口设计的非常正式，圆领的设计将美女的脖颈线条修饰得非常的完美，亮点在于中间有一个开叉口的元素，使得她脖子看起来更加纤长，可以说这条旗袍改进后更有活力，更年轻。全身都是素净的白色也让她有了一种不属于这个世界的美。

这条裙子也是经过改进的白旗袍，虽然全身都是以白色为主，但是上面的一些花纹是由黑色的花瓣组成的，可以说是最经典的黑白搭配，旗袍经过花瓣的装饰，使得小姐姐显得清纯，更有气质，还有一种别具一格古色古香的美感。这身白色长款旗袍搭配搭配一对珍珠耳环，有一种上海滩名媛的高贵气质。这条旗袍是非常有清纯魅力的一款旗袍样式，穿在身上独有一定的小清新味道。

最后小姐姐的脚上穿着一双白色的水晶高跟鞋，一件温文尔雅的旗袍，搭配现代最流行的高跟鞋，不仅具有民国时期大小姐的风格，也有现代文明社会的精致时尚，这双高跟鞋设计也是很独特，尖头部分是白色，脚跟位置是黑色，和白色旗袍上面的黑色小花相互呼应，这样的搭配深受人们的喜爱，你也赶快来试试吧！

旗袍拥有的一抹挥之不去的风情，究竟来自何方？

在今天五花八门的影视剧或电影中，但凡牵涉到民国时期，剧中总会或多或少的出现一位身穿旗袍的美丽女子。这固然是影视剧想要表现出一种女性身上的美丽“民国范儿”，但也反映出在当今人们的心目中，旗袍与身份尊贵的女性紧密结合，已然成为能够代表中国女性之美的典型服饰。作为一种相对年轻的服饰，这一抹挥之不去的风情到底来自何处？今天，咱们就来聊一聊旗袍的历史。

电影《金陵十三钗》里的女性旗袍形象

一、起源与产生

满族骑射场景

也就是说旗袍在一开始并不是中国传统服饰的代表，它仅仅是作为一种民族服饰而被人们所了解。而旗袍的样式也与今日大有不同，它的设计是能包裹住全身的，但随着时代的演变特别是西方服饰文化的传入，旗袍的设计也在不断的变化，最终成为现代旗袍的式样。

二、旗袍在清朝时期的演变

早期旗袍是不分男女的，式样结构也大致相仿，只不过随着季节的变化而在厚薄程度上有所不同。其风格在一定程度上与早前的金朝、元朝服饰有所相似，因东北气候寒冷，所以旗袍口领较小，偏瘦偏长，与汉人的宽松衣袍截然不同，由于袖口较窄，所以又被称为“马蹄袖”或“箭袖”，而衣服上的图样也比较的朴素古朴，没有太多的华丽修饰。

马蹄形袖口的袍服

满清入关之后受汉文化影响的程度日渐加深，其服饰也逐渐的受汉族服饰影响。到清代中期，旗袍的袖口逐渐变宽，整体风格由瘦长变为宽松，下摆部分大多能够垂至地面。到清代中晚期，旗袍已经变得十分的宽松，外形以直线型为主，同时在衣领部分出现了一种名为“元宝领”的高立领设计样式，就仿佛元宝两侧耸立起来的部位一样，这种设计虽然看起来比较“奇特”，但却十分符合满族女子的身型特征。与中原女子相比，满族女性大多身型较为健壮，直线型的设计与较高的立领能够很好的掩饰满族女性在身材方面的不足。而在此时露脚的短式旗袍也已经开始出现。

影视剧《伪装者》中的元宝领旗袍

随着国力的增强和制作工艺的提升，旗袍上的装饰和图样也逐渐丰富多彩起来，在当时出现了诸多的制作手法如镶、嵌、滚、贴、绣等，这都需要极高的手工技艺才能完成。这些装饰在袖子和领口部分大多为绣上花边，且花边随着时代的演进而愈发的精美与复杂。到清代晚期，许多装饰华丽的旗袍已经几乎被花纹装饰所完全铺满，其原始布料已经无法认清，这也是旗袍发展过程中的一种十分夸张的形式。

三、“国服”化的旗袍：旗袍在民国的演变

1911年辛亥革命爆发，中国自此结束千百年的帝制体制，一跃成为亚洲第一个“共和国”。在这样的一切都要“新”的社会中，旗袍自然也在西方服饰的影响下产生了许多新的变化。民国初年，男性以中山装和西装为流行服饰，但女性却并未找到合适的衣服作为一种流行服饰，一时间社会中女性服饰五花八门，如同八仙过海一般的各显神通。到1920年代左右，受到西方礼服设计的影响，旗袍也逐渐的经人改造。而改造的关键则是理念的突破，旗袍的设计不再受到传统礼教的束缚而更加注重体现女性的身材之美，由宽松逐渐变得修身起来。

民国影视剧中的旗袍美女形象

1920年代，上海的女学生率先穿戴经过改良后的“旗袍”，作为社会上最为年轻和最为追求时尚和进步的群体，女学生对旗袍进行了符合现代审美的改进。她们将旗袍腰身收紧，使身材能够更好的展现出来，外形依旧以直线型为主，袖口也更加宽松，同时她们将旗袍外在的修饰进行改进，使其更加简约、典雅和大方，既符合学生身份同时更显庄重。在女学生的引领下，一时间旗袍再度在社会广泛流行起来，而其简约大方的设计也广受上层女性的喜爱，当时便有人在报纸上说道：“来来往往的妇女，都穿着五光十色的旗袍，”一时间旗袍成为中国女性的流行服饰，1929年国民政府颁布的《民国制服条例》中便将旗袍列为女性在民国时期的标准性礼服之一。

李沁在《遇见天坛》中还原的民国旗袍

到1930年之后，旗袍在中国的发展进入鼎盛时期，女性均以穿旗袍为尊贵和美丽的象征，而旗袍的样式也变得五花八门，难以形成唯一的制作标准。例如旗袍的袖子时有时无，到最后干脆将袖子取消，下摆的长度时长时短，底摆的长度一时间由早先的垂至地面缩短到膝盖以上，而旗袍两侧的开叉则越来越高，最高时几乎与臀部齐平。而旗袍制作的工艺也愈发的考究，上流社会自然以进口绸缎为主，而普通民众则主要以阴丹士林布来制作旗袍，装饰图案则以龙凤、孔雀或者简单的几何图形来装饰，不再像晚清时期那么艳丽，更显庄重与素雅。这种种改变都体现出了人们思想的转变与突破，衣服的设计以美为主，不再考虑传统的礼教规矩，而衣着的变迁也反映出了民国时期的社会风貌。

文史君说：

旗袍的演变历史可以算得上是中国审美与思想的转变史，随着西方文化的传入与中国近代化的开展，人们尤其是女性对于衣着的想法有了很大的突破，不再盲目追求华美与艳丽，也不再受传统礼教的束缚，她们更加注重展现女性的美，更加注重衣服自身所带有的典雅气质。一部旗袍史中包含了多少中国人追求近代化的梦想啊！

旗袍逐渐走进人们的生活，民国时期旗袍有什么装饰纹样？

1.植物纹样。花草等植物纹样是民国旗袍上运用得最多的纹样。这些来自大自然的植物被提炼出来构成纹样元素，与女性所处的生活环境非常协调，跟动物纹样相比显得更加柔和，因而更加容易被人们所接受和喜爱。传统的牡丹、芍药、荷花等花卉纹样深受人们的喜爱。中国传统文人墨客所喜好的梅、兰、竹、菊等题材也经常出现在旗袍装饰纹样之中，显示了人们高洁的品格，和整体淡雅的风格成为一体。很多西方流行的纹样，比如具有浪漫色彩的玫瑰花纹样在民国时期也受到追捧，但并不是用写实手法呈现，而是以被适当概念化和抽象化的玫瑰纹出现在旗袍上，鼓励女性追求浪漫的生活。

2.动物纹样。中国古代对龙、凤等纹样的使用是有严格界限的，民国时期由于清政府的垮台，封建思想的禁锢逐渐消除，传统的龙、虎、豹等象征着权力和地位的动物纹样与民国时期崇尚自由民主的思想不相容，因而大大减少了使用频率。但是凤纹因为图形华美柔和，象征着富贵祥瑞，和民国的旗袍气质非常吻合，因而在较早的旗袍中常有使用，有时会跟牡丹纹样同时出现，寓意吉祥富贵。而像喜鹊、蝴蝶这类象征着喜庆美好寓意的纹样，常与折枝花一起使用在旗袍纹样中。

3.几何纹样。清朝的旗袍发展到后期，装饰极其烦琐。到了民国时期，人们似乎有意走向它的对立面，表现之一就是几何纹样的运用。受西方现代抽象美术的影响，出现了许多几何纹样。例如，有一种纹样是抽象几何图形的不断重复，纹样有点像明清官员朝服上“补子”里的海浪，浅黄、深黄、红色暖色系线条搭配上零星几点靛青，精致典雅。

旗袍深受人们喜爱，传统纹饰在旗袍中有什么应用？

1.云纹。在古代，无论是王族还是文人，云纹自诞生以来就一直受到人们的喜爱。云作为一种自然现象。形状不固定，人们将其绘制成固定的纹样并应用到服饰上。云纹象征着神圣与和平，受到人们的崇拜。云纹如同流水一般，与自然生活节奏相适应。在现代旗袍设计中，将云纹放在重要位置，能够突出穿着者的淡雅气质。

2.龙纹。随着时代的发展，龙纹从象征君主权力的雄伟神秘的符号逐渐演化为具有民俗特色的吉祥符号。现代旗袍设计师为了寻求设计的灵感，非常关注传统龙纹，龙纹图案越来越多地出现在时尚设计师的作品中。龙纹是中国民族服装广泛使用的图案，是历史和文化的象征。中国现代旗袍造型平整自然，提倡装饰性和完整性。服装图案不仅有装饰作用，还有一定的象征意义。应用龙纹的旗袍穿着效果更好，更能凸显人体的优美曲线。设计师在保留中国传统服装特色的前提下，将龙纹作为装饰元素，以满足现代人的审美需求。在不违背审美法则的前提下，发挥想象力，对传统的龙纹进行创新，融入设计师的设计理念和思想感情，形成新的图案。

3.牡丹纹样。牡丹纹样在现代旗袍设计中的应用，具体来说，就是将不同尺寸的牡丹纹样设置在旗袍的不同位置上。牡丹纹样和整体设计风格相呼应，显得更加细腻美观，引人注目。在纹样尺寸较大的情况下，应该尽量远离分割线，以免破坏纹样的完整性。应用牡丹纹样时，应注意整体性，或者在不同的部位设计成不同的形状。牡丹纹样在服装设计中的局部应用，需要引导人们合理转移视觉中心。通过不同技术展示的牡丹纹样，能引起人们不同的心理评价和审美态度。