本文目录一览：

• 1、大国工匠褚宏生：做裁缝82年，巩俐张曼玉都是忠粉，今已成绝唱
• 2、曾经流行一时的旗袍文化为什么不流行了呢？
• 3、河北86岁“旗袍奶奶”走红！一生爱美是天然……
• 4、成都比较好旗袍专卖店
• 5、最近想转换一下穿衣风格，挑战一下中式旗袍，有什么合适的店铺推荐呢？
• 6、龙凤旗袍的鼎盛时期是上世纪多少年代

大国工匠褚宏生：做裁缝82年，巩俐张曼玉都是忠粉，今已成绝唱

有这样一种人，他们是 快餐时代的“遗民” ，无论这个 社会 如何浮躁嘈杂、功利，他们始终按老法子工作， 按老法子生活，永远沉默而固执地缓缓前行， 一步一个脚印。

他们是一群人，也是一个人， 他们被誉为“大国工匠”。

是这些人，让我们发现，在这个喧嚣匆忙的时代，仍然有一些事情值得我们细细品读，仍然有一些东西，永远不会被岁月的尘埃湮没。

褚宏生，是上海著名的旗袍制作大师。 一针，一线，一皮尺，贯穿了他的一生；他数十年如一日坚持用手工制作旗袍，在细节中追求极致与完美，穷尽一生的时光专注于一件事，始终坚守着朴素的内心和本身。

“大国工匠”褚宏生被誉为“最后的裁缝”，他与他所制作的旗袍，携手为我们演绎了一曲时代的绝唱。

都说爱美是女人的天性，无论哪个年龄段的女人都不会放弃对美的追求。20世纪中叶， 上海的大街小巷最风靡的“时装”——旗袍， 它成了上海女人们最日常的搭配，哪里都不乏身着旗袍的美女的身影。

海派旗袍彰显着雍容、典雅，代表着女性温婉柔美的性格特点。旗袍款式极为修身，因此现代人常常戏称： “旗袍”是检验身材是否完美的“最终标准”。

可以想象，旗袍是以何种不可阻挡之势席卷上海“ 时尚 圈”， 使得贵妇千金阔太们争相定制最吸睛、最具独特美的旗袍。

与此同时，伴随着这亘古未有的商机，街头巷尾的裁缝店悄然兴起。

在巷尾一个普通的裁缝店中，一个平凡的小学徒因为交不起学费，而 被家人送到裁缝店学手艺。

16岁的他正在虚心学习繁琐枯燥的“基本功”，缝制，熨烫…时不时还会与进出的客人交谈玩笑两句。 殊不知，他的辉煌人生即将开启。

这个小学徒正是褚宏生。

在此之后的三年里，褚宏生一直重复着最繁琐的基本功，努力学习盘扣，熨烫…再到进阶版的量体裁衣，制版设计，一步一步，凭借着天赋与勤奋， 小学徒终于在一众师兄弟中脱颖而出 ，得到师父的赞赏。

初出茅庐之际，师父交给褚宏生的一项艰巨而光荣的任务，那就是 为民国第一美女、知名影后胡蝶定制旗袍。

接到这个任务，褚宏生 又惊又喜 ，他既珍视师父给的这次来之不易的实践机会，但又怕自己胡乱妄为砸了师父的招牌。

褚宏生为人胆大心细，敢想敢干。他辗转反侧斟酌了很久，最终决定赌一把，抛弃传统的制作方法，将常用的布料替换成“舶来品”蕾丝， 大胆为胡蝶设计了一身白色蕾丝旗袍。

穿上这件白色蕾丝旗袍，胡蝶宛若下凡的仙女，不沾染一丝庸俗之气。正是这样一次革故鼎新， 让这位“第一美人”的亮相又一次惊艳整个上海滩。

在此之后， 胡蝶本人也成为了褚宏生的“死忠粉” ；观众们对这样别出心裁的设计赞不绝口，同行们暗暗赞叹他的勇气与智慧，自此，褚宏生这个名字在大上海风生水起，他和他的一针一线得到了无数名人世家的礼遇与敬佩，受追捧程度不亚于当红的“明星”。

在改革开放后， 褚宏生也曾受邀为张曼玉、巩俐等当红女星定制旗袍 ，每一件都令人惊艳叫绝，其艺术价值无可比拟。不由得让人赞叹，褚宏生所制作的不是旗袍，而是一件件艺术品， 他不是裁缝，是艺术家。

早先那些年，物资匮乏，生产力不发达，上海的旗袍店铺基本上都是靠手工定做的。

一针一线一皮尺，精确的量身、流畅的裁剪、繁杂且精美的针法与刺绣， 构成了上个世纪大上海的“海派旗袍”风，将北方服饰文化与南方地域特色融合，将中医文化的碰撞之美与东方女性的独特之美展现的淋漓尽致。

旗袍刚刚风靡那些年，行业竞争异常激烈，人人都想把握这难得的商机，因此大多裁缝店会在细节雕琢上花费大把的时间，即便是最简单的样式、加紧的制作， 一件旗袍至少也要十天半个月才能完工。

褚宏生也不例外，他精益求精，经他手的旗袍无一不是“良品”。 他在针法上下功夫 ，哪怕是一枚小小的扣子，也会花费几个小时的时间去缝制，这当中的繁杂与乏味不言而喻。

对于褚宏生来说，一道工序花费几天的时间是很平常的事，无论有多少辛苦与疲惫，在手中的线变成一件件精美的旗袍那一刻， 都化作了幸福的果实，甘之如饴。

他在样式上下功夫 ，精雕细琢。褚宏生根据顾客们不同的年龄特点，为她们定制最适合她们的样式。

比如年轻女顾客的更追求 时尚 ，对旗袍样式挑剔且讲究， 往往会偏爱最新式的花型，偏爱温婉贤淑风格的旗袍，因此年轻女顾客的盘扣样式大多呈现婉约柔美之感。

除了根据年龄特点定制样式，褚宏生还会根据季节、穿着场合定制不同样式的旗袍，致力于打造女性的个性独特之美， 极大程度的避免遭遇“撞衫”的尴尬。

后来，随着时代进步，缝纫机代替了手工，但褚宏生始终坚守初心，每一件旗袍都纯手工缝制。 他对于旗袍的热爱，早已达到了痴迷的境地，

82年过去了， 不知不觉间， 褚宏生已经制作了几千件旗袍了。 当年的那个初出茅庐的“小学徒”，不知何时，悄悄成长为名满一方的“手艺人”。

择一事，终一生。时光如梭，数十载岁月悄然逝去，变的是头上的青丝与脸上的皱纹， 不变的是褚宏生未曾磨染的初心。

大国工匠们，在濒临衰落遗失的边境坚守着，在快餐时代的浮华中抱朴守真着，他们高举着经典传承的火炬， 做守护优秀传统文化的勇士， 用毕生的力量，去恢复那些曾经被余烬覆盖的繁华。

技艺或可变，但匠心永不改；时代在发展，但初心永不变。 敬业、精益求精、专注、坚守……，永远是“大国工匠”的代名词。

匠人精神，会永远在 历史 的长河中熠熠生辉。 匠人的热血，它会伴随着源远流长的优秀传统文化，受世世代代后人敬仰。

曾经流行一时的旗袍文化为什么不流行了呢？

曾经流行一时的旗袍文化不流行了的主要原因如下：

一、旗袍文化太传统，年轻人不喜欢

其实传统的旗袍文化主要是针对一些中老年女性是比较有吸引力的，但是流行的元素一定要让年轻人可以接受。但是现在继承了旗袍手艺的匠人大部分都是年纪比较大的师傅，她们对于传统的工艺是有自己的坚持的。旗袍的每一个设计，不管是旗袍的领子还是袖子的长度，都是有行业的规定的，这些师傅一般都是在坚持传统的制作方式，所以不太愿意做出改变。

但是年轻人对于传统的旗袍虽然觉得好看，但是不太敢轻易的尝试。首先传统的旗袍对于身材的要求比较高，而且它的剪裁会显得稍微有些老气，因此就不太受欢迎，属于小众群体比较喜欢的。如果旗袍可以改良，根据年轻人的喜好，在设计上增加一点年轻时尚的元素，可能会更符合大众的审美。

二、年纪大了以后身材走样，不太敢穿旗袍

其实对于一些中年的女性是很喜欢旗袍的，但是大部分的人穿旗袍只是想拍拍照，因为平时穿旗袍不仅对身材要求很高，总是保持着优雅的姿态也是很累的。特别是有一些女性到了中年以后身材就开始走样，很难保持年轻时候的苗条，穿旗袍可能就会有小肚子，遮不住自己的弱点，所以说她们也就不敢穿旗袍了。

可以看到现在很多中年的妈妈们其实更加喜欢宽松一点的款式，但是旗袍本来就是讲究量体裁衣，对于身材要求还是很高的。如果身材不好，旗袍穿出来也不好看。因此慢慢的这些对旗袍感兴趣的群体也不敢穿旗袍了。再加上手工艺的制品价格比较贵，所以也很难流行起来。

河北86岁“旗袍奶奶”走红！一生爱美是天然……

暌违二十多年，高女士再次见到靳玉霞，是因为一件旗袍。

那是一件红色祥云图案的旗袍，一眼看过去，她就觉得腰线的剪裁方式异常熟悉。几天后再次遇到，那种久违的亲切感来得尤其强烈。她试着与旗袍的主人攀谈，说起当年在石家庄广安街市场给自己做过衣服的那位裁缝师傅，没想到，她口中的“靳师傅”正是对方的婆婆靳玉霞。

仿佛一件珍宝失而复得，高女士有点控制不住自己的眼泪。她带了一大束鲜花去店里看望靳玉霞，从前的靳阿姨已经变成了满头银发的靳奶奶，却仍然每天在制衣间里忙碌。

“ 时尚 奶奶”靳玉霞

靳玉霞今年86岁，生平只有一个爱好——做衣服，她把这个爱好坚持了80多年。经她之手裁制的衣服，陪伴不同年代不同年龄的顾客走过了他们人生中的重要阶段，她也用自己的审美影响了许多如高女士一样的庄里女孩的人生。

一生爱美是天然

靳玉霞抓着楼梯的扶手，小心翼翼攀上一级又一级台阶。步子很慢，却态度坚决地拒绝了别人的搀扶。

这段楼梯她每天都会上下好几趟。位于石家庄市建明北路的这家成衣定制会所是个下店上厂的结构，二楼宽敞的开间按照工序流程分成不同区域，十几名工作人员正在各自的岗位上忙碌。这是一个布料、版样、缝纫机和熨斗构成的世界，靳玉霞穿行其间，仿佛一条鱼回到水中。

靳玉霞设计的礼服

工作人员刘师傅正把一块绣花披肩的半成品围在立裁模特上，靳师傅走过去和她讨论了一下披肩的裁剪。那是一款两件套的礼服，无袖旗袍裙搭配了一件传统云肩形式的披肩。刘师傅是店里资历最老的员工之一，做靳玉霞的徒弟已有20多年了，负责制作旗袍。

靳玉霞对旗袍有着特殊的偏爱，在她看来，这种服装特别适合凸显东方女性的气质韵味。她穿在身上的一件香云纱旗袍，沉着的花色仿佛从古画中裁出，舒适为主的日常款并不强调腰身，却也难得的熨帖合体，有种不被年龄和身材框定的美感。

宽松款不等于没有设计，一样也要立体剪裁，靳玉霞说，设计师要像雕塑家一样，一点点修正服装的版形，让它适应不同的身材特点。除此之外，还要有建筑家的思维、美术家的眼光和音乐家的韵律。

靳玉霞对细节要求严格

一说起衣服，她的话不由得多了起来。

做衣服是她从小的爱好。靳玉霞是张家口万全县人，1935年出生于一个木匠的家庭。隔着80多年岁月回望自己的童年，老人的记忆已如同缠乱的线团，各种人和事搅在一起，最后从中抽出的只有一个微不足道却影响了她一生的片断：自从会用剪刀，她就喜欢把小纸片剪成衣服的形状。母亲总是好笑又好气地抱怨说，家里有张纸就全被你剪了。

爱美爱浪漫的靳玉霞，20多岁时考上了天津师范学院——在她毕业时，学校的名字已改成了“河北大学”。当时 社会 上流行的观念是“学好数理化，走遍天下都不怕”。靳玉霞人聪明，中学时数学学得最好，大学便读了物理专业。

提起作为物理系“学霸”的曾经，老人笑得毫不矜持，她说每天上完课，专业知识自己就能掌握个百分之六十了，下课后不需花费太多时间学习，便有了更多时间发展兴趣爱好。课余时间她去学了美术，还经常用系里的一台缝纫机给女同学做连衣裙。

旗袍面料

20世纪50年代，画报上苏联女子身上的“布拉吉”支撑了一代中国女孩的 时尚 梦想，这种翻领、碎花、腰间系带的俄式连衣裙一时风靡全国，成为青春中国一道靓丽的风景。靳玉霞给同学们做的就是“布拉吉”。没有现成的版样可供参考，只能对着画报或者成衣“逆向攻略”，不过少女时代的爱好终于有机会一展身手。

那些花花绿绿的“布拉吉”，装点了同学们的青春记忆，可以算是靳玉霞踏足时装设计的最早尝试。

靳阿姨的审美启蒙

靳玉霞从河北大学毕业后，被分配到天津拖拉机厂从事化验工作，此后因为支援“小三线”建设，去了太行山深处的阜平县。日常的工作内容主要是化验金属材料的成分，不算繁重，对她来说却有些枯燥乏味。

有一次，靳玉霞听说石家庄二轻局下属的一家服装研究所招人，就大胆过去试了一下。“他们让我做一件衣服，我做了以后他们觉得挺时髦的，就说你来吧。”就这样靳玉霞只身来到石家庄，正式转行服装设计师，后来一家人都搬到石家庄落下了脚。

做衣服是靳玉霞唯一的爱好

无论事业还是生活，对于当时已人到中年的靳玉霞来说，那都是一个近乎从头开始的转变。就这样放弃了自己熟悉的专业，是否也曾有过遗憾？靳玉霞说，其实大学的经历给自己带来的是一个开阔的视野，即使转行去做其他的工作，读书时培养的思维方式和眼光，也能让你做出不一样的成绩。

靳玉霞大学同学的女儿张冬梅，至今对少女时代靳玉霞给自己做的两件衣服念念不忘。“我记得是白色和红色的确良拼接的，但她做得太复杂了，镂空编上小花辫儿还有各种褶子。”那两件衣服她从高中一直穿到了大学毕业，因为“它们太漂亮了”，那些年她一直没有什么买新衣服的欲望。

张冬梅很喜欢靳阿姨。她的母亲大学毕业后分到石家庄拖拉机配件厂，靳玉霞刚来石家庄时曾在她家落脚，晚上就和她睡一个房间，两人经常聊天到很晚。在张冬梅的记忆中，母亲与靳玉霞个性不同，老姐妹之间总是吵一阵好一阵。不同于靳玉霞的“文艺”，她的母亲是那种朴素务实的性格，衣服永远灰白两色，没有太多讲究。靳阿姨却时常会给她讲一些服装搭配的知识，鼓励她要超越上一代人的审美。

靳玉霞设计的旗袍

“她会跟我讲黄色可以搭配紫色，我后来试过，效果特别好。”张冬梅回忆，自己曾有一件红色上衣，靳阿姨看了说上衣的花色中有一些灰色的元素，可以搭配一条浅灰色的裤子。那种浅灰色当时只有成年人才会穿，她试着搭了一下，发现和上衣是绝配。或许今天看来，这只是一些最基础的搭配规律，但在那个时代却是难能可贵的审美启蒙。张冬梅说，自己现在五十多岁了，自认为衣品在同龄人中算是中等偏上的，这一切都要归功于靳阿姨。

那个时代，在服装研究所工作的靳玉霞或许要算是石家庄走在 时尚 最前沿的人。靳玉霞回忆，当时研究所负责几家服装厂的设计工作，还会做一些中山装、西装、旗袍等，有时还有外宾专程来定制旗袍。所里订了不少日本或者其他国家的时装杂志，让她得以了解 时尚 流行的动向。

30年不断衣中缘

被高女士认出的那件旗袍，就是靳玉霞给陈运平量身定制的。“她那些衣服的收腰，我觉得放在全国都是一流的。”时隔近30年，高女士依然对靳师傅的设计风格记忆犹新。

手绘旗袍

高女士认识靳玉霞时只有十八九岁，正是爱美的年纪，时常对着服装杂志幻想那些漂亮衣服有一天也能穿在自己身上。她是在一次在街头上闲逛时，偶然发现了靳师傅的服装店。

靳玉霞50多岁时从服装研究所办了内退，在广安街的市场里开了一家服装店。20世纪80年代，个体户还是新鲜事物，她的老伴是石家庄一所学校的校长，一次都没好意思到她店里来过。“我做事从来都是我行我素的，不在乎别人怎么想。”专业设计师出身的靳玉霞会做时装，这在当时颇具吸引力，附近高校的老师、棉纺厂和华药的职工纷纷来找她做衣服。每天下午靳玉霞到店里来收活，门前总会排起长队。

那个时代裁缝店大多要顾客预先买好布料，再向裁缝要求做什么款式。靳玉霞懂设计懂搭配，经常会根据顾客的形象气质向其推荐适合的面料和服装。“比如说你选了一个你喜欢的，她觉得跟你的身份形象不符合，她就替你Pass掉了。”一件适合的衣服不只是一件衣服，更是自我认知的一个途径。高女士就是在靳师傅的指导下找到了适合自己的风格，而让她印象深刻的还有一个细节，那时去裁缝店，纽扣、拉链、里衬也是要顾客自己去配的，但靳师傅做的衣服这些辅料她都会亲自配好。在靳玉霞看来一件衣服是一件整体，而这些细节往往才是点睛之笔。

靳玉霞和她设计的旗袍

高女士回忆，靳玉霞当年为她裁制过一件丝绸连衣裙。夸张的泡泡袖和晚礼服的款式，她从前只在欧洲的歌剧中看到过。最出挑的是裙子左肩的一大朵玫瑰花，是靳师傅一针一线缝出来的。“她把我和这个衣服融到了一起，把我整个人的精神气质都衬托出来了。”高女士说，是靳师傅让她明白，不是人要去适应衣服，衣服是来衬托她这个人的。

她在靳师傅那里做了六七年衣服，最后一件是自己的结婚礼服。如今已是企业高管的高女士回顾往事，她说是靳师傅的手艺点燃了自己热爱生活追寻美好人生的星星之火，靳师傅给她做的那些衣服，在某种意义上改变了自己的人生轨迹。可惜后来因为服装店几次搬迁，当年通讯又不发达，她与靳师傅渐渐失去了联系。现在机缘巧合，重新续上了这段缘分。“都说慈母手中线，靳师傅当年给我缝了那么多衣服，她在我心中就像是妈妈一样。”

靳玉霞的服装店后来搬到了煤机街上，取名“美雅”，那时候不少石家庄人都听说过有一个很会做衣服的“煤机街老太太”。90年代以后成衣市场日渐繁荣，人们光顾裁缝店大多是为了定制重要场合穿着的礼服，靳师傅的旗袍成了许多庄里新娘的婚服。“有些顾客结婚的时候找我来做旗袍，等她的孩子长大要结婚了，又来找我做旗袍。”靳玉霞说。

76岁王彩琴也是靳玉霞的老主顾，年轻时在棉二工作的她就曾找靳玉霞做过旗袍。转眼几十年过去，王彩琴退休之后依旧热爱 时尚 ，组织了一支以中老年人为主的业余模特队，常年四处演出走秀。模特队的演出服大多是找靳玉霞定制的，在她看来，靳师傅懂得中老年人的需求，设计又 时尚 超前。年轻人有年轻的 时尚 ，靳玉霞设计的那些旗袍和时装，让中老年人也可以在T台上自信地展示出属于自己这个年龄段的美丽。

做自己喜欢的事是种享受

“这个地方原来是打开的，效果不好，后来就缝上了。”制衣间内，靳玉霞指着一件浅色西装上衣腰间的衣褶说。这是件用于走秀的时装，款式比较夸张，上衣的左右襟采用了不对称的设计，较长一侧的衣襟上装饰了与面料颜色相近的绣花。“一件衣服上装饰不要太多，有一处亮点就足够了。”

靳玉霞是个“细节控”，一旦哪件衣服哪个地方没处理好，她晚上回去觉都睡不好，翻来覆去地想问题出在哪里、该怎么改正。几十年的严格要求磨炼出了医生般的敏锐眼光，现在只要有人从她面前一过，她就能看出对方的衣服存在什么问题。

店里工作人员正在为一场时装秀做准备，40多套时装的设计制作都要靳玉霞一一把关。其中几套衣服的材质她始终不大满意，想换成轻薄飘逸一些的面料，她到楼下找来色卡册子仔细比对了半天，合上册子又一次上了楼，“我再去找小马商量商量。”

靳玉霞和徒弟马丽娜

小马名叫马丽娜，1995年出生的她文静腼腆，是靳玉霞最年轻的徒弟。她在大学学的是服装设计，从学校毕业后来这里学习打版裁剪，刚刚3年多时间。靳玉霞尊重她的意见，有事情也常与她商量。

店里的工作人员很多都已做了十年以上，大多是像靳玉霞一样热爱服装的人。正在给一件旗袍钉纽扣的王师傅是店里的绣花师傅，她从小就喜欢绣花，长大后有了缝纫机就自己学着用缝纫机绣。她原来在幼儿园工作，孩子们的演出服都是她亲手制作。退休后听说靳玉霞这里想找个绣花师傅，就自告奋勇找上门来。“其实也不为挣钱，主要是想找点儿自己喜欢的事干。”

旗袍花扣

靳玉霞喜欢和徒弟们待在一起。她每天早晨来到店里，在制衣间一待就是几个小时，一周七天天天如此。靳玉霞原本就是个单纯的人，除了做衣服之外别无任何爱好，年近九旬的她，似乎把所有的专注全都放在了这个爱好上，只要是在面对衣服时，她的思路就会变得特别清晰，记忆力也好了许多，一枚纽扣一处绣花，都能记得一清二楚。她常开玩笑说，自己要一直做到90岁。

“你见过80多岁的老太太每天还在工作，一星期一天都不休吗？”陈运平提起婆婆，语气中满是感佩，“在我们来说这叫敬业，但对她来说，做自己喜欢的事不是工作，她认为那是一种享受。”

来源/燕赵都市报

成都比较好旗袍专卖店

春熙路第一城有个匠裁旗袍，款式不错，我们公司年会我主持的衣服都是在那家定的！性价比高！

最近想转换一下穿衣风格，挑战一下中式旗袍，有什么合适的店铺推荐呢？

我个人推荐前世今生你的样子，复古国风馆，麦子家，小镇姗姗，唐之语，这些店铺的旗袍非常好看，特别小众，非常优雅，而且价格比较便宜。

龙凤旗袍的鼎盛时期是上世纪多少年代

旗袍，源于旗人之袍，原先是清代旗人的服饰。直到清末民初，旗袍仍然带有鲜明的京派文化色彩。

彼时的旗袍大都宽大平直，并不太讲究腰身的曲线，且内着长裤，旗女袍服其实是外套，强调防寒、遮体，其审美意味是传统而含蓄的。

直到1840年上海开埠，华洋并处、五方杂居，开放而追求个性的西方文化与江南细致含蓄的本土文化结合，形成了兼容并蓄的海派文化。

在这样的文化背景熏陶下，西式裁剪结构与中式精细零部件装饰元素完美融合，造就了“海派旗袍”的独特风韵，这种“中西合璧”的改良式旗袍兼具东方韵味，又能展示女性的妩媚和个性，因此随着女权意识的觉醒，一时间盛行全国。

上世纪30年代,无疑是海派旗袍最鼎盛的黄金时代。从十里洋场的摩登女郎，到书香学堂的女生以及上流社会的名媛，对旗袍都追崇有加。“当时人人钟情穿旗袍,女性的服饰都以旗袍为主。”

龙凤旗袍的创始人朱林清，即在1936年创办了“朱顺兴”中式服装店。

清乾隆末年，上海出现专做中式服装的“苏广成衣铺”，以苏州的精湛技艺和广州的新颖衣式而著名。至1920年代，“苏广成衣铺”已遍及上海，最多时有2000多家，成衣匠达4万余人。朱林清就出身苏广成衣铺。从打杂工开始，朱林清逐渐掌握了各道裁剪工序，成为一名出色的裁缝师傅，并形成一套完整的海派旗袍制作工艺和风格。除此之外，朱林清学习海外服饰的裁、缝工艺，并将西方剪裁工艺运用到海派旗袍之中，如今所见的旗袍样式多出自当时的“朱顺兴”。

凭借着精湛的技艺和大胆创新的风格，朱林清制作的旗袍，成为上流社会女性身份地位的象征，“朱顺兴”的名号开始享誉上海滩~