本文目录一览：

• 1、成都蜀绣旗袍哪里有卖？
• 2、什么季节穿旗袍合适?
• 3、哪里有定制旗袍的？
• 4、戴望舒有哪些作品？她的代表作是什么？

成都蜀绣旗袍哪里有卖？

蜀绣旗袍有手推绣和纯手绣。成都香槟广场那有一家叫梦影旗袍馆。用重磅真丝做纯手绣旗袍。

真是太美了推荐推荐。

什么季节穿旗袍合适?

适合春，夏，秋，冬，都可以的。

春天穿旗袍是很好的，显得比较修身的感觉，如果感觉凉就在旗袍里穿一件薄的线衣，颜色根据旗袍的颜色来搭配。

夏天是很美好的季节，穿半袖的旗袍是很好的，显得很女人的感觉，也比较漂亮哦~~

秋季穿旗袍也是很好的，里面搭配修身弹性线衣，外面穿楼主的半袖旗袍在旗袍的外面再加一件毛衣外套，或是长款的棉质大衣，都是很漂亮的搭配的~~ 下身穿打底裤就很好的，显得腿部很苗条，修长的感觉~~

冬季也可以的，按照秋季的装扮，只是在旗袍的外面变成羽绒的大衣，或是

貂绒大衣都是可以的，显的很富贵，也很女人的成熟魅力哦~

哪里有定制旗袍的？

说的很对，旗袍只有定制穿在身上的才会显现曲线美，想定制旗袍，百度旗袍会网上商城。他们有自己的定制中心，跟高大尚，我做过一件真丝，质量相当可以。

戴望舒有哪些作品？她的代表作是什么？

雨巷》诗评戴望舒的《雨巷》是现代派诗歌的代表作，也是他的饿成名作。诗人营造的场景是江南的雨巷。江南水乡是温婉的、悠扬的，富有灵气的，而江南的小巷，则是很具特色的，幽长、深邃，给人一种孤寂忧伤的情绪和说不尽的缠绵。江南的雨是柔美的、雾蒙蒙的，带着淡淡的愁绪。在江南的雨中，诗人撑着油纸伞，孤独的走在寂静幽长的巷子里，漫无目的的徘徊着，希望能够逢着一个姑娘，这姑娘是怎么样的呢？诗人在诗的第二节开始描述：“她是有丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨。”洁白的丁香花，散发着与生俱来的幽香和淡雅。而这女子，也是深受着江南情调的熏陶，像丁香一样纯情、高洁、淡雅，像江南一样温婉灵秀，也像《红楼梦》里的黛玉一样，内心郁结着由于和惆怅，丁香的忧愁，在雨中哀怨彷徨。 和诗人一样，她撑着油纸伞，也在默默地前行。冷漠、凄清、惆怅、漫无目的的迷茫的走着，在小巷光滑的青石板上迈着轻盈的步伐。就像中国古代女子一样碎步轻移金步摇！这里，我突然想到《花样年华》里的张曼玉，也是一个同样结着幽怨的女子，钟爱着她那优雅的旗袍，与梁朝伟在巷子里擦身而过，“她默默的走近/走近/又投出/太息一般的眼光/”，像梦一样飘过！ 写到这里，诗人把梦境与现实交融，那一幕不知是诗人的梦，还是他的情绪，又像在“梦中飘过”，却又是从“身边飘过”。这，或许是诗人的祁愿，然而丁香姑娘却在诗人回味梦境的美妙时渐渐远走，走尽小巷，走过颓屺的篱墙，而只留下诗人独自继续彷徨。到了这里，诗人已不在奢望能够逢着，而只是祁愿，“希望飘过”。一位丁香一样的姑娘若能成为生命中的一个过客，一个梦影，那也就别无所求了。 《雨巷》写于1927年夏天，正值大革命失败之际，诗人看到了理想与现实的背离。而此时，诗人也在为自己的爱情苦苦挣扎，他爱上了施有蛰的妹妹施绛年，然而，却遭到拒绝。《雨巷》既是写诗人对于现实中革命失败的失望，更是发泄自己的一种感情，对于追求施绛年受挫的失落和哀伤。作为现代诗派“诗坛的首领”的戴望舒，他的饿诗作是反映现代人在现代生活中所感受的现代情绪，在辞藻上不失传统化贵族化的语言，同时在内容上反映了现代人追求爱情的饿现代化生活。 全诗在写作手法上运用象征的手法，意像明确完整，前应后合，完整的展现了诗人的心理变化！ 《我的记忆》 戴望舒送出《雨巷》不久，就开始了对诗歌“音乐性”的“反叛”，写下了这首他自认为新的“杰作”的《我的记忆》。诗人的创作历程中又矗立起一个新的纪念碑。以此诗为题的第一本诗集《我的记忆》的出版，成为1929年诗坛的一大盛事。诗人对这首诗的偏爱远远的胜过《雨巷》。这是可以理解的。 记忆，是一种抽象的人类感情，也是诗人对往事追念的一种感情形式。在诗人戴望舒的笔下，通过具象的描述和拟人化的手法，抽象的情感变成了有生命有丰富精神世界的“老朋友”。诗人在“记忆”中注入了人的感情，又在对“记忆”的描述中昼隐藏起了自己的感情，使这首象征派诗具有了更为广泛的涵盖意义，可以唤起无数读者情感的共鸣。诗人对过去生活的失落无限的眷念之感，象流水一样淙淙流过每个读者的心灵，记忆的原野都会因此而绿茵丛生。看去是一首无主题变奏曲，它却在读者的心灵中唤起各种人生主题的回响。《我的记忆》这种隐藏了自己私情的抒情内涵的普遍性，正是它最重要的艺术魅力的根源。 人在美好的一切，包括理想、爱情失去之后，伴随孤独寂寞而来的最忠实的朋友，就是咀嚼过去生活的记忆。记忆忠实，记忆亲切，记忆几乎成了慰籍生活的密友，这是怎样一种辛酸而幸福的心境啊！《我的记忆》为了写出这种心境，首先是把记忆拟人化了。第一节诗是一个概括，但已隐含着把记忆当成活生生而无限忠实于自己的好友了。这样，整首诗都贯穿“友人”的特征，赋予抽象的情感以有生命的形态。诗的第二节写我的记忆几乎无处不在，诗人用了一系列细微的事物的排比，把过去和现在不同的时间和空间拉近了，泯灭了它们之间的距离。这节诗格式有些单调，但由于选择的意象具体而充满生活的气息，就给人以形象的亲切感。记忆到处都生存着，在“燃着的烟卷上”，在“绘着百合花的笔杆上”，在“破旧的粉盒上”和“颓垣的木莓上”，在“喝了一半的酒瓶上”，在“往日的诗稿”和“压干的花片”上，在“凄暗的灯上”和“平静的水上”，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，记忆无处不在的生存着。这些具体的意象，看去信手拈来，实则有很丰富的暗示性，是美好的爱情生活，是爱情的欢乐与枯萎，是在痛苦中不平静的......任你去想象好啦！诗人朦胧的境界构成给了你想象的权利。读了之后，任你怎样想象，诗人那颗不断地无时无刻地咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂，总是会显现于你的面前。你的经验与诗人的意象互补，更会灿烂地展示这一丰富的情感世界。 诗进入第二节，转为写记忆到来时的情态。它“胆小”，它怕“人们的喧嚣”，它是人们孤寂的朋友，所以在寂寥时，“便对我来作密切的拜访”，它以很低的声音和碎琐的话语，与诗人作不肯休止的谈心。这一节末尾的五行诗，更具体地透露了这“记忆”的内涵：“它的话是古旧的，老讲着同样的故事，/它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，/有时它还模仿着爱娇的少女的声音，/它的声音是没有气力的，/而且还夹着眼泪，夹着太息。”古老的故事和同样和谐而古老的歌曲，这些意象，很容易唤起人们对爱情的联想，把这联想与“爱娇的少女的声音”、“眼泪”、“叹息”放在一起来读，这“眼泪”，这“叹息”当然是记忆中来造访的“少女”的，但又何尝不是在记忆中度日的诗人心境的外射呢？ 诗的第四节是写记忆到来的时间没有一定的，虽然这拜访的突然，“人们会说它没有礼貌”，可是我却喜欢，因为“我们是老朋友”，它会在孤寂中带给我甜蜜的慰安。最后一节进一步说明了，自己无法摆脱这记忆的絮语，那些美好而辛酸的往事太使自己难忘了，除了自己“凄凄地哭了”，或是“沉沉地睡了”的时候。诗又骒以一种圆圈式抒情结构完成的，末尾两行又返回开篇的两行。但它比开篇在情感色彩上深化了：“但是我永远不讨厌它，/因为它是忠实于我的。”有美好的记忆固然是幸福的，但只靠记忆的忠实为友的人，内心又是多么荒凉和寂寞啊！诗人虽然没有说自己内心的寂寞和痛苦，但这种感情在种似乎是轻松快乐的调子中却显得深沉，更引起人们的思索。人们会带着同样的心境走进这首诗的感情世界。 这首诗明显地受到法国后期象征派诗人耶麦（Framlis Jammes）的《膳厅》等诗的影响，“抛弃了一切虚夸的华丽、精致、娇美，而以他自己淳朴的心灵来写他的诗”，能够注意“适当地、艺术地抓住”那些“生存在我们日常生活上”的美感，如《膳厅》的第一节：“有一架不很光泽的衣橱，/它会听见过我的姑祖母的声音，/它会听见过我的祖父的声音。/它会听见过我的父亲的声音。/对于这些记忆，衣橱是忠实的。/别人以为它只会缄默着是错了。/因为我和它谈着话。”但是耶麦是将具体的事物情感化，而戴望舒是将抽象的情感拟人化，就艺术创造的难度来看，后者更甚于前者。戴望舒在诗中抛弃了一切虚夸的华丽与娇美，在日常生活的物象上捕捉美感，一些似乎与诗无缘的琐碎事物，成为具有丰富象征内涵的意象“燃着的烟卷，破旧的粉盒，颓垣的木莓，压干的花片，凄暗的灯，平静的水......，这些无生命的东西不仅有了生命，而且被赋予很广袤的暗示性的内涵，使人对诗人的记忆发生辽远无边的想象。因此，这些日常生活的常见物，也就闪着诗的光彩，富有了诗的韵味。 戴望舒摆脱了《雨巷》式外在音乐美的追求，追求一种表现“在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”的内在韵律的症状。《我的记忆》是他的第一个自学的实践。诗里没有《雨巷》那种铿锵的韵脚，华美的字眼，完全用纯然的现代口语，使诗的叙述同读者的情感拉近了距离，增大了抒情的亲切性。即使在具有气势的排比性很强的诗行中，如第二节前五行还用舒缓的调子，到第六行后“在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，/在凄暗的灯上，在平静的水上”，一行中用了两句“在......上”，修饰语也由长而短，内在节奏的加快，更有利于传达记忆无所不在的“诗情程度”。《我的记忆》开了中国三十年代现代派的一代诗风。 《寻梦者》寻梦者》读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的寻梦思绪寄寓在一个寻找金色的贝的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。 这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。 《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。 诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。 这首诗有一种抒情内蕴的气势。开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘\感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。已经表现出了一定的现代主义特征 《寻梦者》非常富于民族色彩。诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。