本文目录一览：

• 1、上海比较出名的旗袍设计大师有谁？
• 2、大国工匠褚宏生：做裁缝82年，巩俐张曼玉都是忠粉，今已成绝唱
• 3、浅谈匠人精神
• 4、旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？
• 5、上海最后的“手工裁缝”，坚持86年只做旗袍，为什么如今技艺却面临失传？
• 6、中国国画大师，娶24岁非洲美女，生活甜蜜惹人羡，知道是谁吗？

上海比较出名的旗袍设计大师有谁？

在我印象中上海四大旗袍店

1.

上海香绣羽，上海陆家浜路239号113店

2.

茂盛龙旗袍

上海长乐路219号

3.

瑞蚨祥

，上海世纪大道2002号亚太盛汇南广场b-1层

4.

花旗礼服，上海世纪大道2002号亚太盛汇南广场k360

大国工匠褚宏生：做裁缝82年，巩俐张曼玉都是忠粉，今已成绝唱

有这样一种人，他们是 快餐时代的“遗民” ，无论这个 社会 如何浮躁嘈杂、功利，他们始终按老法子工作， 按老法子生活，永远沉默而固执地缓缓前行， 一步一个脚印。

他们是一群人，也是一个人， 他们被誉为“大国工匠”。

是这些人，让我们发现，在这个喧嚣匆忙的时代，仍然有一些事情值得我们细细品读，仍然有一些东西，永远不会被岁月的尘埃湮没。

褚宏生，是上海著名的旗袍制作大师。 一针，一线，一皮尺，贯穿了他的一生；他数十年如一日坚持用手工制作旗袍，在细节中追求极致与完美，穷尽一生的时光专注于一件事，始终坚守着朴素的内心和本身。

“大国工匠”褚宏生被誉为“最后的裁缝”，他与他所制作的旗袍，携手为我们演绎了一曲时代的绝唱。

都说爱美是女人的天性，无论哪个年龄段的女人都不会放弃对美的追求。20世纪中叶， 上海的大街小巷最风靡的“时装”——旗袍， 它成了上海女人们最日常的搭配，哪里都不乏身着旗袍的美女的身影。

海派旗袍彰显着雍容、典雅，代表着女性温婉柔美的性格特点。旗袍款式极为修身，因此现代人常常戏称： “旗袍”是检验身材是否完美的“最终标准”。

可以想象，旗袍是以何种不可阻挡之势席卷上海“ 时尚 圈”， 使得贵妇千金阔太们争相定制最吸睛、最具独特美的旗袍。

与此同时，伴随着这亘古未有的商机，街头巷尾的裁缝店悄然兴起。

在巷尾一个普通的裁缝店中，一个平凡的小学徒因为交不起学费，而 被家人送到裁缝店学手艺。

16岁的他正在虚心学习繁琐枯燥的“基本功”，缝制，熨烫…时不时还会与进出的客人交谈玩笑两句。 殊不知，他的辉煌人生即将开启。

这个小学徒正是褚宏生。

在此之后的三年里，褚宏生一直重复着最繁琐的基本功，努力学习盘扣，熨烫…再到进阶版的量体裁衣，制版设计，一步一步，凭借着天赋与勤奋， 小学徒终于在一众师兄弟中脱颖而出 ，得到师父的赞赏。

初出茅庐之际，师父交给褚宏生的一项艰巨而光荣的任务，那就是 为民国第一美女、知名影后胡蝶定制旗袍。

接到这个任务，褚宏生 又惊又喜 ，他既珍视师父给的这次来之不易的实践机会，但又怕自己胡乱妄为砸了师父的招牌。

褚宏生为人胆大心细，敢想敢干。他辗转反侧斟酌了很久，最终决定赌一把，抛弃传统的制作方法，将常用的布料替换成“舶来品”蕾丝， 大胆为胡蝶设计了一身白色蕾丝旗袍。

穿上这件白色蕾丝旗袍，胡蝶宛若下凡的仙女，不沾染一丝庸俗之气。正是这样一次革故鼎新， 让这位“第一美人”的亮相又一次惊艳整个上海滩。

在此之后， 胡蝶本人也成为了褚宏生的“死忠粉” ；观众们对这样别出心裁的设计赞不绝口，同行们暗暗赞叹他的勇气与智慧，自此，褚宏生这个名字在大上海风生水起，他和他的一针一线得到了无数名人世家的礼遇与敬佩，受追捧程度不亚于当红的“明星”。

在改革开放后， 褚宏生也曾受邀为张曼玉、巩俐等当红女星定制旗袍 ，每一件都令人惊艳叫绝，其艺术价值无可比拟。不由得让人赞叹，褚宏生所制作的不是旗袍，而是一件件艺术品， 他不是裁缝，是艺术家。

早先那些年，物资匮乏，生产力不发达，上海的旗袍店铺基本上都是靠手工定做的。

一针一线一皮尺，精确的量身、流畅的裁剪、繁杂且精美的针法与刺绣， 构成了上个世纪大上海的“海派旗袍”风，将北方服饰文化与南方地域特色融合，将中医文化的碰撞之美与东方女性的独特之美展现的淋漓尽致。

旗袍刚刚风靡那些年，行业竞争异常激烈，人人都想把握这难得的商机，因此大多裁缝店会在细节雕琢上花费大把的时间，即便是最简单的样式、加紧的制作， 一件旗袍至少也要十天半个月才能完工。

褚宏生也不例外，他精益求精，经他手的旗袍无一不是“良品”。 他在针法上下功夫 ，哪怕是一枚小小的扣子，也会花费几个小时的时间去缝制，这当中的繁杂与乏味不言而喻。

对于褚宏生来说，一道工序花费几天的时间是很平常的事，无论有多少辛苦与疲惫，在手中的线变成一件件精美的旗袍那一刻， 都化作了幸福的果实，甘之如饴。

他在样式上下功夫 ，精雕细琢。褚宏生根据顾客们不同的年龄特点，为她们定制最适合她们的样式。

比如年轻女顾客的更追求 时尚 ，对旗袍样式挑剔且讲究， 往往会偏爱最新式的花型，偏爱温婉贤淑风格的旗袍，因此年轻女顾客的盘扣样式大多呈现婉约柔美之感。

除了根据年龄特点定制样式，褚宏生还会根据季节、穿着场合定制不同样式的旗袍，致力于打造女性的个性独特之美， 极大程度的避免遭遇“撞衫”的尴尬。

后来，随着时代进步，缝纫机代替了手工，但褚宏生始终坚守初心，每一件旗袍都纯手工缝制。 他对于旗袍的热爱，早已达到了痴迷的境地，

82年过去了， 不知不觉间， 褚宏生已经制作了几千件旗袍了。 当年的那个初出茅庐的“小学徒”，不知何时，悄悄成长为名满一方的“手艺人”。

择一事，终一生。时光如梭，数十载岁月悄然逝去，变的是头上的青丝与脸上的皱纹， 不变的是褚宏生未曾磨染的初心。

大国工匠们，在濒临衰落遗失的边境坚守着，在快餐时代的浮华中抱朴守真着，他们高举着经典传承的火炬， 做守护优秀传统文化的勇士， 用毕生的力量，去恢复那些曾经被余烬覆盖的繁华。

技艺或可变，但匠心永不改；时代在发展，但初心永不变。 敬业、精益求精、专注、坚守……，永远是“大国工匠”的代名词。

匠人精神，会永远在 历史 的长河中熠熠生辉。 匠人的热血，它会伴随着源远流长的优秀传统文化，受世世代代后人敬仰。

浅谈匠人精神

关于匠人精神，俞敏洪老师说了这样一句话：“用心活、用心干、用心经营，用心阐释人生”。

李宗盛这样说：世界再嘈杂 匠人的心绝对是安静的 面对大自然森林的素材 要先成就它，它才能成就我。

可见，匠人精神：是一种做事的态度，专注做一件事，做到尽善尽美精益求精，匠人精神体现了专注与坚持的魅力。

来自于上海的旗袍大师，褚宏生，让中国的旗袍之美名扬国际！被誉为百年上海的旗袍传奇！出生于1918年的褚宏生，16岁开始学徒，从“小裁缝”做到“老裁缝”用了80余年。

经过他密密缝缝的旗袍不下五千件。先后为影后蝴蝶，宋氏三姐妹，杜月笙，巩俐，孟庭苇等等手工缝制旗袍，用孟庭苇的话说：他做的旗袍就像皮肤一样。

褚宏生旗袍店的特点在于对尺寸的精准，就是根据不同客人的身材旗袍进行量身定制手工修改。旗袍最讲究"可身"，多一分则肥，少一分则窄。

做一件旗袍，需要量衣长、袖长、前腰部、后腰部等26个尺寸，褚宏生的皮尺在客人身上的各个部位游走，量出一套旗袍的尺寸，他眯起眼睛，脑海里已勾画出成衣的模样。

有一次影星巩俐特意安排自己的助理过来找褚宏生做旗袍，她很多通告无法亲自来到店里，助理只拿出一张巩俐拍戏时穿旗袍的照片，褚师傅通过目测决定给巩俐做衣服!在了解了相关的几项数据后，又结合巩俐本人的气质和材料以及对材料的喜好，褚宏生硬是做出了一件让巩俐感到非常合身的海派旗袍!

旗袍匠人褚宏生说自己就是做了一辈子旗袍的"裁缝"，他用毕生心力沿袭传统工艺，专注做旗袍，让每一件旗袍不仅体现了女性美，更弘扬出了东方文化，让中国旗袍之美点亮世界。褚老一针一线间旗袍的热爱，对尺寸的精准把握以及谦卑敬业的态度，让我们由衷赞叹，更是用自己的身体力行续写着匠人传奇。

随着现代科技的飞速发展，手工制作离我们的生活渐行渐远。很多大型企业实现了机械化自动化，大量的流水线作业让工人们冷漠和疲惫。甚至机器人的加入让产量年年翻倍，质量却成了“差不多就行了”。

正是这种对产品质量的差不多，让多少矿工失去生命。小张是某国有企业的车间工人，主要给煤矿企业生产液压支架。工作枯燥乏味不说，还有毒有害。无论春夏秋冬，小张和工友们都是穿着厚厚的工作服，里面还要套上保暖衣保暖裤，冬天还好夏天车间里又闷又热，天天出痱子。

这让工人们苦不堪言。由于工厂实行计件制，大家都忙于多出数量，多挣钱，有些时候，并没有严格按照生产工艺生产，想着差不多就行了，也许质检查不出来。事实上，质检部门也是同样的心理，对于出口国外的产品把控严格，层层把关。

而销往国内的尤其偏远地区小矿井的，质检也是睁一只眼闭一只眼。为什么？因为价格低，工厂利润低，自然制作成本也受到了压缩。工人们忙着赚钱，工厂疏于对质量的把控。导致矿井坍塌时，液压支架形同虚设，矿工的生命得不到一丝保障。

试问，质量就是生命只是一句口号吗？对待工作的态度呢，加工的专注到哪里去了？难道基层的工作就不需要匠人精神吗，这样的产品也能贴上中国制造？

严谨，一丝不苟。不投机取巧，必须确保每个部件的质量，对产品采取严格的检测标准，不达要求绝不轻易交货。用专注的态度，一流的服务去创造市场价值。这不是一代人的使命，需要一代又一代匠人的传承。

无论各行各业，你是商人，企业家，理发师，还是车工木工，都是匠人精神来打磨自己。不管传统手工制作还是机械化量产，都要让没一件产品精雕细琢，精益求精，让中国范儿的名片更闪亮。

工作是一种修行，将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，这个世界上有多少人可以做到呢?如果做到需要一种什么精神支撑呢?那无疑是匠人精神，希望我们每个人都能秉承匠人精神，并世代传承。

旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？

写意的特点：中国画因为技法不同分为写意画和工笔画。而写意画的技法特点在于用笔，讲究“骨法用笔、以书入画”的技巧。这里的“骨法”是指表现题材的神形结构；“用笔”则是指用笔的方法、技巧和艺术表现。“骨法用笔”的内涵是十分丰富的，不仅要用笔表现题材的基本结构、神韵，还要表现绘画者的主观情感和艺术创作风格。在写意画中，笔墨的运用还有独立的审美价值和情趣。

写意在旗袍中应用：写意画元素在旗袍设计中的创新应用旗袍的立领、门襟、开衩、盘扣、廓形给人优雅迷人的感觉。旗袍发展至今仍然受到人们的喜爱，就在于旗袍有着东方古典之神韵，这点与中国写意画的气韵十分吻合。中国写意画讲究意境的表达、画面整体的气势、笔墨的淋漓、运笔的纵横和气骨的俱盛等特点，与旗袍东方古典美的气韵非常契合。

在旗袍设计中融入写意手绘元素的艺术形式，从狭义的角度来说，是以旗袍为画布，完成与设计主题相吻合的写意画内容；从广义的角度，即为旗袍增加美感，提升旗袍设计的内涵和韵味。因此，写意画元素在旗袍设计中的创新表现能提高旗袍的视觉感。

写意画题材的选取是旗袍与中国写意画结合的首要条件和关键因素，让设计师有更广阔的设计空间表达设计意图和进行旗袍的创新设计。中国写意画创作的题材一般以花鸟、山水、石、禽兽、人物为主。众所周知的有齐白石的虾、苏轼的竹、徐悲鸿的马等，写意画大师们选取的题材、手法和笔墨风格不尽相同，又赋予了各自的感情和人格色彩，因此各具魅力。

选取写意画的题材时，要契合设计的主题和意图，将其手绘在旗袍上，把旗袍的创意和设计感体现出来。只有手绘的图案与旗袍设计的风格相统一，才能达到最佳效果。同时也要根据穿着目的、场合、穿着者的气质等因素进行创新设计。

参考《手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用》

上海最后的“手工裁缝”，坚持86年只做旗袍，为什么如今技艺却面临失传？

网上有这么一个说法："衣柜里面没有一件旗袍的女人，是不完整的。"诚然，女性的身份也好，行为也罢，不需要通过一件衣服去定义，但从这句话当中我们可以看出，旗袍对于中华女性来说，的确有着不一般的地位。

在往常思维当中我们都认为旗袍是源于满族女子的旗装，清军入关后也将这股服饰风气带入了神州大陆，但实际上旗袍最早可以追溯至秦汉时期的深衣，"袍"向来都是中华传统服饰的形制之一。尽管1912年清帝退位，几千年封建王朝全部灰飞烟灭，但王朝可以一朝衰落，留下的习俗与文化却是生生不息的。

民国是个动荡的年代，新老思想冲击碰撞，西方的思想文化正在对我们传统习俗发起挑战，一时间人人都以西洋来的"舶来品"为傲。在这种情况下旗袍作为传统服饰能够跟西方传来的雍容华贵的大蓬裙以及干脆利落的西装平分秋月，成为当时女子们最喜爱的服饰，可见其本身特有的魅力。

如果要说哪里的旗袍最为正统，那么一定当属江浙沪地区，尤其是上海滩。《金陵十三钗》想必大家都看过，一个个袅娜的倩影，满怀着的是家国情仇。那个时候的租界当中，往来的摩登女子更多的穿着的就是旗袍，比如说我国著名女作家张爱玲，她在公共场合从来都是穿着旗袍，成为了一道行走着的独特的风景。

旗袍是公认的最难以定义的衣裳，不同的女子穿了就像是被注入了不同的灵魂，因为旗袍讲究一个贴身，因此最好的旗袍一定是量身定制的，而由于上海滩旗袍的盛行，可以说最好的旗袍裁缝全都集中在了这里。

我们都知道，纯手工作业费神费力费时间，尤其费钱，一件好的旗袍往往需要几个月才能定制而成，价格也居高不下，因此大家都开始转变去购买成衣，原本煊赫一时的手工旗袍逐渐落得无人问津的地步。但真正了解了旗袍就会发现，这样一件衣服就该精工细作，慢工才能出细活。

褚宏生正是这么一位专门做旗袍的裁缝，甚至被誉为上海最后的手工裁缝。真正精美的旗袍有多难做？光是针法就有正抢、反抢、叠抢三种，一枚精美的盘扣需要熟手花费3个小时的功夫方能制成，不同年龄的女子，不同材质的旗袍，不同纹色的布匹，所用的样式跟配饰都不一样，这就导致了每一件手工裁缝都是独一无二的。

褚宏生做手工裁缝至今已经86年了，在上个世纪70年代的时候，拉链开始出现，盘扣开始成为装饰；之后大家都开始用缝纫机，甚至用大型的机器，制作旗袍速度快了很多，传统的手工旗袍最简单的一件也要做一周，但如今一周不知道机器能够做出几百件甚至更多出来。

有人问褚宏生，那么机器这么方便，为何他还坚持做纯手工旗袍？褚宏生表示："机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。"有人称褚宏生为旗袍大师，他本人并不接受这种称呼，尽管他已经完成了超过5000件的手工旗袍，但他觉得自己就是个做衣服的，哪有什么大师不大师之说。

在近现代很长一段时间当中，我们由于西方文化的冲击渐渐遗忘了老祖宗们传下的经典文化，尽管旗袍如今不仅是我国的非物质文化遗产，也是众多国际项目当中制定的礼仪服饰，可手工旗袍如今依旧面临着失传的窘境，这样的情况怎能不让人痛心？

中国国画大师，娶24岁非洲美女，生活甜蜜惹人羡，知道是谁吗？

纤尘墨染，执笔画流年。在他眼中，一条河是一幅画，一座山也是一幅画，甚至一粒沙也是一幅画。

他以画诉说衷肠，以画书写情长。在他的画中，山河烂漫、鸟飞鱼跃、奇珍猛兽数不胜数。

他提笔的气势，气宇轩昂；挥笔的身姿，英俊潇洒；落笔的力道，入木三分。观其画者，莫不称绝。

漫漫国画路，未谈儿女情

杨彦，1958年出生，字木一，回族人，祖籍北京。

杨彦自小在画画方面便有过人的才华，六岁那年，杨彦随其舅舅临摹画谱，进入画界。

他临摹的并非普通的儿童画谱，而是著名的《芥子园画谱》，这本画谱不仅仅是带领杨彦进入画界的“老师”，亦是齐白石、郭沫若等国画大师的启蒙“导师”。

杨彦拜入门下。由于杨彦实在是天资过人，将其送至亚明门下。1984年，杨彦进入北京师范学院美术系进修。

当时杨彦已经有很不错的画画功底，教师都对他称赞有加，甚至有的教师也虚心向他求教。

1986年，杨彦拜李可染为师，在李可染的悉心指导下，杨彦的画画功力一日千里。

此时，他已经接近而立之年，却未曾同家里商量过婚姻之事，为此，杨彦的父母可谓是焦破了头。

杨彦整个人已经融入了国画中，对儿女情长之事丝毫没有兴趣。

每当有人看见杨彦时，无一不是沉浸在自己的画中。

杨彦对国画的热爱，也令杨彦在国画功底上突飞猛进。

令人印象最为深刻的不仅仅是其国画的经历，而是在汶川大地震时，杨彦为“中国对外友协为为汶川地震周年赈灾书画作品创作启动仪式”合作创作巨幅山水《溪山无尽图》。

在汶川地震周年之际再次用画笔为受灾的人民奉献爱心。

就单凭杨彦这一点，国画大师的称号非他莫属。他除了画，更有一颗柔软的心！

拜访朋友，偶遇爱情，步入婚姻

或许是受了国画的影响，罗家伦的穿着很是古怪，一身唐装或是迷彩服，甚至连胡须都与古人一般。

如果说爱情是男女之间的荷尔蒙相互作用产生的，那么杨彦就是对一座雕像产生了特别的感觉，从而改变了他的爱情观。

1998年，杨彦去拜访其朋友，他在朋友家中看到了一个非洲女人的雕塑，在他心中，那仿佛就是天使，是画中的仙子，是画里的一朵奇葩。

打那以后，杨彦便下定决心，这辈子一定要娶一个非洲的女人。可那时出国毕竟不是一件小事，他虽身在国内，心中思绪却早已到了非洲。

杨彦把此事告诉了自己的父母和朋友，遭到极力的反对。

他的父母同他说：“那不过是一座雕塑，倘若真见到了非洲的姑娘，必然会改变你如今的想法；就算你不为其外表所改变想法，诺大的文化差异亦会阻止你们前进。”

杨彦听在耳中，却不曾放在心中，四十多岁的年纪，亦迟迟不肯结婚。

到了2011年，杨彦终于得到机会出国，他马不停蹄的立刻赶到了非洲。可是眼前这一幕确实令杨彦大失所望。

这里到处都是黑肤色的女人，却没有一个如他见到的那座雕像般美丽。

或许是杨彦那奇怪的穿着和胡须，非洲的姑娘们并不喜欢杨彦，对他很是不礼貌，并且身上总是带有异味。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”杨彦几乎都快绝望之际，这时一个身姿曼妙，五官端正的非洲姑娘出现在了他的眼前。

杨彦一眼便认定这就是他要结婚的对象，就如他看到的雕塑一般，可以给他诸多灵感。

就这样，他便上前去同这位姑娘交谈，并约定好次日见面。

在杨彦与其交谈的过程中了解到，这位非洲的姑娘叫做爱达，当时是个24岁的在校大学生。

可当时杨彦已经年过半百，到了知天命的年纪。他深知这年龄差距无法弥补，可他却始终不愿意放弃。

到了第二日，杨彦急匆匆的便提出了求婚，这位非洲姑娘也是大吃一惊，根本没有想到会如此着急。

或许是杨彦身上独特的国画大师的气质吸引住了她，爱达经过短暂的思考后便同意了，随后他们便一同搭坐飞机飞回国内。

2011年9月，这是杨彦很有纪念意义的一天，杨彦和爱达在青岛烟台天马栈举行婚礼，婚礼斥资4000多万。

参加婚礼的宾客看到这对肤色反差如此巨大的夫妻，感到很是惊讶，其中就有那位改变杨彦婚姻观的朋友。

虽然杨彦和爱达并不被人看好，可是他们的婚后生活甚是甜蜜。

爱达为了尽快能和杨彦沟通，努力学习中文，只用一年就能日常交流。

并且随着杨彦的习性，开始穿唐装，着旗袍，学习画国画，并于一年后办了画展。

三口之家，亦是国画之家

杨彦和爱达在婚后有了一个孩子。杨彦毕竟是老来得子，对孩子甚是喜欢，恨不得立刻就把毕生所学传于其子。

虎父无犬子，杨彦的儿子在国画上的天赋并不低于杨彦。四五岁时，在国画上便初露峥嵘，这份天赋像极了儿时的杨彦。

杨彦的妻子爱达在婚后随着丈夫学习国画，由于杨彦的悉心教导，她的进步也是很快，成为了杨彦画画时的贤内助。

杨彦对爱达的评价是：“论经验，我略胜一筹，但若是论才气，爱达并不输于我。”

每当有朋友前来拜访时，不再仅仅看到杨彦独自挥笔，而是看到有了一个身着旗袍，脑后盘发的黑人姑娘站在杨彦身旁为其研墨，着色。

杨彦是一个不折不扣的国画大师，但他却选择了一个小他29岁的非洲女子，两人甜蜜幸福羡煞旁人。

感情的事情，如人饮水冷暖自知，只有自己才知道合适不合适，祝愿每个人都能在对的时间遇上对的人。