本文目录一览：

• 1、上海旗袍做得最好的店是哪家呀?
• 2、想在上海做旗袍, 有没有好的地方介绍?
• 3、上海最后的“手工裁缝”，坚持86年只做旗袍，为什么如今技艺却面临失传？
• 4、福布斯生活 | 旗袍设计师周立言：我想把旗袍做成一件实穿的艺术品
• 5、为旗袍而生！83年做5000多件旗袍，上海滩名媛们背后的男人
• 6、最后的裁缝褚宏生：86年做5000多件旗袍，靠手艺扮靓宋庆龄

上海旗袍做得最好的店是哪家呀?

上海旗袍工艺做得最好的就是丽古龙,来上海一定要去看一下.这家店的旗袍没有拉链.都是手工扣.面料也很有特色.都是手工织的布.好多品种.与其他店的面料完全不一样.像别的旗袍店都是普通得不能再普通的真丝面料和织锦缎了.

如果要普通面料做的旗袍.就一定要去七浦路和董家渡.那里的性价比才高.

看个人选择了.我在上海呆了几十年.旗袍穿了不下十件.在丽古龙做了三件.在董家渡做了好多件.七浦路也买过.

不过这东西没有90多岁还看得见做旗袍的,骗人了.不要相信.要相信自己的眼睛.

想在上海做旗袍, 有没有好的地方介绍?

看你要做哪一类的:

如果要做那些比较传统的,陕西北路与茂名南路之间的长乐路就是出了名的“旗袍一条街”,营业员比较不理人,价钱不便宜,不过是上海老师傅做的,做工非常的好.

如果是想要那些比较年轻,比较花俏的,那就要去淮海路和南昌路之间的茂名路上.服务还不错,也不便宜,不过有时候会有成品大减价,不过款式非常好,适合年轻,时髦的姑娘,做工也是很好,我就在那里买了7件.

如果是想便宜点的,就要去布料市场了，地址是上海十六铺面料城

东门路168号二楼,你可以任选布料制作旗袍或风衣及外套。除了合身又便宜！而且两天就能完成！有些商店一天就能完工还包送服务，送到你的酒店去。价钱＄250人民币一套，包括布料. 已经是最便宜了。 有些店主会出＄300人民币或以上。你要自己看值不值得啦。

上海最后的“手工裁缝”，坚持86年只做旗袍，为什么如今技艺却面临失传？

网上有这么一个说法："衣柜里面没有一件旗袍的女人，是不完整的。"诚然，女性的身份也好，行为也罢，不需要通过一件衣服去定义，但从这句话当中我们可以看出，旗袍对于中华女性来说，的确有着不一般的地位。

在往常思维当中我们都认为旗袍是源于满族女子的旗装，清军入关后也将这股服饰风气带入了神州大陆，但实际上旗袍最早可以追溯至秦汉时期的深衣，"袍"向来都是中华传统服饰的形制之一。尽管1912年清帝退位，几千年封建王朝全部灰飞烟灭，但王朝可以一朝衰落，留下的习俗与文化却是生生不息的。

民国是个动荡的年代，新老思想冲击碰撞，西方的思想文化正在对我们传统习俗发起挑战，一时间人人都以西洋来的"舶来品"为傲。在这种情况下旗袍作为传统服饰能够跟西方传来的雍容华贵的大蓬裙以及干脆利落的西装平分秋月，成为当时女子们最喜爱的服饰，可见其本身特有的魅力。

如果要说哪里的旗袍最为正统，那么一定当属江浙沪地区，尤其是上海滩。《金陵十三钗》想必大家都看过，一个个袅娜的倩影，满怀着的是家国情仇。那个时候的租界当中，往来的摩登女子更多的穿着的就是旗袍，比如说我国著名女作家张爱玲，她在公共场合从来都是穿着旗袍，成为了一道行走着的独特的风景。

旗袍是公认的最难以定义的衣裳，不同的女子穿了就像是被注入了不同的灵魂，因为旗袍讲究一个贴身，因此最好的旗袍一定是量身定制的，而由于上海滩旗袍的盛行，可以说最好的旗袍裁缝全都集中在了这里。

我们都知道，纯手工作业费神费力费时间，尤其费钱，一件好的旗袍往往需要几个月才能定制而成，价格也居高不下，因此大家都开始转变去购买成衣，原本煊赫一时的手工旗袍逐渐落得无人问津的地步。但真正了解了旗袍就会发现，这样一件衣服就该精工细作，慢工才能出细活。

褚宏生正是这么一位专门做旗袍的裁缝，甚至被誉为上海最后的手工裁缝。真正精美的旗袍有多难做？光是针法就有正抢、反抢、叠抢三种，一枚精美的盘扣需要熟手花费3个小时的功夫方能制成，不同年龄的女子，不同材质的旗袍，不同纹色的布匹，所用的样式跟配饰都不一样，这就导致了每一件手工裁缝都是独一无二的。

褚宏生做手工裁缝至今已经86年了，在上个世纪70年代的时候，拉链开始出现，盘扣开始成为装饰；之后大家都开始用缝纫机，甚至用大型的机器，制作旗袍速度快了很多，传统的手工旗袍最简单的一件也要做一周，但如今一周不知道机器能够做出几百件甚至更多出来。

有人问褚宏生，那么机器这么方便，为何他还坚持做纯手工旗袍？褚宏生表示："机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。"有人称褚宏生为旗袍大师，他本人并不接受这种称呼，尽管他已经完成了超过5000件的手工旗袍，但他觉得自己就是个做衣服的，哪有什么大师不大师之说。

在近现代很长一段时间当中，我们由于西方文化的冲击渐渐遗忘了老祖宗们传下的经典文化，尽管旗袍如今不仅是我国的非物质文化遗产，也是众多国际项目当中制定的礼仪服饰，可手工旗袍如今依旧面临着失传的窘境，这样的情况怎能不让人痛心？

福布斯生活 | 旗袍设计师周立言：我想把旗袍做成一件实穿的艺术品

周立言是个美人，但她却不以此为美。若是在古代，她必定是一位极富内涵的大家闺秀，眼角眉梢，是岁月浸润中的妙。周立言曾是昆曲研究专业的硕士研究生，也是广受学生喜欢的高校老师。这样一位外表看起来温柔静婉的姑娘，却拥有着一颗坚定果敢的心。最终，她选择放弃了安稳的编制，从大学语文老师雅致转身成为跨界旗袍设计师，并成为了唯一亮相过米兰世博会的中国旗袍设计师。

周立言，资深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌创始人兼首席设计师、盘扣手艺人。其苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列入展2015年米兰世博会。

虽然不是设计专业出身，但周立言对旗袍的文化、理论、实践有很深厚的积累，尤其是她在文学、艺术上的审美，让她的设计理念大放光彩。

苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列

2013年，立言创立了自己的原创设计师旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米兰世博会的邀请，以“竹.尚”主题，展示了20多件“姹紫嫣红”系列苏绣旗袍，惊艳了众人。此后的每一年，荷言（HEYEN）会参加各种国际时装大秀。“我们的品牌一直坚持原创设计，现在市面上主打旗袍原创设计的品牌很少，大多数旗袍都是沿用传统的版型和花样，很多款式也不够生活化。我们希望通过原创的设计，将传统的面料和现代的 时尚 审美结合起来，做当代人可以穿的生活化的旗袍。”这是周立言创立品牌的初衷。

由于从小受古典文学的熏陶，平日里也爱抚琴习曲泼墨写意，周立言说，“自己骨子里对旗袍就有一种强烈的归属感。”当她拥有自己的第一件旗袍——红色棉布、传统琵琶扣，以梅花作点缀，她给旗袍取了个很美的名字：衣上落梅。

她设计的衣服，美得清清雅雅，不会过分。立言的旗袍设计灵感，主要来自于那些灵秀的女子。她最想要呈现旗袍本来的样子，得体的，优雅的，闺秀气质的，淡淡一个转身回眸就让人迷恋，是“倚门回首，却把青梅嗅”的灵动，是属于东方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香袭人。

旗袍的“闺秀气质”是立言一直提及的。“那是内在风骨和外在气质的结合，是民国式大家闺秀中西合璧的味道。骨子里有着西方的自由和独立，却穿着最中国的丝绸衣裳。如果再具象一点，就是传统丝织品在现代生活中运用和体现，比如说罗、比如说锦、比如说真正的香云纱，不是市面上的香云绸。”

“一针一线，勾勒如花美眷；一裁一缝，静享似水流年”，这是昆曲研究专业的她循着《牡丹亭》的印记，给自己的品牌做的绝佳诠释。每一种面料都是古老中华民族的智慧结晶，每一件定制的衣裳，都是能够穿在身上的艺术品，是东方古国大气又内敛的最好体现。

一件高级定制旗袍的诞生，其原创设计的过程非常重要。除此之外，旗袍从它的打版、裁剪、镶绲、手缝、盘扣的制作等等，前前后后近30余道工艺。“在这点上，它和很快就会过时的快消品完全不一样。”立言说，“高级定制旗袍是设计师的灵感巧思，是手工艺人精心制作的艺术品，所以当你把它穿在身上，它就是有温度的。”

今年，在SS2021上海时装周期间，周立言带着自己的原创旗袍品牌“荷言（HEYEN）”，成功举办了“满庭芳”2021春夏系列发布大秀。新系列以“满庭芳”为主题，灵感来源于苏轼的词“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。”设计师从古诗词中挖掘人文意蕴，提炼苏州的园林建筑艺术以及昆曲元素，融合进整场大秀。

“春色满园”系列

秀场呈现丰富多姿的服饰系列，如：“春色满园”系列，雅致的传统旗袍采用非遗苏绣、立体钉珠工艺勾勒，细节处点缀太湖淡水珍珠、施华洛世奇水钻装饰，并在原有旗袍形制上进行叠加处理，使得服装更为立体、灵动，行走间，繁花摇曳，步步生香。

“洞庭山水”系列

其中，“洞庭山水”系列是中西合璧的重工旗袍，结合了西式廓形设计及剪裁工艺，在衣领、下摆、袖口等细节辅以东方美学的艺术处理，手绣的园林山水，烫钻的浩渺星空，使得整体呈现诗意的江南雅趣，不经意间迸发出磅礴的文化力量。

“群芳烂漫”系列

而“群芳烂漫”系列展现的是宜室宜家的婚嫁旗袍礼服，色彩提取自明代画家唐伯虎《百美图》，以蝴蝶瓦、绞头脊、花窗等苏式园林建筑元素为设计结构，呈现出“进得园来，满目画廊金粉”的幻妙意境，将浓厚的吴地人文意蕴包裹其中，美不胜收。

在这场大秀的准备初期，立言花费了大量的时间和精力，“我们把苏州所有的园林都跑了个遍，很认真地去观摩园林建筑中的‘绞头脊’、‘蝴蝶瓦’等的造型结构，当然还包括玲珑的‘太湖石’，以及‘雨打芭蕉’的意境。这些我们全都体现在了这一季的新系列上，正如荷言的一个主题所诠释的‘把诗词意蕴穿在身上’。”

这个85后的姑娘，肩负着一种手工艺匠人的执着。她手中的盘扣活跃在旗袍的斜襟上，绣娘匠心独运的苏绣纷飞在柔滑轻盈的丝绸上。

在设计旗袍的过程中，立言始终在思索这样的问题：怎样的设计可以让旗袍更具实穿性？怎样的设计可以更好地满足现代女性出席各种多元化的场合？“我的目标是，不仅仅把旗袍做成一件艺术品，更重要的是，把它做成一件‘实穿的艺术品’。”立言告诉我们，“因为旗袍只有融入到当代女性的生活中去，它才有可能把其中的传统文化、非遗工艺传承下去。”让传统的丝织品在现在的生活中体现出价值，将东方美学的意蕴穿在身上，将闺秀气质的静雅和端庄以及灵动演绎到淋漓尽致，这，便是立言和她的团队始终在追求的。

荷言(HEYEN)分为高级定制、高级成衣、品牌成衣三条产品线，可以全面满足当代东方女性不同生活场景下的穿着需求。所以，你可以看到适合中国传统婚庆时穿着的龙凤褂，也可以找到适合西式婚礼的中式白纱；你可以在日常生活、工作时穿着，也可以穿着它出席一些特定的活动场合。

自创立“荷言(HEYEN)”品牌之日起，周立言便坚定以东方美学为内核，以旗袍为载体，从诗词文化中汲取灵感，承袭东方闺秀内外兼修风韵，探寻旗袍与当代女性生活方式，践行着传承中国文化的初心。从“米兰世博会”、“威尼斯双年展”、“爱丁堡艺术节”等的国际文化艺术盛会，到上海时装周“如梦令”大秀、“满庭芳”大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中国传统的手工艺和有着大国文化意蕴的服饰呈现在人们眼前。

中国的传统服饰“旗袍”，似乎已经成为中华女性的象征，展现着女性独立、自信、典雅、坚定的性情与气质。在现今浮光掠影般的生活中，立言依旧在努力地让人们感知着这份承载着岁月变迁的中国美。

为旗袍而生！83年做5000多件旗袍，上海滩名媛们背后的男人

“我不辛苦，不忐忑，不亏欠我这一辈子，就是我最好的人生状态。”—— 褚宏生

发现中国好手艺

锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。

说起旗袍，大多数人脑海里都会不自主地闪过《花样年华》里的苏丽珍。

在剧中，张曼玉以23套颜色、风格各异的旗袍展现了优雅迷人的东方女性之美。

我想大抵每个女人心中，都有一个瑰丽的旗袍梦。

电影《花样年华》剧照

旗袍固然美，却也离不开手艺人的创造。

他们用一针一线将旗袍的独特向世人展现，唯有创造的生灵才会是生灵。

褚宏生便是这其中的一人，从16岁到99岁， 他一生制作了5000多件旗袍 ，

从民国美人到现代名媛，从政治圈到影视圈，无数人拜倒在他的手艺下，成为他的忠粉。

手艺人的成长，大都并非一蹴而就的，

而储宏生的成功，却仿佛轻而易举。

可能荆棘遍地，但我仍想走一遭

2017年，褚宏生99岁。这个年近百岁的老人，从16岁开始，只做一件事——手工制作旗袍。

16岁那年，褚宏生被父母从苏州吴江老家送到上海，拜当时上海滩最有名的裁缝朱汉章为师。

学徒仅仅2年的时间，他便因为影后胡蝶量身定制的旗袍而一举成名，轰动了整个旗袍圈。

当时不管在谁看来，他的成功都过于顺利。 但在成功的背后，隐藏的是他当学徒时的努力和用心。

褚洪生工作室

当时与褚宏生同期的徒弟们都开始动手干活时，而师傅却一直让自己练基本功，褚宏生只能干着急。

但其实是师傅看出他是块好料子，又怕他把“学生意”错当成“跑生意”——把待人接物的技巧当成了养家糊口的路子，所以才用 3 年时间磨炼褚宏生的性子。

“刚开始的时候我特别不服气,气呼呼地去找师傅理论,”褚宏生慢悠悠地回忆, “几年后,我才理解师傅的苦心,他是让我别心急,说以后我会比他们做得更好。”

褚宏生出师后，师傅送给他一条爱马仕款式的老皮尺，搭在褚宏生的脖子上，这一挂就是77年。

1936年，他接到了自己作为学徒的第一个大单，为影后胡蝶量身定做一件旗袍。正是这笔订单，彻彻底底地改变了他的人生轨迹。

当时褚洪生因为创新的理念与师傅争论不休， 他坚持选用法国蕾丝替代原有的面料， 这样新颖又大胆的想法，在当时如若失败，可能会成为他旗袍生涯永远的黑点。

他站在人生的交叉路口，不顾师傅的反对，毅然决然地选择了与传统相悖的一条路，可能荆棘遍地，但他仍想走一遭。

独特的旗袍遇上美丽优雅的佳人，二者交相呼应，一经面世，就受到了众人的追捧。有人感慨: “以胡蝶之艳光亦未能使旗袍失色。”

自那以后，褚宏生逐渐名扬四海，连当时的宋庆龄都忍不住要求他的量身定做。

客人也从胡蝶，宋庆龄变成了张曼玉，巩俐等人，甚至连杜月笙都把他请到家里去做。

渐渐地，人们开始称他为“上海滩名媛们背后的男人。”

旗袍，她有她的性格

从那以后的80多年岁月里，无数时光都被他缝进了那五千多件华丽的旗袍里。

手艺从来不能一蹴而就，做旗袍也不例外。一件旗袍的完成必定要经过繁复的步骤，钉直角扣、划线、刮浆、开滚条、缝纫、盘扣、量体、打样……

在 科技 如此发达的今天，这些繁琐的工序本可以用机器来代替，但褚洪生仍然坚持纯手工制作，从不曾动摇。

他常说：“旗袍就像一个人一样，不是机器硬邦邦的，她圆润有性格，只有人手才能缝出。” 这是一位匠人的坚守，更是对于传统手艺的坚持。

作为上海乃至全国的“大师”级裁缝师，他却只说自己只是一个做旗袍的“普通裁缝”，比起沽名钓誉，他更喜欢把自己埋在布堆里专心致志地研究旗袍。

他做了一辈子的旗袍，却没有开一家属于自己的店。相比于钱， 他的眼里只有旗袍。

“我就是个做旗袍的，现在老了都做不了旗袍了，就只能帮别人量身，我不辛苦，不忐忑，不亏欠我这一辈子，这就是我最好的人生状态。”　

在他看来，旗袍是世上最美、最能体现女性特质的服装，而且无论时光如何流转，旗袍永远不会过时。

尽管已经耄耋之年，说到自己最喜欢的旗袍，褚洪生仍然两眼发光，就像个看到自己喜欢糖果的孩子。

这个近百岁的老人，在这个成衣泛滥的年代，以近乎笨拙和执拗地坚持，保持着这一针一线的温度。

他的合作伙伴，忘年之交周朱光评价他：“是一位神人，不用量就能说出客人的三围，他非常纯粹，好像脑子里只有旗袍，为旗袍而生。”

上海滩最后的裁缝，已成绝唱

2017年春节，99岁的褚宏生作古了，他的旗袍已成绝唱。

谈到旗袍，他曾不止一次说过自己的愿望，就是： “等到某天，旗袍能回到中国女性的日常装当中去。”

很遗憾，他没有看到这一天。更遗憾的是，随着大师的离去，一个衣香鬓影的时代结束了。

旗袍不复昨日之荣光，我们再难逢见一个穿着旗袍的女子，走在城市的寻常巷陌，风光动人。

这个见证了旗袍起起落落，东方女性审美几经变换的的旗袍匠人，带着对传统的守护与未来的期盼告别了人世。

直到最后，他仍在坚守着自己的旗袍之道，即： 女人身上流动着的气韵，是含蓄与性格之间微妙的平衡。

在如今快餐文化的影响下，无数的手艺人被 历史 的洪流淹没，无数的手艺被现代化的工艺冲击，无数传统工艺就这样慢慢地消失在 历史 的长河中，这又何尝不是中国文化的悲哀呢？

只愿世人有朝一日能慢下脚步，看看那些幕后的手艺人，看看那些已经失传的艺术，将之发扬光大。

风尚来来去去不变的是对手艺的历练

匠人老去，匠心不息

最后的裁缝褚宏生：86年做5000多件旗袍，靠手艺扮靓宋庆龄

一个有了坚定信念的人，为了达到自己心目中特定的目标，就会变得十分专注，极其努力地去实现它，甚至可以为了目标倾注自己一生的时间，而匠心便在这样的环境之下诞生了。愿意为拥有的信念，去坚定的努力着，这就是拥有匠心的前提条件。

择一事，爱一行，做一生， 做到极致的匠心精神让褚宏生成了上海滩最有名的男人 ，提到旗袍，谁会忘记那个为此坚持了86年之久的男人？

在上海长乐路， 那个旧时被叫做"蒲石路"的地方 ，自东向西贯穿了整个旧上海的法租界，是至今为止170多年，上海所有名媛绅士们演绎人生传奇的舞台。

即使现在看来已经消散了灯红酒绿的氛围，但是街巷小道之间仍然有一部分传奇还在延续，那一家老店，那一份老手艺，至今还倍受吹捧。

在上海，从上个世纪二三十年代开始，关于旗袍的故事就没有消减过，而旗袍本是以前旗人的服饰，但却偏偏在上海留下了独一无二的故事，成为了旧上海近代女装最美的代表，至于 "中国时装"的概念便由此而来 。

在褚宏生老先生的回忆里，在自己做裁缝店学徒的时期，老上海的裁缝店便关于旗袍展开了一轮又一轮激烈的竞争，单单是 "枪针绣法"就被分出了正抢、叠抢和反抢的区别 。纯手工制作的旗袍上面的一颗精美的盘扣甚至要花费一个熟练的裁缝整整三个小时的时间才可以缝制完美。

更令人感到吃惊的是，关于旗袍的更换不仅仅是要根据时令的不同，还要考究年龄、搭配甚至是中国的传统节日，比如春节就要搭配"如意扣""凤凰扣"样式的盘扣等，这其中的门道是和积淀至今的时间一样复杂繁多的存在。

而支持这一样事业蓬勃发展的动力，除了中国女人对美和细节的独特执着追求，还有就是 旗袍制作者门持之以恒的匠人之心 。

在做裁缝只做旗袍的86年时间里， 褚宏生累计做了5000多件旗袍 ，还曾靠手艺扮靓宋庆龄、胡蝶等人，是上海现在仅存的"最后的手工裁缝"。

如果问褚宏生，为何如此坚持八十六年如一日的去制作全手工的旗袍，那老先生必定会答道：

"旧时，所有的裁缝工作都是没有机器协助的，需要我们靠全手工来制作，而一件最普通的旗袍最快也要一周的时间才可以完工。虽然后面出了机器代替手工，但是生产出来的旗袍却再也不能够像从前一样完美衬托出女性柔美的气质了。"

就这样， 旗袍的灵魂成了褚宏生坚守一生的理由 。

或许褚宏生曾经想过用机器来加快旗袍制作的速度，但是出品的旗袍缺失的灵魂却让他立刻终止了这样的想法，拒绝硬邦邦的面料和机械的走线，不仅自己坚持全手工制作，他还这样要求这自己的徒弟们， 只有手工才可以缝制出圆润的感觉。

现在看来，所有手工制作的服装饰品都被快速发展的时代推向了高端定制的地位， 手工旗袍自然也走向了服装行业的高端定位之上 ，这是褚宏生坚持一生的必然结果。所有被倾注了独特感情的坚持和执着当然会收获不一样的成功。

但是在褚宏生的后代之中， 却没有人继承前辈的手艺 ，继续发扬手工旗袍的技艺，褚宏生对此也没有过多的意见。毕竟没有兴趣就是最大的阻碍，既然对这般手艺没有向往，褚宏生也只好容着自己成为了上海最后的手工裁缝。

现在他的太太和儿子已经过世，孙子和孙女也成为了普通的驾驶员和教师。虽然前辈是声名赫赫的裁缝，但是后代们默默无名的平民生活也展示了一个委婉柔和的家庭之风，自然而然地做着上海这个大都市的一部分，不卑不亢。

在这个家庭里，褚宏生的存在就像是一种精神的演绎，不卑不亢、处变不惊的匠人精神，在自己坚守的岗位之上， 坚守着自己内心的准则 ，实现了跨世纪的延续。面对人们对他八十六年如一日付出的赞美，九十多岁的褚宏生只是玩笑地说道自己不过是活得久些、干得长些。

1918年，褚宏生出生于江苏吴江，是家里唯一的孩子。在以纺织印刷闻名世界的吴江地区，十几岁的少年若是不再继续学堂的学习，便就要选择去单独学一门手艺，而大多数家庭的选择便是裁缝， 因为学裁缝就是学生意 。

1933年，在父母的鼓励之下，十七岁的褚宏生去到了上海的朱顺兴裁缝店的头号师傅朱汉章跟前学习裁缝手艺，在师傅的悉心带领之下， 褚宏生技成之后便有了一些名气 。

而真正让他名声大噪的便是初出茅庐时刻， 制作的一件白色蕾丝旗袍 ，或许在现在看来这不足为奇，但是在老上海的上个世纪三十年代，却掀起了不小的波澜。

那时的 影星胡蝶在穿着褚宏生制作的白色蕾丝旗袍出街之后 ，一时之间艳压群芳，这一度成为了新的 时尚 风向标，一改老式旗袍的"严冷方正"，形成了带有上海韵味的新式旗袍的样式。

而四十岁，对于褚宏生来说就是一个分界点，如果说四十岁之前求的是手熟，那四十岁之后便是求心熟。

在 历史 的长河里，褚宏生坚持86年只做旗袍，至今超过5000件，在他晚年之际彻底红火于上海滩以外的人们的眼中，他的成就不再是人们口口传颂的赞美，而是一件又一件承载着心血和故事的旗袍的价值。

即使晚年离开了上海的旗袍店回到了苏州养老，但是褚宏生还是在周朱光的邀请之下，立马回到了裁缝事业上，即使只是目测尺码，但是 一眼就可以精准量出尺码的本领也令人惊叹不已 。

从内心里演绎出的对旗袍事业的专注，成了褚宏生最鲜明的特征，也成了世人最为称道的地方。

见过了悲欢，见过了繁华，风尚去又回，不变的是对手艺的历练。 褚宏生用一生的时间诠释了匠人精神在旗袍事业上的意义 ，让所有人都看到了沉静的魅力，即使是上海最后的手工裁缝，即使是以后再也没有了这一份手工的技艺，这一份精神都将永远留存，烙上褚宏生的独特印记。