本文目录一览：

• 1、可以给我一份中国现代女画家的简介吗？（当代）
• 2、服装设计的最基本课程有哪些
• 3、20世纪女性油画家有哪些？

可以给我一份中国现代女画家的简介吗？（当代）

【何香凝】

（1878-1972）国民党革命派杰出代表、现代画家。号双清楼主，广东南海人。廖仲恺夫人。

曾任中央人民政府委员，全国人民代表大会常务委员会副委员长，政协会国委员会副主席，华侨事务委员会主任，中国美术家协会主席，中华全国妇女联合会名誉主席，中国国民党革命委员会中央主席、擅画，所作山水、花哉，笔致圆浑质朴，尤工狮、虎、鹿、鹤等动物画，意态生动逼真。1961年曾作《万古长青》图祝颂中国共产党建党四十周年。能诗。著有《何香凝诗画集》。1972年9月1日在北京病逝。

【萧淑芳】1925－1928年北平国立艺专学习油画及中国 画。 1929－1930年南京中央大学艺术系从师徐悲鸿学素描、油画。 1937－1940年到英国和法国习油画、雕 塑，开人个画展，出版“中国儿童游戏”画册等。1940 －1946年在上海师专任美术教员并开个人画展。1947 －1949年任教于北平国立艺专。 1950－现在中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。1973 －1977年为国宾馆、外交部驻外大使馆作画，均收藏于国内外使馆中。 1980－1988年与吴作人应邀出访及 文化交流。先后访问阿根庭、美国、加拿大、日本、澳 大 利亚、法国、比利时、荷兰卢森堡、新加坡及香港等地, 开画展并讲学。 1993年在北京中央美术学院 画廊开个人花卉展。创作作品：水彩“丁香”、“少先队员”、“内蒙人物”等国画“ 欣欣向荣”“山花烂漫”、“万紫千红”“展翅青云”等作品为国内外博物馆收藏。

【潘玉良】1895年生于苏州，原名陈玉清，后改名为张玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飘泊芜湖，沦落风尘。一个偶然的机会，潘赞化走进了她的生活，将其救出火坑，并与之结为伉债俪，玉良为表感激之情，遂改为潘姓。

1921年，玉良入法国里昂国立美术专门学校学画，才艺得到了发挥。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色变化，营造出诗一样的画境。《仰卧女人体》则造型简洁，浑相厚重，意境甜美沉静。

1940年后，潘玉良将中国传统的线描手法融入西方绘画技巧，作到了水乳交融。她笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中国内地出现较少。佳士得、苏富比拍卖公司自1995年以来在中国台北与香港举办的当代华人油画、素描、水彩及雕塑拍卖会中，多有潘玉良的作品参拍，颇受收藏界的欢迎。

服装设计的最基本课程有哪些

素描基础训练 · 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

· 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式

· 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础

· 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法

· 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力

· 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论

· 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）

· 色彩的调色运用和表现技法

服装色彩学 · 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

· 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则

· 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用

服装材料学 · 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析

· 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析

· 两万块常用面料实样鉴别

时装效果图技法 · 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法

· 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧

电脑时装设计表现 · 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计

· photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

服饰图案设计 · 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹

· 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用

· 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）

服饰手工艺制作 · 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计

服饰风格搭配 · 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系

服装创意设计学 · 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法

· 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割

· 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺

· 服装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、

· 品牌服装设计的整体策划、服装营销

服装造型结构设计 · 服装号型基础、标准与应用

· 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化

· 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计

服装裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服装号型基础

· 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧

· 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别

· 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计

服装缝制工艺 · 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作

· 面辅料的基础知识、生产工艺流程

· 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从初级到高级的完整提升

立体裁剪与高级时装 · 立裁的原理、基本操作方法、基础原型板的立体裁剪

· 服装部件的制作、造型手法、省设计与变化、抽细褶的设计、活褶的设计、活褶及装饰构成、各种领型、袖型、衣身的变化的构成

· 各种款式造型设计与面料运用、高级时装、晚装立体构成等

服装概论与发展史 · 服装起源、服装功能、服装分类

· 服饰品牌发展现状/中国历代服装发展史：原始社会、商、周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、辽、宋、夏、金、元、明、清、近代服饰等

· 外国百年服装发展史

· 从历史学、文化学、美学、设计学的角度，介绍了西洋服饰文化的发展过程、包含古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近现代服装等

市场调研分析 · 理论结合实际、了解内销外销服装行业情况、熟悉品牌运作流程、分析国内服装市场需求、为毕业就业奠定良好的认知分析能力、掌握行业动态与就业顺利接轨

· 销售技巧、销售流程、人际关系、市场营销的概述、市场调查与预测、市场分析和目标市场选择、服装产品、价格策略、顾客心理分析

服装品牌策划 · 了解借鉴国际高级时装品牌的发展历程和先进经验

· 熟悉国内服装品牌的调研、创立、运作、升级拓展的完成流程

· 把握品牌形象策划、流行时装产品开发、连锁加盟特许经营模式

· 建立学员自创品牌和品牌公司就业的能力

服装品牌形象督导 · 概括了解服装卖场的表现视角与审美取向、国际陈列风格现状及发展

· 服装卖场的分类陈列规范；提升学员设计作品的卖场形象意识

服装生产管理

与市场营销 · 生产力组成结合因素、工业工程概念与实施、推行工序改良与应用自动机械成败得失

· 如何籍工厂组织与制度来训练改良生产力的人才产品

服装设计师素质培养 · 与名家畅想艺术人生；了解文、艺、书画、音乐、舞蹈等对服装艺术的潜移默化

关注泛美时尚服装培训学校，关注我的空间，有联系方式，也可直接联系百度hi

20世纪女性油画家有哪些？

着重介绍五位女性艺术家，她们丝毫不亚于同代男性艺术家的才华及其历史贡献。

一. 举办画展次数最多的女画家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年随家人赴法，先入朱里安美术学院，后入巴黎国立高等美术学院，成为该院第一位中国女学生。1924年她的作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”，并从此开始了她漫长而又丰富多彩的艺术生涯。

由于家境优越，方君壁留洋求学较早，因此她的艺术生涯与中国当时的新文化运动并未发生多少关联。1925年她曾回国执教，但一年后又重返法国，再进巴黎国立高等美术学校，在勃纳尔画室继续学习了两年。1936年方君壁再次回国，除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，可见其对艺术追求的执着。

在历史上同期画家中，方君壁的画展次数是最多的。她在北京、上海、南京、广州、香港、新加坡、马来西亚、泰国、英国、法国、巴西、阿根廷和日本均举办过画展。1974年，为了表达对这位将自己一身都奉献给艺术事业的名门后裔的尊敬，巴黎东方艺术馆专为她举行了“方君壁从艺六十年回顾展”，可见其巨大的艺术成就。

1949年在其丈夫被国民党误杀后，方君壁再次离开了祖国，远走海外，最后定居美国，一身作画，直至终老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中国新文化运动的倡导者蔡元培之女，1915年（其时九岁）第一次随父母赴欧，后又二次赴欧，毕业于法国国立里昂美术学院，1928年回国后被杭州国立艺术院院长林风眠聘为西画系教授。她的肖像画在1929年第一界全国美术展览中就“一鸣惊人”。在她的执教的时间内，经常亲自给同学们做示范，很受同学们尊敬和爱戴，为我国西画家的培养做出了巨大的贡献。她的学生中就有后来出名的赵无极、朱德群、吴冠中等。

蔡威廉与杭州国立艺术院理论教授林文铮的结合是当年中国文化界的一段佳话。可惜在云南分娩时因感染褥热，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的时候说过这样的话：“真正在那里为艺术而致力，用勤苦与自己斗争，改正弱点，发现新天地，如蔡威廉女士那么为人，实在不多，末了却被穷病打倒，终于死去，想起来未免令人痛苦寒心”。由于离世较早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就义图》是我国画史上第一幅描绘女性英雄秋瑾的画作，也表现了一个女性画家对作为民族英雄的“女人”价值的张扬。除此之外，还有著名的肖像画《孙中山肖像》、《建筑师刘既漂》、《林文铮肖像》等。

蔡威廉的画风简练概括、有欧洲现代主义早期的风格，同时受后印象主义，尤其是塞尚画风的影响较大，用笔大胆，造型简练概括，具有雕塑感。蔡威廉对反映和表现女性题材有强烈的自觉意识，这在当时是绝无仅有的。

三. 大家闺秀——关紫兰

关紫兰（1903—1986），广东南海人，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，老师是上海早期油画家陈抱一。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，是近代的浪漫派。毕业后随即留学日本，对野兽派绘画理解颇深。她的作品秀美华丽、用笔豪放，时时透露出坚强与宏伟，极具现代主义倾向，深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。

1929年她的作品《少女》显示出她在艺术上的大胆追求。画面构图稳中有动，线条和色彩组合活泼，人物形象简练，用笔老到，色块明亮、果断、鲜艳，确实与当时中国大部分油画家的“写意性写实油画”有很大差别。这种油画常常色彩灰暗或一片暗褐色，被称作“酱油调子”，尤其是在油画的绘画性、色彩和表层肌理及用笔上与先进技法有一定差距。后来成为美术评论家的金冶当时就评论道：“富有色彩而不辨轮廓，完全用自觉去表现图像，所以在关女士的画风中只有一种很简单的形式，就是幽秀华丽、大方新鲜，她的用笔奇特的很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可她是远处的一盏明灯”。她的另一幅作品《 执扇少女》与之也有异曲同工之处。画面少女端庄淑慧、从容恬静，目如秋水，唇似樱桃，手中素洁的折扇映衬着纯净与典雅；画面构图饱满大气，线条圆润简约、洒脱飘逸，丰富强烈的色彩对比在微妙的纯度调和里趋于协调，浓郁中不失沉稳；背景富有时代气息的装饰布纹图案，点缀着少女如画如梦的流金岁月。20世纪40年代陈瑞林在《当代中国油画》中也曾评论道：“她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性特有的紧张与宏伟的构成，在她的画面中已经老早就有了，看她最近的作品，风景和几张花，显然的，她已经放弃了变形、夸张而转入写实的手法中去，有这种写实绝不是庸俗的、皮相的，而是表现的、单纯的、洗练的写实”。

可惜，她的画也留存不多， 但从她有限的画作中我们还是可以看出，相比于中国早期其他的油画家，其人物作品用笔格外简约肯定，把握人物神情极具敏锐。三十年代人物作品尚以清幽华丽的气质见胜，到四十年代，人物画中更见秋水伊人的高华沉静。

关紫兰不仅是上世纪女性画家的代表人物，在近百年新绘画运动中，也具有无可替代的重要地位。

前卫女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生于商人家庭。她在少女时代就凸显出不一般的个性和见识，年少在福州女子师范读书时就已显出新女性特点，带头剪短发，并利用暑期挨家挨户动员家庭主妇学习文化，组织补习班。1928年上海美术专门学校的西洋画系学习毕业后随哥哥去了日本继续进修美术，受印象主义影响较深。

她的丈夫庞薰琴也是中国早期的油画家，与另一位画家、雕塑家王济远于1932年成立画室 “决澜社”。1933年10月，当“决澜社”举办第二次画展时，丘堤的作品《花》获得“决澜社奖”，这是决澜社四次画展中惟一的一次颁奖活动，并请了当时文教界的名人颁奖。此次获奖使丘堤名声大振，但也有一些争议，这要从这副画的画面说起：平涂的背景前，一块浅色的方块，象征桌面，上搁一块蜡染绣布，也是完全的平面化。画上的一盆植物，叶子是红的，花是绿的。于是便引来了一些人的不满，认为红叶绿花违反了自然界的规律。其实，丘堤这件作品，无论是画面的构成、用意、色彩，都非常成熟和老练。她的构图在对称性中求得微妙的不均衡，背景的平涂和主要物体的有笔触的肌理化处理，显然是吸收了西方现代绘画的处理手法和蜡染花布的民间趣味，再加上植物和背景的关系，这一切便不落痕迹地、简洁又富有意味地勾画出这幅画的时代气息。此外，这幅画也显出了画家创作的天赋，这种天赋就在于能将各种不相同的事物，无论是技法还是观念，都有分寸地融为一体，各部分的比例，无论是点、线、面，色彩，还是各种意象趣味，都能如此浑为一体，不多不少地组成一幅简洁的好画。丘堤的油画对物体与空间、空气的暧昧关系，为中国女性油画家所仅见。

可惜的是她的作品也留存较少，大量作品在抗战和文革时期遭浩劫被毁，仅剩二十多件，但对于一个真正的天才画家而言，数十件作品已完全可以让我们看出她艺术的光芒。

五. 传奇女性——潘玉良

在中国早期的女油画家中，潘玉良(1895-1977)的画留存最多，主要作品有2000多件，如加上各种速写和草稿，其作品可达4000多件。潘玉良原名张玉良，自幼父母双亡，一度被迫堕入青楼，18岁从良。后在陈独秀、刘海粟的鼓励下，开始学画，并在1918年以较高的分数被上海美专录取。1921年，她考取了法国里昂中法大学，毕业后又考入巴黎国立美术学校，与徐悲鸿共同受教于法国学院派画家西蒙、达仰教授。1925年完成学业后又在罗马国立艺术学院学了一年绘画和两年雕塑。在她求学的这段时间里，国内军阀混战，留学生的公费资助常常得不到，而她又是个好强的人，不愿开口借钱，以至于营养不良，差点双目失明，由此可见她性格的坚强和对人生价值的追求。

国内外艺术界对潘玉良的艺术均有很高的评价，在1929年回国后一段时期里，她的油画充溢着活力，色彩浓艳厚重，用笔大胆泼辣，被人誉为“中国印象派第一人”。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。《仰卧女人体》则造型简洁，意境甜美沉静。1940年的《自画像》，画面色彩明亮，黄绿的背景和从左边伸入画中的盛开的红色大花形成对比，画中人穿着中国旗袍，微斜着头，眼神优雅却略带忧郁。作此画时她正是带着一种悲痛绝望的心情离开祖国不久，可以看出画中寄寓了她对亲人的淡淡思念和一种无奈的孤单。除了自画像她还喜好静物，并将静物创作与回忆相结合。从《白菊花与线装书》中一再出现的菊花、丁香、月季，还有扑克、线装书和烟斗等，可以看出这都是她对旧生活的回忆。从她留下的文章中我们知道，她将菊花，尤其是白菊赋予特殊的人格意义，常将其比喻自己的清白和不与浊世同流合污的志向。对生活细节的回味和随之起伏变化着的心情思绪，表达出潘玉良作为一名特殊的女性，对其人生况味的表达。

后来，她又将中国画的线条融入油画，赋予作品以东方神韵。当时专门研究中国现代艺术的英国牛津大学教授迈克•苏立文认为：“潘玉良是当代能使中西艺术融合的少数中国画家的一位杰出的代表”。除此以外，更值得注意的是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现，而她所掌握的印象派技法和传统中国画线描画法，都为她的女性情怀和女性感受服务。潘玉良画的大量女人体，其中大部分都是她自己充当模特。最有特点的是用线描构成的人体画，在《观猫女人体》，《披花巾女人体》和《女人体》中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸、坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。潘玉良不仅仅在技法上为中西艺术融合做出了贡献，还在于她画的这批人体的出现是早期女画家用自己身体表达自己感情和人生的范本。潘玉良晚年仍热衷于创作。五十年代中后期她创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品，如《双人袖舞》，《双人扇舞》等，这些画乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。

纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”，及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动，她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了丰富的贡献” 。

以上这些生活于二十世纪初的女画家们的才情可谓遗世独立，已成绝响。她们为我国的油画发展进程做出了巨大的贡献，中国绘画史会记住她们，世界绘画史同样会记住她们。她们留存不多的作品，是值得我们珍惜的艺术瑰宝。