本文目录一览：

• 1、中国结是怎样起源的？
• 2、红楼梦为什么原名叫石头记
• 3、民国剧怎么就越来越失真？

中国结是怎样起源的？

传说中国结是由一个和尚在闲暇之余用一根绳编出一个整结，然后串上名贵的佛饰品，在按上编出”王“字的穗，流传至今。当时的和尚，为了体现他“一心一意”向佛所以是用一根线编出来的，穗上为了体现他”至高无上“的信仰故编出”王“字。 后来，逐渐流入社会，中国结的意义也从信仰改变为中国人对亲情、友情、爱情的”一心一意”及拥有者”至高无上”身份的象征。

自从人们知道以兽皮缚在身上蔽体御寒之初，就表示晓得如何绾「绳」为结了。随着文明的进化，绳结除了绑缚的实用功能之外，还曾担过记事的工具，其中有些绳结还具有装饰的功能。我们将中国历代流传下来既富装饰功能，又具实用价值的传统绳结，广为收集、整理，进而深入研究其结构，加强其变化和装饰的功能，这些外观对称、精致、巧妙而结形变化多端的结子，就像中华民族文化的渊博深邃，足堪代表中国绳结之精华，故总其名为「中国结」。

目前中国结的基本结式有十多种，其名称则是根据结子的形状、用途、或者原始的出处和意义而命名。例如「双钱结」的形状像两个中国古铜钱半叠的式样；「钮扣结」是因其功能而命名；「万字结」不但其结体的线条走向像佛门的标志「」，而且在早期观音腰间的飘带上常出现此结；又如「盘长结」的基本形状就如佛教八宝之一的盘长，盘长是象徵回环贯彻，是万物的本源，正涵盖盘长结的性能，经常是许多变化结的主结。

中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、甚至於菜肴一样，凡是爱好中国文化的朋友，眼一瞧便可辨认出来，这是由於其基本结构的特殊，导致其结形和功能与西洋结、日本结等有显着的差别。

一、中国结是一种具有紧密结体的结子，用它来绑东西不易松散，因此实用功能很强。

二、中国结的基本结几乎完全是对称的，这在编制某些设计的纹样与创作的主题，在技术上造成相当程度的牵制与局限，但是其对称的特点，却是符合中国传统装饰的习尚和审美的观念，在视觉感观上，也较容易被人们接纳与爱好。

三、中国结是一种立体的结子，（双钱结除外）它是由两个面组合成中空的结体，由於这种结构，一则使结子硬挺，悬挂时不易变形，而且也可以在结体内嵌缝珠宝。

四、中国结是结构复杂的结子，因此它的变化很多，装饰的功能也因此很强。

五、中国结的编制，要经过「编」、「抽」、「修」的过程。某一个结的编法是固定的，但是「抽」可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整，充分表现出编者的艺术技巧和修养；「修」则是为结子做最后的修饰，例如镶缝珠石，或上浆定型等工作。

古来中国结的应用层面很广，可以从宫廷殿宇到乡野民间日常用的器物上，也出现在绘画雕塑以及民俗工艺的作品中，例如帝后的坐椅把手及凳子下方的垂饰，或装饰在伞盖、坐轿的四角，或在观音及仕女腰间的飘带上，或者装饰在印钮、镜钮、如意、荷包、香包、眼镜袋、念珠及扇子等器物上。而今台湾社会安和乐利，百工俱兴，中国结在政府与民间有心人士协力提倡推广之下，其技艺之兴盛与应用之普遍，已经远远的超越了从前。由於变化结饰繁多而雅致，编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还有金银等金属线材，更增强中国结装饰的功能和适用的范围。无论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设器的装饰，只要用到绳线绑的地方，都可以编上中国结来增添美观，尤其是大型的中国结创新作品，就像书画、摄影作品一样，可做布置书房雅室的壁饰之用。由此可见，形状精致典雅、变化万千、而又兼备实用装饰双重功能的中国结，充分反映出中国文化的优美和深邃。

百度贴吧 中国结吧

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。

中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

参考资料：

结之缘起

早在茹毛饮血的蛮蒙时期，人类就开始使用绳结捆绑制造石箭、石枪等进行狩猎活动，用绳结网打鱼，用绳把树叶和兽皮扎结起来围在腰部以保护身体。而在捕获归来的喜悦中最美的莫过于用绳结把石头、贝壳、兽牙、兽骨、果壳等巧妙地串连起来以示欢庆鼓舞。就像《西游记》中在流沙河兴风作浪的妖精一样，脖颈上挂着象征战利品的人骷髅头串。这也许是人类把绳结作为饰物的最初运用。

据《易·系辞》记载："上古结绳而治，后世圣人易之以书契"，可以说渊源久远。它始于上古，兴于唐、宋，盛于明清。唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，有永结秦晋之好的含义。 经过几千年时间，小小彩绳早已不是人们记事的工具，它从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品,复活了一个个古老而美丽的传说。

红楼梦为什么原名叫石头记

红楼梦之所以又名石头记，主要是和宝玉的前世有关系。

文章的一开始其实讲的是女娲补天的一个神话传说。相传在很久以前，天下突然遭了一个大劫难。天破了一个洞，女娲为了拯救被他所创造的人类。于是就找了许多的五彩石进行补天，在这期间就遗留了一块石头。

被扔在无稽崖的青埂峰上，这一个石头就是贾宝玉的前身。这快完时，心想着自己和其他的石头不一样，因为天资没有她们聪明，所以没有去补天。

但是呢，他也自得逍遥。每天在青埂峰上思考人生，吸收日月精华，然后有一天就诞生了自己的意识，有了灵。

太虚幻境的警幻仙子，于是就把这块顽石带到了太虚幻境中成为了神瑛侍者。然后神瑛侍者又想进入凡尘历尽红尘，所以才有了之后，贾宝玉携玉而生。

从本质上来讲，贾宝玉其实是一块石头。贾宝玉脖子上的那块石头就是他的本身,也就是所谓的灵魂。而贾宝玉的肉体也只是他在人间的一个身份的。是质和形上的区别。

由此看来，也可以知道。红楼梦是讲贾宝玉和一干姑娘们的一生。其实也可以说是一块石头，历尽红尘。

但其实，从某种意义上来说，我认为《石头记》这个名字远远没有《红楼梦》来的有意义。红楼梦所表现出来的并不只是贾宝玉一个人的故事，而是整个大观园所折射出来的当代社会的一个缩影。

所以当中形形色色的人，都是那个时代人民的缩影。所以红楼梦更像是一本群像小说，与石头记来命名会显得视野比较狭窄，就好像是一个人物传记。

民国剧怎么就越来越失真？

因为男二演员是爱豆，满屏闭眼吹姿色的。男一也有个羊驼刘海，在额前似有意若无意地搭了一个卷，只是没有男二的醒目。

这个剧前期站姐图挺有质感，加上阿宝色滤镜后粉丝都不想认领，透着轻浮和廉价。

▲路透照

这让我想起一个问题：民国剧从何时起，越来越远离真实的民国了呢？

这几年的民国剧，说实话，女主角的服饰都挺好看，看了想去淘宝翻同款，但你又很清晰地知道：她们穿得是复古服装，不是真的民国装。

《光芒》中的蔡文静，与其说是旧社会阔太，不如说像从《了不起的盖茨比》里走出来的。

主打民国服饰的《旗袍美探》，女主角也留着黛茜头。

蔡文静还有更现代的披发，以我粗浅的见识，无论是小妇人还是少女，都没在民国照片中见过这种。

不能不提的还有《情深缘起》，刘嘉玲和蒋欣的扮相一个都不对，曼璐过于华贵，曼桢也不够朴素，左右看不出这对姐妹花有什么委身于有钱老男人的必要。

另一种趋势是艳丽的女特务，这个倒由来以久，大红唇，大卷发，美则美矣，就是不对劲。《风声》中徐璐和文咏珊的礼服，放在今天的芭莎慈善晚宴毫不违和。

婚纱也是，许是为了美观，加入了现代人审美元素，看看宋美龄结婚时的头纱，再随便找个民国有钱人的婚纱照，造型师可能会觉得丑。

我们翻看民国老照片，尽管是黑白的，也能看出人们较少穿着奇装异服，张爱玲在旗袍外罩个短袄，喜用鲜妍颜色，都能被杨绛讥笑，整个印刷厂的工人因为看她衣服停工，现在看看这些衣服蛮正常，无非是袖子宽些，花朵大些，颜色亮些。

而我们影视剧中的民国人，比张爱玲穿得前卫多了，怎么从没路人围观的？

过去的民国剧，不是没有夸张服饰，但通常前提与角色身份有关。例如李媛媛在《上海的早晨》饰演的三姨太，这件露肩礼服现在也能穿，在当时已经相当大胆。

电影《知音》中张瑜有中西交融的滚边大裙子和太阳帽，但因为她演的是名妓小凤仙。

大多数人还是身着素色阴丹士林旗袍，有一个李小冉和袁泉的百合剧就叫《阴丹士林》，但这种反而在如今的民国剧中很少见，人均不伦不类洋装。

《围城》中的方鸿渐是乡绅后人，算中上阶层，赵辛楣、苏文纨是标准官二代。然而苏的服装色彩是相当朴素的，从没有袒胸露背过。她常穿一件靛蓝旗袍，外罩白色罩衫。

她最华丽的衣服是当上官太太之后为了气方鸿渐，穿了一件无袖白色绸缎旗袍。但在现在的剧里，官家小姐不仅绫罗绸缎堆一身，还相当暴露，让“局部真理”鲍小姐甘拜下风，要知道，鲍小姐的穿衣风格在那时是引为笑谈的。

过去男人们最浮夸的服装是白色三件套配领结，现在则穿得像马戏团魔术师，《一见倾心》里的少帅装居然还有酒红色呢料。

男主角私下跟女主见面，穿了一件银灰色印花西装，乍一看像铺满了白色蕾丝，还别了一枚银色胸针相配。这一身行头不像少帅，倒像t台魔豆。

说起少帅，真是这个剧的一乐。男一是少帅，男二也是少帅，第二集出来俩男的还是少帅，弹幕疑惑：少帅是批发的吗？

北洋政府统帅泛滥，流行在表字后面加帅，这是尊称。但如果加上别的字就是嘲弄，比如张勋的辫帅，或者某大帅的小舅子叫舅帅。少帅也是戏称，类似于衙内，很少有人当面叫。少帅代言人张学良，平生最讨厌别人叫他少帅，敢当面这么叫的杨宇霆被他毙了。

服装现代化，建筑豪华化。如果去过上海的名人故居，会发现小洋楼的内部普遍是较为昏暗的，地板颜色也较为暗沉。宋美龄是当时中国最上层最奢华的女人，民国剧的居所不应该超越她的级别了。她在庐山和台湾的故居，室内除了有当时先进的抽水马桶、浴缸之外，并无出奇之处。床铺、家具都算极简，奢侈的是士林官邸的大面积植物园和玫瑰园。

▲美庐别墅

▲士林官邸

但在我们的民国剧里，你看到的是欧洲皇宫般的穹顶，八九米的挑高，铺着红毯蜿蜒的楼梯，客厅可以随时开百人舞会。

《金粉世家》的家庭是北洋政府总理，布置了当时最豪华的景，比起现在随便一个主角的家居，那个景寒酸了。

以《一见倾心》为例，女主角一出场身处一间华丽的大屋，镜头一转你发现她在船上，这艘船的甲板之簇新之无垠，总之肉眼一看就是棚拍。

《围城》开篇也是在船上，比比那艘同样是上等人的海轮，你能相信他们身处一个时代？

明明不具备道具条件，也不知怎的，现在的民国剧特别喜欢把女主角的出场方式设置成留洋归来，坐游轮回国。《侦探语录》借不到轮船，连个带群演的全景都不敢拍，找了个没人的角落让女主角凭栏远眺就算完事。

《绅探》的女主角穷一些，坐火车第一次来上海，可是镜头跟着她走一圈：尖顶的英式大厦、霓虹灯闪烁的广告牌、复古欧美女郎海报……不说我还以为她到了伦敦呢。

不知从何时起，民国剧中的穷人比都市剧还要稀罕。曾经琼瑶电影被称作三厅电影：客厅、饭厅、舞厅。民国剧何尝不是如此？百乐门、大上海是民国剧标配，主人公一定生活在租界，哪怕是小市民也衣着鲜亮，时常坐黄包车。

当然，主人公更多的是公子贵胄，似乎只有他们有资格恋爱，有资格代表民国，只有电视剧里才会少帅满地走。

在民国剧的世界里，1912-1949年是亮丽的、绚烂的、浪漫的。通常我们指的民国剧应该是北洋政府倒台前，此后20年还是民国时期，可由于战争，无法假装看不见抗战、内战等一系列离乱。

相对和平的北洋时期，随便找一些当时的影像资料，依然会发现城市贫民枯瘦矮小，乡绅多为团团脸小胖子，高级知识分子的面貌才接近现代人，但要更清瘦。

清政府的GDP曾是世界第一，北洋政府变成第七，老百姓是相当贫困的。可以参考一下鸳鸯蝴蝶派掌门人张恨水的作品，即便那时他被认为悬浮，也反映了社会现实，他的主角还是有穷人的。

《啼笑因缘》的沈凤喜是位底层鼓书艺人，在天桥的破棚子演唱。被男主角养起来后学女学生戴眼镜，剪短发，在她看来已经是很时髦的行为。男主角家境不俗，但看到次长女儿的高跟鞋用玻璃匣子装还是大吃一惊。

《围城》中的方鸿渐为了买件皮衣，不惜让人看轻，打牌时赢相亲对象父母的钱。

《金粉世家》里的总理少爷也天天管媳妇要钱，这才是时代的每一粒灰，任何阶级都有发愁银钱的时刻。当下的民国剧即使剧情交代主角穷途末路，衣服照样一套套换。

这种全方位滤镜让不看历史的小朋友对民国产生了浪漫幻想，以为军阀阔太太整日就是穿着旗袍美裘谈谈情、跳跳舞，那是没瞧见她们挨鞭子的时候。古装剧也只展示宫廷、贵族阶级的生活，所以才让他们对穿越题材无限神往。

负责任地说，真把他们扔到那个年代，他们人生的惟一奔头就是怎么再穿回来。不信可以查查古代酷刑，普通人的经济状况，饮食起居，人均寿命……不说玩不了手机电脑了，现在几个人受得了没有抽水马桶和空调的生活？再想想古代没有卫生用品，只能用装有草木灰的布条代替，公主小姐也是如此。现在永远比过去好，未来永远比现在强，除非遇到战争和地球毁灭。