本文目录一览：

• 1、《风声》电影观后感
• 2、关于《风声》电影的关后感！六七百字就行！
• 3、《悬崖之上》：71岁的张艺谋，再次展现出可怕的“个人烙印”

《风声》电影观后感

风声观后感

国庆期间有不少号称向建国60周年献礼的影片开始轮番上映，但除了那一部汇集了172位明星的鸿篇巨制《建国大业》之外，貌似能够与之抗衡或者说除了此片之外最受人瞩目的电影也只有《风声》了。原因有三：一是《风声》聚集了国内几位赫赫有名的一线大腕：周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、王志文等等，而能够吸引到“一帝两后”级的演员参演，此片的阵容的确不容小觑。

二是《风声》的出品方是国内娱乐业最着名的民营公司“华谊兄弟”，而华谊兄弟公司今年最重要的营销战略之一就是要借此片打造出中国电影的谍战类型片。

三是《风声》中客串演出的诸多配角均是目前在影视圈炙手可热的热门演员：段奕宏、吴刚、倪大红、刘葳葳等等，这些优秀演员的加盟也让影片更令人期盼。

于是，在国庆长假期间，邀请了全家六口人“浩浩荡荡”地一齐去影院观看了电影《风声》。果如自己所期盼的那样，电影真的很好看，几位主演的倾情演出绝对够卖力，演技也都是一顶一的到达了高水准，算得上是各位主演的作品中带有标志性的经典之作了。诸多配角的客串也极其的到位出彩!我最喜欢的演员段奕宏在片中的客串表演就像电影宣传中各路媒体所说的那样：绝对是光华夺目，令人印象深刻。

虽说与整个影片的故事结构相比，率先亮相的段奕宏短短的几分钟戏份似乎有些不足挂齿，可就在转瞬间的惊鸿一现中，他仍然凭借自己扎实的表演功底和非凡的台词功力，让那个眼神阴冷狡诈声音魅惑迷人一脸谄笑的汪伪汉奸头目枯树生花。第一句台词刚刚说完，原本还有些人声嘈杂的影院就迅即安静了下来，全体观众都屏气凝神地进入到认真观赏的状态……

伴随着长镜头的推进，那位牵动了整个故事的脉络走向、貌似静恭有礼却又十分短命、神情阴郁、面容俊朗得有些过分耀眼的引线人物，就在段奕宏精准细腻的演绎中形具神生，到达了入木三分无懈可击的境地。他的出众演绎丝毫不逊色于在影片中大放异彩的各位主演，当得起最具表演实力的“黄金配角”的美誉。

既然说到了演员的表演，那就从影片的几位主演一一说起吧!

风声观后感

纪念抗日战争胜利之际，观看了谍战影片《风声》。影片中展现了血雨腥风的战争年代，革命烈士应对毛骨悚然的酷刑宁死不屈。扣人心悬的一幕幕令人胆战心惊，看后新仇旧恨涌上心头。

电影讲述了1941年春初，代号“老鬼”的共产党地下工作者，依靠高超的电报破译技术，打入日伪情报科，不断为共产党带给敌方重要情报，为抗日事业做出了卓越贡献，最终显出年轻的生命。

在日本鬼子“抓鬼”过程中，一场场迷局，明暗陷阱，相互猜忌，真是悬疑丛生，跌转起伏。

周迅，王志文是我很喜欢的演员，在那里还认识了李冰冰。佩服演员们高超精湛的演技和导演，看着如身临其境一般。

王志文扮演日寇走狗王处长，周迅扮演坚强勇敢的顾晓梦，李冰冰扮演冷傲痴情的李宁玉，张涵予扮演坚不可摧的吴队长，英达扮演宁可自杀的金生火，苏有朋扮演懦弱无能的白小年。黄晓明扮演卑鄙的日本鬼子武田，残忍中掩盖着一颗自卑的心。

开始看，顾晓梦论破译专业不如李宁玉，论社会背景不如白小年，论官职不如金生火，论聪悟不如吴队长，可她就是惊天地泣鬼神的“老鬼”，与吴队长完美配合最终将情报送了出去，挽救了革命组织。

先烈们，应对狼面兽性的日本鬼子严刑拷打，大型酷具折磨，疯狗，电椅，魔穿，针穴等，所有的一切能够被剥夺抹杀，不凡的肉体炼造着永恒的精神那就是信仰的力量。

顾晓梦怀着赴死的决心，把遗嘱缝在李宁玉的旗袍里，“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死，我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐原谅我的决定……只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不单是个人，而是一种精神，一种信仰”我欣赏这部电影的结尾，在春暖花开的季节，老吴找到了李宁玉，述说他和老鬼老枪的那些事，李宁玉哭了，泪水穿过岁月，滴在残活二人的心上。

找回昔日战友顾晓梦缝过的旗袍，望着一针一线缝出的电码，勾勒着老鬼鲜活的面容，修补着被战争蹂躏的家园，唤醒着不屈不挠的民族精神。

让我们记住《风声》每一个镜头，牢记这段历史，让杯具不再重演!

《风声》观后感

“我不怕死，我只是怕爱我者不明白我为何而死……我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的情绪，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”在《风声》的结尾，伴着“老鬼”周迅深沉的画外音和“老枪”张涵予眼中的泪水，我的泪水也在眼眶打转。

我坚定地认为《风声》是个佳作!它让我看到了当年为争取胜利，为打击日本帝国主义，我们的祖辈们所做出的多么艰辛、多么常人无法胜任的工作!在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅仅有国共两党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每一天身如炼狱却在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每一天都在为自己被暴露进而遇难而做心理准备。

无论如何艰辛，前辈们都没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。就是这种捍卫国家，打倒敌寇的信念，使他们产生了难以想象的强大毅力，给他们无尽的力量源泉。我们这个年代的青年人同样也需要这样的信念，铭记前人的努力，珍惜今日的果实，拼搏更好的未来!

老枪和老鬼不是两个人，而是一种精神，一种坚持下去的期望和信念。民族存亡之际，我辈当为此殊死一搏。这是所有遭受迫害的革

命党人的心声。他们，应对酷刑的勇气，应对危险的无畏，应对死亡的淡然，都是因为他们坚信，党和人民是他们坚强的后盾，因为他们坚信，即使他们倒下了，仍有千千万万中华子民会奋不顾身为党，为国，为了这份信仰，坚守在这个岗位上，直到帝国覆灭，直到将侵略者赶出我们保卫的国土!

人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲!一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，能够使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的杯具永远不再重演。

历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。我仿佛感觉到了你们那不朽的精神已融入我们的信念，你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把期望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。中国人还会走下去，带着你们的信念，传递你们的真情!

风声观后感

其实电影《风声》从头到尾看下来，除了那些残酷的刑罚令人产生毛骨悚然的震惊之外，还有一点以外的就是最后揭示出来的“老鬼”竟然是周迅扮演的柔弱主角顾晓梦。其实，以我一般人的想法来看，要做这种成天把脑袋别在裤腰带上的工作，十有八九就应是个男人的，没想到她一个女同志也能够做到这样。诚然，这也跟时代的特殊性有关系。

说到顾晓梦这个主角，论专业，她不如李宁玉;论后台，她不如白小年;论官职，她不如金生火;论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。自古以来，中国就从不缺乏巾帼英雄式的女性人物，从这一点上来说，顾晓梦这样的女性的产生也就不奇怪了。她不仅仅有着一颗强大的心脏，同时也是十分有计谋的。电影最初叙述中，顾晓梦每一天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来能够生活得很安逸，能够凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选取留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一向在给李宁玉缝补那件开线的衣服，此刻明白了她用生命织补的不仅仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。从这些角度来看，不仅仅反映了电影本身的艺术性，更像是一种

讽刺的手法，讽刺当时社会上的不思救国进取之人，在那样一个动乱的年代，如果国人自己不奋发图强，那么结局就只有亡国了。

与那些不思进取、不挺身救国的人构成鲜明比较的就是这样一群人。那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放下了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。确实，自从满清衰弱之后，中国一向处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有此刻安定繁荣的中国。

人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲!一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，能够使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的杯具永远不再重演。历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把期望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。中国人还会走下去，带着你们的信念，传递你们的真情!

再回看我们这天的社会，可能有许多需要我们思考的地方。当然，不能要求人们的爱国热情像电影中那么强烈，毕竟此刻的社会环境不需要人们时时要冒着生命的危险去保卫我们的家园。但是时下国人的爱国热情消退确实是一个事实。这方面我们不仅仅要加强自身的爱国意识，也要在我们下一代的教育上有所体现。我们就应时刻铭记当下安定的来之不易。

关于《风声》电影的关后感！六七百字就行！

昨天看的《风声》，照例抒发些观后感吧。

早就听说了这部电影，但是一开始并没有像想看《建国大业》一样有那么大的迫切感。后来在某周刊上看到了一篇精彩的介绍，说是惊悚悬疑片，才决定来看。初听《风声》的名字，直接性地想到了“风声鹤唳，草木皆兵”这句话。影院甚至也打出了“心脏病，高血压等观众不宜观看”的标语。

影片的开头“风声”二字由交错沟壑打造的繁体中文书写。很有肃杀的气场。

影片开始在段奕宏饰演的汉奸被女服务员击毙的枪声中，酷刑由此开始。王志文果然是是老戏骨，奸诈狡猾一个眼神就可以刻画。血淋淋的白裙子，蠢蠢欲动的“八妞”，紧张的气氛已笼罩心头。女子的惨死，残破的密码母本，骇然入目。

裘庄选得足够阴森。虽然密室题材不算新鲜，可是配合那黑黢黢的山头还是令人害怕的。俩个纤细美丽的女子，三个各抱心思的男人被迫走上了死亡之路。黄晓明的日本兵和王志文的汪伪汉奸开始了5天的地狱较量。

电影的几大主演的海报上都有一句带“风”的古诗。在看完了电影再去品味，发现竟然那么令人痛心。尤其是周迅“顾晓梦”的那句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，如今想来，几多凄楚。

说实话，以前我特讨厌周迅，觉得她挺作怪。后来在看《画皮》的时候，对她的看法有了一些改观，至少她演技还是很不错的。这次演里面的重头人物“老鬼”说不上多么出彩，但是也绝对不逊色。顾的戏份不算太多，这一点我比较纳闷，毕竟她是第一女主角嘛。终于发现她沙哑嗓音的好处了，就是用来演这部片子。结局的独白很是不错，沙哑的也恰到好处，令人动容，可是内容毕竟还是矫情了。

莫尔斯电码很强大，针织线头也很温情。"我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。”这句话还是令我比较感动的。

“我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”说实话，这段话虽然慷慨激昂，但是毕竟是矫情了。可能我辈已渐渐麻木了吧。

李冰冰那一巴掌，我觉得是很到位的。已经被深深欺骗伤害，心理崩溃的李宁玉选择不相信顾的真心话是很正常的。顾的话没有说完，李的巴掌已打了上来，不是在脸颊，而是在额头甚至眼睛那一区域。镜头里没有李的面容，只是李的手和顾的侧面。我很难知道那是不是真的打了下去。看得出来下手不重，动作也不像一般影视剧那般夸张，但是我却觉得真实，很自然。顾低下了头，面部挣扎了却又憋住了而又释然了。

其他演员表现的也很不错。英达的戏份很少，可是接受调查时那番推卸责任，互相栽赃的面部特写却是无比生动的。张涵予一如既往的硬汉形象我便不必多加评论，反正非常地好，尤其是“电击”那段，太阳穴边的青筋都暴了出来。拍戏自不会来真的，全凭演员的演技来表现啦。苏有朋的“娘娘腔”白小年最是可圈可点，那场被绑进刑场的戏无比到位，撕心裂肺，歇斯底里，看的人毛骨悚然。可惜最终莫名其妙死在了最前面。可见司令的小蜜也不好当啊。总的来说，似乎只剩下黄晓明没有点评了。虽然黄演的很努力，可是我觉得总是不够到位，总是不够表现出“武田”内心自卑懦弱，心理扭曲变态的特质。不过他的最后一场戏，那句临死前“我比你要好，我马上就要回家了”还是令人动容的，可惜他终究是回不去了。吴志国不应该杀他，因为活着比死更是一种折磨。

不得不提的里面的所谓“酷刑”。可能是看电影前已听过了太多的渲染，看到了电影便也不太害怕。可是事后想想，还是够揪心的了。 武田说“量身定做”，果然是踩准了个人的弱点。

苏的那部分，磨刀霍霍的钉椅，司令噼啪的鞭子，最终倒在令人呕吐的血污池泊之中。张的电刑，针刑也是够恶毒了。估计那针头上注入的应该都是重金属之类的，毛骨悚然呀~~~金生火很不幸但也很值得，不幸在于他其实已经被暂时排除了嫌疑，值得在于一枪了结了自己“赏了自己一个痛快”。总的来说，他死的痛快

关于李宁玉那个，在午宴上的那句“我堂堂宾夕法尼亚大学的高材生，不是妓女”让我以为她被武田给…… 因为一开始就觉得武田对她很暧昧。可是后来了解的好像也不是这样。某影评如是说：“有许多观众看过《风声》之后，对武田在李宁玉身上使用“脱衣量体”的刑罚表示不解：为何测量李宁玉的身体就能证明她和她男友的清白？为何武田以此就能摧毁她的意志？为何武田凭此判断李宁玉就不是“老鬼”？ 影片开篇，李宁玉与顾晓梦在酒吧喝酒，李独自借酒浇愁——导演在这个时候已经交代，李宁玉正在为男友刘林宗的失踪感到焦虑，但束手无策；五人进入裘庄后，其他人都想着如何解除困境，只有李宁玉仍在痴情地给刘林宗写信；甚至当得知“不抓出老鬼，谁也别想走出裘庄”时，李宁玉仍旧沉迷在对男友的思念中，深夜向顾晓梦倾诉相思的痛苦……种种细节拼凑起来，我们只有得出这样的结论：尽管留学美国，拥有高等学历，但李宁玉骨子里仍是一个传统的中国旧时代女性，她的精神世界完全寄托在爱人身上，心理极其脆弱。当武田将手伸向李宁玉的衣领，她的本能是躲避，但当武田以刘林宗的地下党身份和生命安全为要挟时，李宁玉妥协了。武田测量李宁玉的身体尺寸，除了肉体上的折磨，更是精神上的刺激、试探、凌辱——身为负有革命信仰的“老鬼”，为完成任务是可以放弃任何个人利益及情感的，而李宁玉只具备优秀的理性分析能力，却无法控制自己的情绪，从这点上，就可排除她的嫌疑。”唉，可悲呀，李宁玉，“宁为玉碎，不为瓦全”。

《悬崖之上》：71岁的张艺谋，再次展现出可怕的“个人烙印”

2020年，电影《一秒钟》上映，刘浩存作为首位“00后谋女郎”横空出世，经历了爆红到被质疑，依旧活跃在大众的视线中，这其中少不了张艺谋的保驾护航。

2021年，张艺谋已经71岁，同期的第五代导演已经不再将生活重心放在电影事业上，而张艺谋却依旧活跃在拍摄现场，并且不断尝试新的类型，这次，他将视线转向了谍战片。

以及后续的《狙击手》等，张艺谋在选择一众演技派的同时，依旧选择了饱受争议的刘浩存。

有观众在看完影片后再次质疑其演技：除了眼泪如同水龙头开闸流淌自如，情绪几乎打不到心里去。

即便如此，但其眼神里的清澈却能在张艺谋的镜头下为影片增色，相信这也是张艺谋数次选择她的原因，并且在这部谍战片中，她的眼神多了一份含义。

接受到潜伏任务的特工，计划没开始就已被叛徒出卖，但为了完成任务，他们不得不在悬崖边跳舞，上演着惊心动魄的谍战交锋。刘浩存的眼神在其中的作用不言而喻。

张艺谋镜头下的雪原枪战、列车搏斗、巷内厮杀格外具有张力，在洋洋洒洒的大雪之下，一场场喋血之战正在上演。隔着屏幕都能感受到，彻骨的天寒和战争的残酷。

“我要你活着，看到天亮”电影里一句台词也暗示了全剧悲剧的底色：黎明将至，向死而生。

电影《悬崖之上》不仅有厚重的 历史 故事做背景，演员阵容也不容小觑，张译、于和伟、秦海璐、倪大红等一众老戏骨，以及不能算流量的“谋女郎”刘浩存，雷佳音、沙溢也有惊喜出镜，每一个演员的名字都可以扛起一部作品，但他们却愿意在这部电影中当“绿叶”。

我们相信这源于导演张艺谋的魅力，同样观众愿意买票进影院，大概也源于这样一个名字：张艺谋。

今天我们就来聊一下这位无数国人心中的大导演

无论有多少质疑，大众对张艺谋的期待总是要高上一个水准。正如影评人赫法恩斯曾评价：他的作品每一帧都渗透着大胆、强劲、令人陶醉又令人恐惧的个人烙印。

尤其在早期电影，这个中国第五代导演的翘楚就将东方美学发挥到极致。

《红高粱》野性十足的西北高原故事时而绿得如波涛一样澎湃，时而如泼墨般的红，溢满屏幕的色彩压抑又浓烈，满篇滴血残阳下的海报至今都被人称道。

《大红灯笼高高挂》可以说是其运用色彩的巅峰之作。满屏的红灯笼，白雪压顶的灰色庭院、以及那个始终没有正面的黑色背影——老爷，色彩对比简直是教科书级别的画面美学。

饱满的色彩背后是题材的厚重和压抑，底色越是悲情色彩越是浓烈 。

张艺谋用独具特色的镜头语言，以乐衬哀，奠定了在电影江湖中的地位。

中期的商业电影，无论是联合李连杰的“英雄”、还是周董的“黄金甲”、以及小沈阳的“三枪”都没有逃离被吐槽的命运。

但除了故事内核本身薄弱，从服化道、色彩和构图等角度来说，每一部依旧是口碑之作。夸张大胆的色彩运用给影片塑造了无数美妙经典的场景，增添影片独特的艺术性和审美性。

经历了一系列的争议作品，张艺谋终于不再刻意追求大片视觉，开始回归朴素质朴的叙事语言。

至今观众都记得《金陵十三钗》婷婷袅袅的旗袍倩影，在战火纷飞的背景下显得尤为神圣。

不难看出，只要有好故事的加持，张艺谋的电影堪称佳作，轻描淡写依旧能触动心弦。当然，也只有好的故事才能打动张艺谋，让他愿意掌镜，这也成为了《悬崖之上》第二大看点——好故事。

在国内，谍战剧因为其紧张刺激，充满反转和悬念一直是口碑不错的类型片。这次《悬崖之上》也出自金牌编剧全勇先。由他执笔过的《悬崖》至今仍是不少人心中的经典。故事也是发生在东北，地下工作者假扮夫妻、潜入敌方出生入死的故事。

两部作品虽然保持了一贯调性，但是故事却没有完全的联系。有意思的是男主人公“周乙”成为了地下党的标志人物而被保留到这部电影中（至于两者的联系，只能留给各位看客们自己去寻找答案。）。

好剧本当前，张艺谋难免心动！

影评中根据剧情，巧妙地运用了一种暗藏玄机又极具张力的独特手法。

故事开篇，四顶降落伞落在东北被白雪覆盖的土地上。可四人并不知道，在他们落地之前，早已被叛徒出卖。

于是，故事在第三人的监视下展开，也借由第三人的讲述得以继续。同时，在人物方面，更是根据不同的人物视角来设置了支线，例如发现有叛徒出现、行动暴露的张译与刘浩存，毫不知情的秦海璐与朱亚文……

多条线索推进故事的过程中，紧张的情绪始终弥漫着，让观众收获精彩刺激的观影体验，不少人戏称“全程无尿点”。这种故事连环套中套的感觉，有过剧本杀经验的观众们一定知道。

电影虽名《悬崖之上》，但并未出现悬崖，这里悬崖只是一种象征。象征着英雄们始终处于危机边缘，而一直贯穿全片的任务“乌特拉”，在俄语里的意思是黎明，主角们为这个词赋予了诸多含义。

回想这几年谍战剧的高光时刻：《风声》、《罗曼蒂克消亡史》。无疑都是至暗时刻的群英会，线索分散在多个人身上。

看似简单的真相实则如同散落的拼图，散落在每个人的身上。我们需要用故事拆解故事，从故事中找线索，中间还穿插着悬念和反转，节奏感强烈、顿挫有力，从而收获精彩刺激的观影体验。

实力派演员的集结是《悬崖之上》第三大看点。而最稳的，当属饰演张宪臣的张译。

那张并不算帅气、正义的脸上却能活灵活现地刻画出多种形象，从《八佰》到《金刚川》，每个角色都令人印象深刻。

这次是他跟张艺谋第二次合作。片中他被绑在电椅上，遭受电击时的痛苦场面，早在电影上映前已被当成片花出现，被不少人评价堪称封神之作。

为了充分诠释了严刑逼供的残酷，而采用了真实电击拍摄。张译为戏如此付出的背后是他积淀多年的对优质剧本和中国头部电影的欲望，张艺谋给了他这个机会，两人都在成就彼此。

当然，电影里不只有坚韧，那些被我们称为英雄的人也有割舍不掉的 情感 。因为这些特工也是人，也有妻子儿女。

于是，电影里也出现了这些温情时刻。执行任务的前夜，张宪臣和小兰在阳台上告别，张译望向看不见的前方，缓缓讲述着自己和王郁的故事，还有那从未露面的孩子。

浓重的夜色里，张译语调沉稳而柔情，大雪之夜仿佛也没有那么寒冷了。

冰城喋血，谁能走出杀局？身处悬崖，谁又能等来天亮？

2个小时的故事，一切答案都要各位看客自己去寻找。当然，观影过程是个见仁见智的过程，尤其对于早已被奉上神坛的张艺谋，他的电影常被赋予太多高大尚的解读，作为观众，可能简简单单直接面对作品本身更好。毕竟，我们已经很久没有看到如此佳作了。