本文目录一览：

• 1、《雨果》观后感
• 2、旗袍照一般是去写真馆还是自己找摄影师拍比较好？
• 3、王宝莲 清朝末年大家闺秀
• 4、旗袍是哪个民族

《雨果》观后感

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部电影！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

旗袍照一般是去写真馆还是自己找摄影师拍比较好？

凡事都有利弊两面性，不管是去写真馆还是自己找摄影师拍都有各自的优缺点，不能一下子肯定或者否定哪个好哪个不好，就看自己比较喜欢怎样拍摄了。

要是去写真馆拍的话，自己可以省点心，因为他们会把什么服装、场地各种东西都准备好了，你只要到预约的时间去拍摄就好了。但是，毕竟人家写真馆顾客不只你一个人，你拍摄的时间肯定有限制，而且万一服装和场地你不满意，双方都不好办。

如果自己找摄影师拍的话，其实时间应该比较灵活一些，而且你自己可以找外景拍摄，这样你也可以自己直接跟摄影师交流沟通，看你想要怎么风格的艺术照，不过这样需要你自己借服装，需要你自己亲力亲为的地方比较多，而且应该会比去写真馆拍摄需要花费的钱多一些，但是毕竟一分钱一分货，我觉得自己找摄影师拍出来的效果应该会比去写真馆好。

其实吧，如果你非常重视这次拍的旗袍照，觉得趁着年轻就想把自己最美好的样子留下来，那还是自己找摄影师比较好，只要你跟摄影师沟通好，你就可以随心所欲的拍摄美美的照片了，但是要是去写真馆的话会受的限制太多了。

其实我还是比较倾向于自己找摄影师的，因为我看过身边朋友在写真馆拍的写真，我觉得她们拍的那些看起来有些太普通了，可是假如自己找摄影师的话，你可以把自己的想法和点子跟摄影师交流一下，或许能拍出效果更好的艺术写真。

王宝莲 清朝末年大家闺秀

20世纪30年代的天津素有“夜上海”之称，在人们眼中，那时的天津已经是开放、时尚、繁华的大都市，笙歌夜夜，灯火通明。据老人们讲，当时天津的大饭店、西餐厅都设有豪华舞厅，舞女、女招待、舞客等经常出入于此。据了解，旧天津的舞场，始于1923年前后。那时建立的平安饭店、天津饭店、起士林饭店以及后来建立的大华饭店、国民饭店、西

湖饭店等均设立舞场。国人在津经营的首家舞场当属1927年旧历正月初十，广东商人在法租界27号创设的福禄林舞场……

禁舞之声见报端

开放天津办舞厅

舞场的出现，引起不小的轰动，吸引很多人。但是一些人反对跳舞，关于禁舞的消息先后见诸报端。1927年5月28日，王小隐在《北洋画报》上发表《打倒跳舞之运动》一文，文中描述一人在某饭店里不懂规矩乱跳舞。饭店经理很难堪，所以打倒跳舞运动已经成为现在津门的主要问题。“一男一女手拉手跳舞是一件伤风败俗的事情，跳舞和曲线美是两回事。不过这仅仅是我个人意见，大家可以各抒己见……”

针对此文，1927年6月1日《北洋画报》再次出现《饭店跳舞会应否取缔之商榷书》一文，指出近日出现一些伤风败俗的事情，确实是人类的难堪。但是，跳舞运动是中外古今一直延续下来，无论文明野蛮时期都存在，从来没有废除过，况且跳舞不外乎是一种娱乐方式……

那个期间，《北洋画报》上这类文章此起彼伏，经过一番激烈的争论，1927年7月20日《北洋画报》刊登“禁舞运动的尾声”：“近日接到名流某某来信,称‘跳舞有伤风化……如果该区内有跳舞场，应该立即禁止营业。’起士林是外国人经营，而且是外国人运动的公共娱乐场所，不便于禁止……这几天特三区的天升屋顶花园甚为热闹，由此可见禁舞运动归于失败……”

几曲周折终不灭

天津思想最开放

1931年春，在社会各界的一片争论中，巴黎舞场开幕了，又为天津增添一处休闲娱乐的好地方。巴黎舞场即现在的中原公司楼上。据报载，这家舞场当时是天津最摩登的跳舞场，前面是舞技娴熟、如花似玉的平、沪舞女伴舞，配以婉转悠扬的美妙音乐助兴，舞客购票跳舞，门票5角，舞票1元3角。

1933年10月，日本人在日租界寿街的浪花食堂开设金船舞场，专以日本舞女为招牌。此后，随着特三区天升影戏院中的天升、意租界的福乐丽舞场的相继开幕，天津舞业渐呈规模。1934年冬，天升奉令停业。时隔不久，福乐丽也宣告倒闭。

1936年春，在卡尔登旧址又建起了樱花馆，特一区出现了加利奥加、北平以及意租界回力球场原有的宴舞厅等舞场，天升趁机再度复业。1936年7月，圣安娜舞场的出现标志着天津舞业步入成熟阶段，而永安、丽都、仙乐、小总会等舞场的相继建立，将天津舞场业推上鼎盛。

胡曼丽、笑忆等是天津第一代舞女的领军人物。1933年7月，北平市长袁良发起禁舞运动后，北平舞女无处谋生，王宝莲、董慧君，张丽丽等相继来津。舞女由此分成了平、津两派：平派以王宝莲为首，津派则以胡曼丽领军。1936年选举舞后时，两派竞争异常激烈，王宝莲终于成为天津第一个舞后。后王宝莲嫁人，胡曼丽遂以老牌舞星而称雄舞坛。同年，天升舞场复业，为振兴业务又将以邓爱娥为代表的诸多沪上舞女邀请来津，好比为天津舞业吹来了缕缕南国之风。

为了吸引舞客，各舞场使出浑身解数。金船舞场有日本舞女表演日本舞蹈，巴黎舞场和回力球场也常有外籍男女两人的精彩表演。梦不来兮舞场则每两年发起一次天津小姐的选举。最为出奇制胜的当属大华饭店的舞场，它数度邀请西洋舞蹈家梵天阁女士表演极其暴露的跣足香艳舞，观者蜂拥而至。巴黎舞场时尚选美吸引众人目光，让人为之一震，其中1936年举办的选美活动很吸引眼球。

巴黎选美出新意

鲜花数量定皇后

1936年7月8日晚，巴黎舞场灯火通明，当一个个身穿旗袍的靓丽女子先后出现在观众面前时，台下一片惊呼，人们立即将目光聚集在这些面带微笑、体态丰盈的舞女身上。每个舞女身前有一个纸糊的花篮，上面有写着各自名字的纸片……

原来这是在夏季举行的一次夏令皇后竞选，当时名媛名花济济一堂，竞选方式别具一格。如果有人为舞女购花随即插在花篮上。以现场定价两角的花朵为计分单位，凡购买5元的花朵即算25票，购买10元的花朵为50票。据1936年7月14日《北洋画报》记载，当晚有3朵花的人寥寥无几，胡曼丽、郝安娜、高安娜、沈美秋等名花都请假没有来，所以市面不振。那些号称“大头”的有钱人不肯为这些舞女出钱，平常的舞客觉得用自己的钱购花很不值，所以当时购花数量也不多，胜负难以预料。

11日晚上决赛的时候，这些舞女虽然到场，大都预感不会有人送花，突然有几个舞女的盘中突破零的纪录。午夜3时，答案揭晓，最后竞选结果出人意料，就像赌博一般开出“冷门”，平日生意极佳的两三个舞女竟然名落孙山，最终落选，原来一直推捧她们的熟客都没有到场。最终，舞女郝幼娜以1410分被选为夏令皇后，得到银制梳镜一套；徐爱利以751分为第二名，得到指甲器具一套；李露露以650分为第三名，得到粉扑一个。郝领奖的时候表情羞涩，音乐师汉士君为她加冕，郝逃避，硬塞给她，她将冕冠用手臂夹着，加冕成了“夹”冕。

选美标准分时段

爱美之心人皆有之。据悉，早在20世纪三四十年代，化妆品的使用以皮肤美白、头发润黑为目标，冬季有雪花膏，夏季用雪花粉、爽身粉、香水，护发则有生发油、凡士林等。

天津早期选美的评判标准是人们永远谈论不完的话题。每一个时期，每一个阶段的标准各不相同。虽然每个人的眼光和角度不同，但是大体还是将解放前的美女划分为三个阶段：

1920～1929年 这个时期的评判标准可以概括为有身段的才女。这是一个充满活力的时代，“五四”运动就像一阵清劲的风，一下子给曾经压抑沉闷的社会注入了新鲜空气。人们认为这个时期的美女应该是活泼、灵动的窈窕淑女。

1930～1939年 因为借鉴很多国外的东西，这个时代是中西合璧的女装占主角。巴黎的新款漂洋过海，几个月后上海就开始流行。其后，全国其他城市也开始流行。作为发达的商埠城市，天津吸收接纳比较快。通过红极一时的月份牌时装美女图更是让人感受到这时候的美女是西方体态丰盈的身材与东方女性的文静相结合。

1940～1949 这个时候的美丽标准可以概括为知识型女性。因为战争，40年代是很难界定美丽标准的。1937年日本入侵中国，在物资贫乏、人心不稳的时候，很多爱国女性投入到救国运动中，因而受到更多人的尊敬，所以人们的审美角度也开始由单纯的外表美转向内在的气质与修养的选择中。

发式流行求时尚

20世纪二三十年代，人们身着时髦服装，发式也很有特色。为此，记者采访了天津图书馆民国研究室王向峰。据介绍，当时天津比较流行垂丝刘海，这又分为两种。一种是将前面的齐眉穗儿剪成一条直线，一直延续到今天。另一种是将前面的齐眉穗儿剪成圆弧形，就像前一段时间热播的电视剧《风声鹤唳》中梅玲的发型。

“短发在那时是主流，将额前的头发用卡子别在两侧，显得很精致。另外在20世纪30年代，一些杂志上女士烫发的照片很多，这和当时理发技术设备的引进有关，也与开放的审美趣味有关。另有一些齐肩的长发烫成波浪式的花纹，给人以成熟的美感。”王向峰拿着一张短发照片给记者看。

“比如这张照片，一头乌黑的卷发，配上一顶米色的编织帽，青春气息很浓。手编帽子在当时很流行，勾出来的花纹十分精细，戴在头上显得欧味十足。”

“当年我也爱跳舞”

20世纪30年代前后，各个舞厅生意兴隆，除了巴黎舞场，平安饭店等地方，还有一处名门显贵经常聚会的地方，它位于赛马场旁边的英租界。一幢古香古色的小洋楼内，委婉动听的音乐不绝于耳，室内富丽堂皇的设计，地面铺设细木弹簧地板，两侧设有连列式柱子，木制编花屋顶，顶上吊挂吊扇，英式壁灯装点，粉色荷花的手工式样，让人备感温馨与浪漫，一对对情侣手牵手在优美旋律的伴奏下翩翩起舞……

“我很快就学会了跳舞”

这个格调高雅的地方就是当时达官显贵济济一堂的“乡谊会”俱乐部。据97岁高龄的原女青年会总干事郑汝铨回忆：“俱乐部的二层是当时很流行的大舞厅，木结构弹簧地板，舞池可以容纳三百人齐舞，这在当时已经是很有档次的聚会场所，后来这里改名为天津干部俱乐部，女青年会在这里经常搞活动，我也很喜欢跳舞，经常和同事们一起到舞厅去玩。开始，我不会跳舞。一有时间，我就到一个意大利朋友家里和她学，我已经不记得她的名字了。在我的印象当中，她的交际舞跳得相当棒，名师出高徒，我感觉交际舞很好学，只要根据节拍记下舞步就可以，再加上舞厅里有男舞伴带着，不久我就学会了。”

“那时女装旗袍占主流”

舞会上，每个舞女的打扮光彩照人，婀娜多姿。那时时尚服装是什么样子的呢？20世纪初，也是我国清末民初的那一段，服饰文化的面貌最能反映当时东西文化交汇的特征，尤其是天津。看惯了当今最时尚的另类服装，我们回头看看20世纪二三十年代天津的服装。

郑汝铨向记者讲述了服装历史：“一般参加舞会的人都会身穿旗袍。旗袍指清代的旗人的袍子，当时有单、夹、衬绒和丝绵袍之分。清代的旗袍重于掩饰身体，所以大都腰身宽松、平直，袖口宽大，衣长及脚。现代意义的旗袍诞生于20世纪初，到了三四十年代颇为流行，是当时中国女性服装的代表。30年代旗袍受西方短裙的影响，衣长缩短，袖口相应缩小，比以前更贴身了。到了30年代中期，旗袍盛行，加了长度，两边还开高衩，腰身紧绷，着意凸显女性的曲线美。旗袍式样趋向于缩短衣长，大高领，袖子短至肩下2至3寸，甚至没有袖子。如今的旗袍加入了很多现代设计元素，不同的设计师也都有各自的喜好和不同的表现方法。主要表现在下摆的变化，有A式的、不对称的、拼图式的等等，用料也更为讲究。”

“舞场男装多西装”

“男士的服装一般选择西装。天津、上海等地的租界也是各国最新时尚荟萃的舞台。洋人的生活方式、衣着打扮，无不开风气之先，而常与他们打交道的中国人也不甘寂寞，男人们的新款西装，小姐太太们花枝招展的女装，十分自然地与欧美电影中的服饰潮流呼应着。那一时期的服装也是越来越简洁、舒适。摩登的男男女女们总是出现在最热闹的场合，乍一看，往往让人误以为古老的中国文明已然与西方文明同步了。虽然这还限于一些小圈子，而它的影响很广泛。”“我们平时穿短上衣，大衣襟，右边系扣子，分为单层、夹层和棉质、皮质。下身一般会穿肥裤角的裤子，质地是棉布，穿在身上很舒适，动作方便。”

随手翻翻当年的《北洋画报》果然看到不少新款服装及其插图。服装式样变化最快的是旗袍，几乎是一年流行一个款式，搭配方式也是中西合璧，旗袍外配西式大衣或西式服装。衩高及臀、且腰身也变得紧窄的旗袍使中国女性第一次展露出服装中的性感成分。服饰是文化，不是仅仅被表面的美所吸引，它蕴含着人的心理、民俗、艺术审美、记载并体现着人类的进步和发展。

旗袍是哪个民族

满族女子所谓的民族服饰不包括旗袍，也不是正统的民族服饰，而且旗袍只是女性服饰，不能算民族服饰，因为没有男性服饰不能称之为民族服饰，而且如果是男女对称的一整套多件多样式的结合体，才能够称之为单一的民族服饰，有鉴于旗袍是上海滩文化的产物，或者是民国时期的产物，起码北洋时期不穿旗袍，而是马褂（此马褂非彼马褂，清朝皇帝赐的马褂和北洋马褂不同），至于为什么叫旗袍，而不是叫汉袍，满袍，蒙袍藏袍，我也不知道，当然此旗非八旗非新中国的行政区划单位，而是旗帜代表性的意思！很明显了，旗袍诞生于20世纪的上海滩而不是秦淮河畔风月场所，也不来源于戏台戏场，而是舞厅风月场，可想而知，一种街巷胡同和风月场所，阔太大小姐穿的职业装和标准时代装束，当然不能够成为满族和汉族的民族服饰，而是属于近现代创造的一种潮流时尚服饰，而不是民族意识形态特征层面的民族代表性的文化符号服饰