本文目录一览：

• 1、沿袭造句-用沿袭造句
• 2、我国民族衣服特点?
• 3、可以在丝绸质地的旗袍上画工笔画吗
• 4、婀娜旗袍诗散文
• 5、20世纪女性油画家有哪些？

沿袭造句-用沿袭造句

(1) 稻子由光秃秃而绿油油而金灿灿，这是所有生命 沿袭 的轨迹，人类也不例外。

(2) 谄媚者的艺术是：利用大人物的弱点， 沿袭 他们的错误，永不给予可能会使他烦恼的忠告。

(3) 这个传统被这个班 沿袭 了下来。

(4) 端午节吃粽子是从古代 沿袭 下来的风俗习惯。

(5) 随缘不是得过且过， 沿袭 苟且，而是尽人事听天命。

(6) 新店 沿袭 了俏江南时尚创新的经营特色。

(7) 支持者声称这它推翻了自西班牙占领后 沿袭 下来的数个世纪的不公正，而且保证了“白种人”这一少数群体将不能再骑在印第安人头上作威作福。

(8) 这种战略 沿袭 日本在二战后取得成功的模式，当时日本把外国竞争者挡在国内汽车及电子市场之外，同时建立自己的出口巨头。

(9) 秦始皇废封建为郡县， 沿袭 春秋战国旧县名置武垣县，这就是河间县的前身。

(10) 北洋政府时期，在长芦盐区，因引岸专商制 沿袭 已久，弊端丛生。

(11) 烈日炎炎，我的问候不再沉默， 沿袭 着夏的脉络，用真心酝酿你的快乐，为你催开幸福的花，撑起绿色的伞，采撷丰收的果。愿你收获夏的清爽，夏的惊喜！

(12) 多年来，我国船舶维修管理一直 沿袭 原苏联五十年代所推行的传统管理模式，即采用计划预防维修制。

(13) 很多家庭都想要一个儿子来 沿袭 祖姓、继承财产和养老送终。

(14) 这一次宋丹丹再次 沿袭 了大家熟悉的轻喜剧风格，适当夸张的表演和骨子里…

(15) 沿袭 古老的贵族血统，每一处都散发出浓浓的欧洲风情，以不变应万变，完美打造时尚的经典。

(16) 因为，革命既已成功，在服饰上如仍 沿袭 清政府统治时期流行的瓜皮帽、长袍马褂是不合时代潮流的。

(17) 清初赋役制度 沿袭 明末“一条鞭法”，但在实际推行过程中却是多种赋役制度并行。

(18) 以后的历代秦王, 沿袭 了秦人一贯的东侵政策,至秦王政时,终于灭亡六国、一统天下.

(19) 清初，清政府 沿袭 明代的海禁政策，对外贸易的主要形式为朝贡贸易。

(20) 顺治年间，面临统一全国的战争形势，清 沿袭 明朝的做法，在西北继续推行茶马互市。

(21) 清代不但 沿袭 ，还特许紫禁城骑马等优礼，故以“一品”寓孔府。

(22) 当前我国国有商业银行组织制度仍然 沿袭 国家专业银行的传统模式，难以适应新形势的要求。

(23) 变文的叙事体制是汉译佛典叙事体制的传承、 沿袭 和衍变，应是一个比较可靠的结论。

(24) 的绿地率， 沿袭 巴厘岛园林风情，演绎出热带滨海休闲、浪漫、健康的生活氛围。

(25) 山里的采药人认为这些无源之水就是圣水，这种习惯一直 沿袭 至今。

(26) 怀恩豪斯带着责任感制作了这张专辑。为了配合这场秀，在内容上并没有 沿袭 第一张专辑。

(27) 到了八思巴的萨迦王朝统治全藏时，藏历完全成熟了，过年的仪式也固定下来，一直 沿袭 到现在。

(28) 走进阿秋牛排馆才发现，才发现这家以牛排和精品牛杂汤而出名的餐厅并不简单，其独特的牛排烹制技术， 沿袭 至今已有很长的历史。

(29) 傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统 沿袭 画谱的画法。

(30) 英国司法界领袖上周四宣布，英国的律师和法官们将告别一个 沿袭 了几个世纪的传统，在出庭审理非刑事案件时不用再戴白色的马鬃假发。

(31) 宋六陵的选址和营建，基本 沿袭 了北宋的陵寝制度，充分体现了古代堪舆思想的影响。

(32) 古老的传说 沿袭 到今天，我没有缤纷的绮丽梦想，只想在这棵神奇的树下，虔诚的祈祷：愿我们的真情如松柏一样常青！愿圣诞树上挂满丰硕的果实，果实里溢满我的期盼！

(33) 让您的设计避免 沿袭 最新流行的商标设计潮流，而要看起来能够经久不衰。

(34) 宋律 沿袭 了唐律,虽然一度有“越讼法”,但主旋律仍是强调逐级上访。

(35) 项目邀请洛阳古建筑园林设计院为设计单位, 沿袭 古建筑园林风光构造,“小桥流水,古窗漏景”,园外是一片闹市之景,园内是一片祥和之息。

(36) D西安店铺充满了与品牌设计相呼应的“极简”概念和“黑白”基调,同时融合了现代工业白砖、金属黑等元素,并 沿袭 了英式风格的镶木地板。

(37) 沿袭 优良家风,世代和睦相处“久伯崇尚守,世大乐雍熙,有缘生贵子,积累造洪基,礼义传先盛,忠清裕后绵……”这是徐氏族谱上记载之世系。

(38) 这些文人学者书写的游记,与路程便览、客商指迷以及历代记述地理山水的志书都不同,是属于亲身经历的记述,不是 沿袭 前人著作的书抄。

(39) 因“梁镇南将军府”名声在外,数百年来府第宗亲人丁兴旺,“将军府炮会”因此打造成名,长兴不衰,目前已成为一个 沿袭 了500多年的民间民俗盛会。

(40) 主要声腔是正线和西皮、二黄,还有少量花腔与杂调,唱、白 沿袭 中州音韵,男女异声同调,男唱真嗓,女唱假嗓。

(41) 文慧沪剧团团长王慧莉从小爱好沪剧,但本职却是上海知名的女企业家,她在经营剧团的时候, 沿袭 企业管理,把演出质量视同剧团的生命线。

(42) 咱校考得不好还庆祝啥?据称,当地这种做法已 沿袭 多年。

(43) 无数事实证明,习惯于用陈旧思维想问题做事情,习惯于 沿袭 老模式、固守老套路,工作中就会墨守陈规、因循坐误,很难有新的突破,更不会有大的作为。

(44) D成都店铺受最新最热的伦敦街头商店的启发,店铺的设计概念融合了现代工业白砖、墙壁、金属黑等元素,并 沿袭 了英式风格的镶木地板。

(45) 宋代长兵 沿袭 隋唐,以枪为主,长杆大刀次之,还有钩竿、叉竿等杂形长兵,带有明显的胡人色彩,各式长枪也杂有外族形制。

(46) 这次修改并没有顺利通关,3月11日在东莞召开的内阁会议讨论决定,新一届总监的选举仍然 沿袭 旧规。

(47) 在社会创新思潮澎湃,移动互联网技术普及的今天,扶贫开发工作决不能 沿袭 以往的老路,只有在创新中才能获得革命性的成果。

(48) 因此,近代以来,芷溪花灯“出案”仍 沿袭 旧规,轮到黄、杨两姓时,呈现黄姓花灯多、杨姓次之,而丘、华较少的状况。

(49) 这不是巧合,而是一种因循 沿袭 。

(50) 至此,沈阳铁路局管内沈阳、苏家屯、大连、长春等机务段 沿袭 近半个世纪的包乘运输方式宣告结束,正式实行长交路全循环轮乘制。

(51) 南北朝至隋唐大略 沿袭 并整理,孔颖达笺注群经,为当时经学南北融合作出贡献。

(52) 这一时期,余杭 沿袭 西晋建置,余杭县属吴兴郡,钱唐属吴郡,均隶扬州。

(53) max采用镁铝合金一体式机身, 沿袭 五面晶棱中框设计,辅以精细喷砂处理,触感细腻。

(54) 与苗族青年的“游方”、布依族青年的“玩表”、侗族青年的“行歌坐月”不同,瑶族青年 沿袭 的是“凿壁谈婚”习俗。

(55) 虽然大唐盛景早已无法追攀,但其遗韵仍 沿袭 在“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”这等美妙的琵琶音色中。

(56) 南朝虽然偏安一方,但政治体制朝廷规制基本 沿袭 两汉旧制,又有佛道盛行,所以南朝儒生依然衣冠礼乐,文采风流,善谈名理,雅俗共赏。

(57) 沿袭 前人的道路,不如自己去筚路蓝缕,自己开拓。

(58) 连淑娟住在大连普兰店市城子坦镇金山村杨树房屯,到河边洗衣服是村民 沿袭 了上百年的传统。

(59) 至此,清朝入关后 沿袭 的“昭穆之制”的丧葬规范,被雍正轻而易举地击破,历史在这里无声地拐了弯。

(60) 景家,东汉开国功臣, 沿袭 至今,代代有人杰,朝政之上,多有结党,不动则已,一动惊人,自是无人愿意交恶。

(61) 历来画虎,大约总是画圆睁双眼以取神采,但千篇一律 沿袭 下来,也就不免落为陈套。

(62) 譬如贵州省原省委书记刘方仁受贿案由北京二中院审理、湖北省原省长张国光受贿案由天津二中院审理,都 沿袭 这一惯例。

(63) 李艳军说,永乐桃木雕刻是芮城县永乐镇的传统手工艺,最早 沿袭 桃木剑雕刻技法。

(64) 据说台上台下分坐开会习惯了,改成视频会议,眼前少了讲话对象,感觉大不一样,加之对使用新技术甚感陌生,自然不如 沿袭 旧规省事省心。

(65) 其画线条遒劲雄放,变化丰富,一变古来 沿袭 的高古游丝描的细笔,发展了线描的艺术方法,故表现出来的物象富有运动感、节奏感,被人们称为吴带当风。

(66) 由此可以认定,无论是国家的发展道路,还是民族的传统服饰,只要人民满意和喜欢的,就是应当因循 沿袭 和发扬光大的。

(67) 到了宋代仍承唐制只是该道为路,宋初全国有15路宋神宗时增至23路徽宗增至26路,宋代仍 沿袭 了唐代的小州状态,全国有400余州亦是州县两级制度。

(68) 全面整合治保队,将打破 沿袭 多年的架构,尤其是居委、村委不再像过去那样自己组建联防队伍,而是改为出资参与组建、不直接管理的模式。

(69) 有知情人透露称,原本无锡县改名时,叫法确实很多,后来定名为锡山市还是有一定的传统 沿袭 的,所以认同度也很高。

(70) 路透社说,政变者还在 沿袭 几十年来的旧模式,穿着军装出现在电视屏幕里,口读军方声明。

(71) 现在,征收条例仍然 沿袭 旧规定,毫无改进,实乃一大遗憾。

(72) 遵照护国使者的考核结果,现在我正式把昌国国主之位,传承给新国主宋毅然,希望新国主 沿袭 紫云大陆的制列,把昌国治理得国富民丰,请新国主承接传国玉玺以示接纳。

(73) 森波拉远古森林里面住着一个火族部落,他们以“火”为图腾崇拜,世代 沿袭 着“尚火、恋火、玩火”的传统。

(74) 妇女的服装也 沿袭 满人“旗袍”的旧样,宽袍大袖把全身包裹得严严密密,缠足的陋习也依然延续,女孩子在很小的时候就要裹脚。

(75) 连淑娟住在普兰店城子坦镇金山村杨树房屯,到河边洗衣服是村民 沿袭 了上百年的传统。

(76) 平王东迁,高祖都洛,光武中兴,魏晋相禅,孝文改制,隋唐盛世,后梁唐晋,相因 沿袭 ,共十三个王朝。

(77) 旗奴是世代 沿袭 的,若是因公犯罪,只废黜本人的旗籍,其子孙依然位列隶属的旗谱之中;若是因私犯罪,则连同子孙一起被从旗中除籍。

(78) 春秋战国时期的文字,大部分是 沿袭 西周的金文,也就是钟鼎文,但是随着周朝的王权逐渐丧失,各国在文字上也随意删减笔画,到战国后期与金文产生了较大的差别。

(79) 永乐桃木雕刻是我省芮城县永乐镇传统手工艺品,桃木在人们传统观念中有辟邪镇宅的功用,最早 沿袭 桃木剑雕刻技法。

(80) “教育的改革不能总是 沿袭 旧规,要不然就是新瓶装旧酒,穿新鞋走老路。

(81) 唐代起,凡盛暑、雨雪、泥潦,酌免朝参,谓之“放朝”,这一制度为以后历朝 沿袭 。

(82) 毕竟在宗法严苛的大汉,身为次子的王成无权去继承父亲 沿袭 下的爵位。

(83) 业内人士说,这一 沿袭 十多年“早出暮归”的扫墓一日游大军将成为以后20天中公路和铁道上的一道“风景线”。

(84) 这些世代 沿袭 的传统,在流传过程中,不会一成不变下去。

(85) 长期以来,中国社会最主要的养老模式是家庭式养老,“养儿防老、积谷防饥”是 沿袭 多年的至理名言。

(86) 城池始建于战国时期,城市框架 沿袭 自元汝南王重建保定城池时奠定的古城框架,历经数千年沧桑变迁,底蕴深厚。

(87) 7月5日晚,来自台湾三大原住民之一的排湾原住民孩子和内地小朋友相聚福州吹奏鼻笛,吹奏曲调 沿袭 排湾族部落最古老的声音,现场两岸小朋友无不入迷。

(88) 宋代长兵 沿袭 隋唐,以枪为主,长杆大刀次之,还有钩竿、叉竿等杂形长兵。

(89) 袁世凯废除了在中国 沿袭 一千多年的科举制度,大力兴办各级新式学堂教育,引进了西方先进科学技术,广泛延纳从海外学成归来的新学精英并委以重任。

(90) 加上诸如“三十而立”、“人过三十天过晌”等等来自民间、一代一代 沿袭 下来的说法,逼得那些为人生有所设计的70年代们要跳墙。

(91) 然制度 沿袭 既久,未能遽改,正所谓积重难返,举步维艰;而法制纷繁,盘根错节,亦非一朝而尽可洗换;更兼在“孝”。

(92) 至此,华东二通道―――淮南、阜淮线 沿袭 近半个世纪的包乘运输方式宣告结束。

(93) 而战国时期 沿袭 下来的道家修真子弟、紫阳遁甲子弟、以及擅长秘术流的驱魔师,他们混迹于普通人之中,在现代社会日新月异的发展中已是日渐没落。

(94) 和法国馆相似,意大利馆的绿色通道仍 沿袭 旧规:70岁以上老人与3岁以下孩童及孕妇也可获得优先进入权。

(95) 其实在旧中国娼妓业是公娼制,办营业执照后即可公开营业,并 沿袭 齐国旧俗,叫“乐户”。

(96) 此项目邀请了国内著名的洛阳古建筑园林设计院为设计单位, 沿袭 古建筑园林风光构造,“小桥流水,古窗漏景”,园外是一片闹市之景,园内是一片祥和之息。

(97) 奥巴马2009年打着“改变”和“希望”旗号入主白宫,国民期望他会重视公民自由,结果却是 沿袭 旧规。

(98) 各省地方陋规 沿袭 已久,无尽无休,所以令各督抚清查陋规,分别应存、应革,使各地州县不能推诿赔累,而小民不至于日受?削。

(99) 香港黑社会各帮派经营的行当,大都是从历史上 沿袭 下来的,既有较固定的地盘和区域,又进行行业垄断。

(100) 实际上,在“承担”受降典礼历史重任之前,这座老宅一直“ 沿袭 ”着重要军事功用,曾作为民国时期中央陆军军官学校大礼堂、中国陆军总司令部。

(101) 而在广州,今天的广州市第六中学还在 沿袭 历史,以黄埔军校“亲爱精诚”校训为校训,以黄埔军校军歌为校歌。

(102) 塔身的设计 沿袭 了雷峰塔被烧毁前的平面八角形楼阁式制型,外观是一座八面、五层楼阁式塔,保留了宋塔的惯有风格。

(103) 不几年后,中国传统教育史上一抹灰色阴影被最终揩去,流行了一千多年的科举制度彻底废除,各级学堂被认定并纳入中国的主流教育体系, 沿袭 至今。

(104) 在天津,直到新中国成立前,人们还一直 沿袭 使用木柴、枯枝、野草、秸秆等千载不变的燃料。

(105) 基本上都 沿袭 广州的习俗,大厅里有火车座,而大多则是圆桌面。

(106) 在前不久召开的省委九届九次全会上,适应新常态,面对新任务,省委书记郭庚茂强调,按部就班或者 沿袭 老套路老办法不行,必须做到“三准三专三聚三提”。

我国民族衣服特点?

土族服饰具有独特风格。男女上衣都有绣花高领。男子常穿小领斜襟、袖镶黑边的长袍，腰系绣花长带，穿大裆裤，系两头绣花腰带，小腿扎上黑下白的绑腿带，戴毡帽，穿云纹布鞋，老年人在长袍外套黑坎肩。妇女穿绣花小领镶花边斜襟衣衫，两袖由五色布做成，外套黑、蓝、紫镶花边坎肩，腰系锈花宽腰带或彩绸带，悬挂花手帕、花钱袋、荷包、小铜铃等。裤腿外夹1尺高裤筒，下沿蓝、黑色搭配镶边。穿绣花腰鞋，形如靴子。戴各种“扭达”头饰。

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满族服饰是对我国现代服饰影响最为显著的少数民族服饰，旗袍、坎肩、马褂等至今仍以其独有的魅力，成为各民族人民喜爱的服饰。

旗袍满语为"衣介"，也就是长袍的意思，是满族最有特色的服装。男子的旗袍是无领的或者是圆领；捻襟、窄袖、也称箭袖或马蹄袖；扣绊、下部两面或四面开衩、束带。箭袖或马蹄袖，平时挽起，冬季打猎或作战时放下，覆盖手背，用以御寒，后来成为清朝礼节中的一个规定动作。开衩本是为了上、下马的方便，后成了区分等级的标志：皇族ā?獢?∑?Δ??宗室开四衩，官吏士俗开两衩。还有一种便服，下摆不开衩，俗称"一裹圆"。腰带是满族男子服饰中非常必要的，腰带上挂有各种装饰物件，常见的是玉佩和香荷包等。

马褂就是在马上穿着的褂子，它长不过腰，四面开衩，罩在袍子外面，可以抵挡风寒。开始时，只有八旗士兵穿用它；雍正后期，马褂作为八旗的一种象征，逐渐在各个阶层流行起来，直到民国初年，马褂仍然是人们出入重要场合的礼服，就是我们今天穿用的"唐装"，也是由马褂演变而来。

坎肩是满族男子服装特色之一。坎肩又称背心、马甲，是一种无袖短衣。游猎时期的满族猎户多穿毛朝外的皮坎肩。后来的坎肩兼具装饰作用，多用绸缎制作，四边镶有彩条；满族坎肩的样式愈加别致，常见的有对襟直翘、对襟圆翘、捻襟、琵琶襟、一字襟、人字襟等，最受欢迎的式样是"巴特鲁"。

女式旗袍大致与男式旗袍在款式上是相同的，只是多一些装饰而已。女式旗袍也是直立式的宽襟大袖长袍，此外，旗袍的衣襟、领口、袖边等处，镶嵌花纹或牙子，使旗袍变得十分精美，成为满族服饰中的精品。

随着社会的发展，女式旗袍不断演化，愈发新颖讲究。由宽腰直筒式逐渐变成了紧身合体的曲线型、流线型；立领、束腰、窄袖、侧开襟、下摆回收，充分显示东方女性线条美，显示出东方女性文静端庄、典雅秀丽的内在气质，成为中华女性的民族服装。

满族的女式旗鞋是我们俗称的"花盆底鞋"，鞋底中间即脚心部位嵌上3寸多厚的木头，用细白布包上，木跟不着地的地方，常用刺绣来装饰。足蹬花盆底的旗鞋，可使满族女子显得身材高挑，风姿绰约。老年妇女和劳动妇女所穿平木为底的旗鞋，称为平底绣花鞋。

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回族服饰的主要标志在头部。

回族男子戴白色的圆帽。

回族妇女常戴盖头。

老年妇女： 白的。简洁大方

中年妇女： 黑的。庄重高雅

未婚女子： 绿的。清新秀丽

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黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。

可以在丝绸质地的旗袍上画工笔画吗

丙烯是最好一些的但是也不能洗，最好画好作为观赏。没有颜料能达到工笔的效果还不掉色的。

婀娜旗袍诗散文

迷恋旗袍，却不知是从什么时候开始的，也许是在看过张爱玲笔下用旗袍演绎人生的女子之后，也许是看了电影《花样年华》里婀娜妩媚的张曼玉之后，也或是，色戒里的汤唯穿旗袍出现惊艳的那一刹。迷恋旗袍，迷恋它的潋滟生姿，迷恋穿起它时静静的时光。旗袍，像是浮生里低吟浅唱的诗歌，有着极致韵味和洒脱，也寄托了太多时光与心事。

年幼时，看过大人穿旗袍。锦绣的丝线，复杂的花纹，伴随着身体的曲线妙曼生姿。浮光深处，是被旗袍包裹的鲜活生命，走过街头，走过小巷，走过烟火的人生。从远处望去，在那朦胧的夜景中，一群穿着旗袍的女人招摇地走在街上，她们娇笑着，手里拿着一块丝帕，或是抬起手擦擦额间，或是轻掩嘴笑着，看着她们扭动着身姿从容而过，最后只留一个让人心魂荡漾的背影。旗袍，总能让女人变得更温柔风情，穿起旗袍的女人，举手投足间有种不知明的魅力，仿佛，只要你看了一眼，就再也移不开眼睛，你的心你的魂就生生地定在了那个倩影上。

一直觉得，穿旗袍的女人，都是有故事的。喜欢看张爱玲穿旗袍的那张照片，高高的领子服帖在优雅的脖颈上，再往下，是被旗袍包裹住的身躯。那张照片上的张爱玲，头颅高傲的扬起，以一种亘古的姿势定格。轻盈的旗袍下，又掩藏着怎样桀骜的灵魂？她说：“生命 是一袭华美的袍，爬满了虱子。”那她在这张袍的包裹下，又经受了多少虱子疯狂的撕咬？穿旗袍的女子，有太多惆怅与寂寞。隔着丝金点缀的旗袍，就能闻到岁月的味道。淡淡的愁与涩，浸透每一件旗袍，收在柜中，是不能触摸的流年，穿在身上，是历久弥新的风尘。

旗袍的美，是《倾城之恋》里白流苏淡淡的婉约气质，是旖旎的旧上海暗生的风情，是半世纪前东方女性特有的古典韵味。旗袍，仿佛承载了几世的风雨，从旧上海嘎嘎的汽笛声中走向现在。越久的时间，越能酿造出旗袍的独特韵致。浅色碎花的旗袍，有一种灵动的美，星星点点的碎花，是时光里绽放的年华，素静安然。而锦绣花纹的旗袍，总是带些颓靡的艳，是深夜里暗笑的玫瑰，带着妖娆冷艳的刺，或是一朵朵倾世的牡丹，轰轰烈烈地盛开在绒面绸缎上，以一种不甘的姿态包裹着每一个寂寞的灵魂。

曾看过《花样年华》，惊叹张曼玉能把旗袍穿出生命。每一次的换装，都意味着新的情绪。似水的年华里，相遇了一个知己，于是旗袍变得更有生命。“我们不会像他们一样的”是谁先把承诺打破，让旗袍美到窒息？幽暗的楼梯道里，古老的音乐不停地放着，谁一袭旗袍款款走来，惊了浮世？你来，我往，这一切如旗袍一样沉默，但每一个擦肩，都在日后变成明媚的思念，让一地的姹紫嫣红开遍？穿上旗袍的张曼玉，是有自我的。她能把旗袍穿出伤感与哀怨，也能让故事沾染韵味和端庄。她的旗袍，在夜里折射出娇羞的影，等待一个人扑捉，可那个人最终没有走上前，于是结局把慰藉变成了回忆，留在了相聚的那些年里。走廊里，楼梯口，包房道上，旗袍，总掩藏着太多秘密。那些相知相守的时光，那段岁月静好的日子，终于在一枚船票里搁浅。曾经穿旗袍的婀娜背影，随着曲终人散定格在不能说的时光里。许多年后再回首，旗袍依旧留在那里，招摇了浮生，迷乱了人世。

旗袍，可以美丽到让人惊艳，也可以荼蘼一树的花开。《金陵十三钗》里的旗袍，有一种不死不休的美，散发着气场与炽烈，让人心惊。玉墨一身暗绿色的旗袍，撑起了旗袍极致的美感，她的每一个回眸，都让人窒息。灰色的硝烟里，旗袍的影频繁地出现，那是一群旗袍女子从远方走来，婀娜的倩影沾满了风雨，她们走过苦涩的尘世，留下惊艳的过往，把旗袍的艳丽穿出了纯粹，把不能言说的辛酸变成了笑靥。多少次，她们的笑，大气又无谓，沉重又伤悲，嘴角勾起的是看不透的人世薄凉。风尘高调的旗袍，招摇在动荡的烟火里的旗袍，是女子不甘沉沦的命，也是让人心疼的侠骨柔情。旗袍虽然华美，但很少人能穿起它的悲，浓烈到极致的美，注定要被摧毁，太过惊艳的东西，往往背后掩藏了太多无人知的故事。秦淮河畔，一群舞女的艳俗，总能为历史涂抹浓重的`一笔，让后人感慨叹息。秦淮烟酒深处，旗袍，始终以一种惊艳的美，诠释着不能说的悲……

又见王佳芝的旗袍，蝴蝶的盘扣结出一种雅致、洒脱的心境。心若喜欢，旗袍的颜色就是淡的，浅色的花纹里有一种古典的雅致，一身轻盈的旗袍，能淡化内心的沉重。心若不喜，就把眼线描上，红唇画好，一袭重色的旗袍勾勒出洒脱的时光。即使眼前是面对着重任，王佳芝也也能用旗袍遮掩眼里的慌张，不管是石绿素底兰花长旗袍还是孔雀蓝空花的镂空旗袍，总能被她穿出一种淡然和从容。旗袍，能把一个人的身层层包裹，却不能束缚一个人的心，对一个不该动情的人动了真情，或许最好的办法就是把心拿出，然后穿着旗袍死去，告诉别人，我的一切还在这里。一枚六克拉的钻戒，可以俘获一片真心，也可以置人于死地。但无论结局如何，相信那段淡然洒脱的时光依旧在这里，是爱是恨，是生是死，是醉是醒，是留是去，一切都藏在旗袍里。

迷恋旗袍，迷恋它掩藏的故事和身后不可追究的岁月时光。喜欢穿起一件旗袍，打着一把纸伞，走在青苔小路上，那时候，天或许在下濛濛的小雨，但心一定是放晴的。闻着空气中混合着的淡淡泥土清香，走在无人的地方，远方黛青色山峦若隐若现，天上的云少了一个角，听着鸟啼莺转，闻着清新花香，任时光安然长好。亦或是走进江南的古巷，路过青瓦红墙，看遍莺飞草长，伫立在老旧的桥边，看桥上熙熙攘攘，听桥下湖与水拥抱时的清唱，让旗袍的风姿，点缀江南水乡温柔的旧梦，让旗袍的流影，都被岁月悄悄地暗藏。

心静时，无人处，穿一身旗袍，婀娜走过，留下一地暗香。不要言说，不要回望，待后人发现，那是深深浅浅的诗行。

20世纪女性油画家有哪些？

着重介绍五位女性艺术家，她们丝毫不亚于同代男性艺术家的才华及其历史贡献。

一. 举办画展次数最多的女画家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年随家人赴法，先入朱里安美术学院，后入巴黎国立高等美术学院，成为该院第一位中国女学生。1924年她的作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”，并从此开始了她漫长而又丰富多彩的艺术生涯。

由于家境优越，方君壁留洋求学较早，因此她的艺术生涯与中国当时的新文化运动并未发生多少关联。1925年她曾回国执教，但一年后又重返法国，再进巴黎国立高等美术学校，在勃纳尔画室继续学习了两年。1936年方君壁再次回国，除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，可见其对艺术追求的执着。

在历史上同期画家中，方君壁的画展次数是最多的。她在北京、上海、南京、广州、香港、新加坡、马来西亚、泰国、英国、法国、巴西、阿根廷和日本均举办过画展。1974年，为了表达对这位将自己一身都奉献给艺术事业的名门后裔的尊敬，巴黎东方艺术馆专为她举行了“方君壁从艺六十年回顾展”，可见其巨大的艺术成就。

1949年在其丈夫被国民党误杀后，方君壁再次离开了祖国，远走海外，最后定居美国，一身作画，直至终老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中国新文化运动的倡导者蔡元培之女，1915年（其时九岁）第一次随父母赴欧，后又二次赴欧，毕业于法国国立里昂美术学院，1928年回国后被杭州国立艺术院院长林风眠聘为西画系教授。她的肖像画在1929年第一界全国美术展览中就“一鸣惊人”。在她的执教的时间内，经常亲自给同学们做示范，很受同学们尊敬和爱戴，为我国西画家的培养做出了巨大的贡献。她的学生中就有后来出名的赵无极、朱德群、吴冠中等。

蔡威廉与杭州国立艺术院理论教授林文铮的结合是当年中国文化界的一段佳话。可惜在云南分娩时因感染褥热，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的时候说过这样的话：“真正在那里为艺术而致力，用勤苦与自己斗争，改正弱点，发现新天地，如蔡威廉女士那么为人，实在不多，末了却被穷病打倒，终于死去，想起来未免令人痛苦寒心”。由于离世较早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就义图》是我国画史上第一幅描绘女性英雄秋瑾的画作，也表现了一个女性画家对作为民族英雄的“女人”价值的张扬。除此之外，还有著名的肖像画《孙中山肖像》、《建筑师刘既漂》、《林文铮肖像》等。

蔡威廉的画风简练概括、有欧洲现代主义早期的风格，同时受后印象主义，尤其是塞尚画风的影响较大，用笔大胆，造型简练概括，具有雕塑感。蔡威廉对反映和表现女性题材有强烈的自觉意识，这在当时是绝无仅有的。

三. 大家闺秀——关紫兰

关紫兰（1903—1986），广东南海人，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，老师是上海早期油画家陈抱一。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，是近代的浪漫派。毕业后随即留学日本，对野兽派绘画理解颇深。她的作品秀美华丽、用笔豪放，时时透露出坚强与宏伟，极具现代主义倾向，深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。

1929年她的作品《少女》显示出她在艺术上的大胆追求。画面构图稳中有动，线条和色彩组合活泼，人物形象简练，用笔老到，色块明亮、果断、鲜艳，确实与当时中国大部分油画家的“写意性写实油画”有很大差别。这种油画常常色彩灰暗或一片暗褐色，被称作“酱油调子”，尤其是在油画的绘画性、色彩和表层肌理及用笔上与先进技法有一定差距。后来成为美术评论家的金冶当时就评论道：“富有色彩而不辨轮廓，完全用自觉去表现图像，所以在关女士的画风中只有一种很简单的形式，就是幽秀华丽、大方新鲜，她的用笔奇特的很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可她是远处的一盏明灯”。她的另一幅作品《 执扇少女》与之也有异曲同工之处。画面少女端庄淑慧、从容恬静，目如秋水，唇似樱桃，手中素洁的折扇映衬着纯净与典雅；画面构图饱满大气，线条圆润简约、洒脱飘逸，丰富强烈的色彩对比在微妙的纯度调和里趋于协调，浓郁中不失沉稳；背景富有时代气息的装饰布纹图案，点缀着少女如画如梦的流金岁月。20世纪40年代陈瑞林在《当代中国油画》中也曾评论道：“她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性特有的紧张与宏伟的构成，在她的画面中已经老早就有了，看她最近的作品，风景和几张花，显然的，她已经放弃了变形、夸张而转入写实的手法中去，有这种写实绝不是庸俗的、皮相的，而是表现的、单纯的、洗练的写实”。

可惜，她的画也留存不多， 但从她有限的画作中我们还是可以看出，相比于中国早期其他的油画家，其人物作品用笔格外简约肯定，把握人物神情极具敏锐。三十年代人物作品尚以清幽华丽的气质见胜，到四十年代，人物画中更见秋水伊人的高华沉静。

关紫兰不仅是上世纪女性画家的代表人物，在近百年新绘画运动中，也具有无可替代的重要地位。

前卫女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生于商人家庭。她在少女时代就凸显出不一般的个性和见识，年少在福州女子师范读书时就已显出新女性特点，带头剪短发，并利用暑期挨家挨户动员家庭主妇学习文化，组织补习班。1928年上海美术专门学校的西洋画系学习毕业后随哥哥去了日本继续进修美术，受印象主义影响较深。

她的丈夫庞薰琴也是中国早期的油画家，与另一位画家、雕塑家王济远于1932年成立画室 “决澜社”。1933年10月，当“决澜社”举办第二次画展时，丘堤的作品《花》获得“决澜社奖”，这是决澜社四次画展中惟一的一次颁奖活动，并请了当时文教界的名人颁奖。此次获奖使丘堤名声大振，但也有一些争议，这要从这副画的画面说起：平涂的背景前，一块浅色的方块，象征桌面，上搁一块蜡染绣布，也是完全的平面化。画上的一盆植物，叶子是红的，花是绿的。于是便引来了一些人的不满，认为红叶绿花违反了自然界的规律。其实，丘堤这件作品，无论是画面的构成、用意、色彩，都非常成熟和老练。她的构图在对称性中求得微妙的不均衡，背景的平涂和主要物体的有笔触的肌理化处理，显然是吸收了西方现代绘画的处理手法和蜡染花布的民间趣味，再加上植物和背景的关系，这一切便不落痕迹地、简洁又富有意味地勾画出这幅画的时代气息。此外，这幅画也显出了画家创作的天赋，这种天赋就在于能将各种不相同的事物，无论是技法还是观念，都有分寸地融为一体，各部分的比例，无论是点、线、面，色彩，还是各种意象趣味，都能如此浑为一体，不多不少地组成一幅简洁的好画。丘堤的油画对物体与空间、空气的暧昧关系，为中国女性油画家所仅见。

可惜的是她的作品也留存较少，大量作品在抗战和文革时期遭浩劫被毁，仅剩二十多件，但对于一个真正的天才画家而言，数十件作品已完全可以让我们看出她艺术的光芒。

五. 传奇女性——潘玉良

在中国早期的女油画家中，潘玉良(1895-1977)的画留存最多，主要作品有2000多件，如加上各种速写和草稿，其作品可达4000多件。潘玉良原名张玉良，自幼父母双亡，一度被迫堕入青楼，18岁从良。后在陈独秀、刘海粟的鼓励下，开始学画，并在1918年以较高的分数被上海美专录取。1921年，她考取了法国里昂中法大学，毕业后又考入巴黎国立美术学校，与徐悲鸿共同受教于法国学院派画家西蒙、达仰教授。1925年完成学业后又在罗马国立艺术学院学了一年绘画和两年雕塑。在她求学的这段时间里，国内军阀混战，留学生的公费资助常常得不到，而她又是个好强的人，不愿开口借钱，以至于营养不良，差点双目失明，由此可见她性格的坚强和对人生价值的追求。

国内外艺术界对潘玉良的艺术均有很高的评价，在1929年回国后一段时期里，她的油画充溢着活力，色彩浓艳厚重，用笔大胆泼辣，被人誉为“中国印象派第一人”。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。《仰卧女人体》则造型简洁，意境甜美沉静。1940年的《自画像》，画面色彩明亮，黄绿的背景和从左边伸入画中的盛开的红色大花形成对比，画中人穿着中国旗袍，微斜着头，眼神优雅却略带忧郁。作此画时她正是带着一种悲痛绝望的心情离开祖国不久，可以看出画中寄寓了她对亲人的淡淡思念和一种无奈的孤单。除了自画像她还喜好静物，并将静物创作与回忆相结合。从《白菊花与线装书》中一再出现的菊花、丁香、月季，还有扑克、线装书和烟斗等，可以看出这都是她对旧生活的回忆。从她留下的文章中我们知道，她将菊花，尤其是白菊赋予特殊的人格意义，常将其比喻自己的清白和不与浊世同流合污的志向。对生活细节的回味和随之起伏变化着的心情思绪，表达出潘玉良作为一名特殊的女性，对其人生况味的表达。

后来，她又将中国画的线条融入油画，赋予作品以东方神韵。当时专门研究中国现代艺术的英国牛津大学教授迈克•苏立文认为：“潘玉良是当代能使中西艺术融合的少数中国画家的一位杰出的代表”。除此以外，更值得注意的是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现，而她所掌握的印象派技法和传统中国画线描画法，都为她的女性情怀和女性感受服务。潘玉良画的大量女人体，其中大部分都是她自己充当模特。最有特点的是用线描构成的人体画，在《观猫女人体》，《披花巾女人体》和《女人体》中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸、坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。潘玉良不仅仅在技法上为中西艺术融合做出了贡献，还在于她画的这批人体的出现是早期女画家用自己身体表达自己感情和人生的范本。潘玉良晚年仍热衷于创作。五十年代中后期她创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品，如《双人袖舞》，《双人扇舞》等，这些画乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。

纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”，及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动，她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了丰富的贡献” 。

以上这些生活于二十世纪初的女画家们的才情可谓遗世独立，已成绝响。她们为我国的油画发展进程做出了巨大的贡献，中国绘画史会记住她们，世界绘画史同样会记住她们。她们留存不多的作品，是值得我们珍惜的艺术瑰宝。