本文目录一览：

• 1、民国时期的女性服饰旗袍
• 2、海派旗袍的海派旗袍特色
• 3、海派旗袍的介绍
• 4、旗袍四大派别有着怎样的美？
• 5、旗袍风尚，2020年海派旗袍流行四大趋势：经典、自然，都市、科技
• 6、海派旗袍的海派旗袍历史

民国时期的女性服饰旗袍

民国时期的女性服饰旗袍

看过《邪不压正》的朋友一定对裁缝巧红和朱局长情人唐凤仪民国时期的经典服饰——旗袍影响深刻吧。以下便是对民国时期的女性服饰——旗袍的起源、变化过程的一些基本知识。让大家更深入地了解民国时期的女性服饰——旗袍。

作为中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为“中国国粹”和“女性国服”。

唐凤仪的着装充分展示了民国时期，旗袍在中国女性中的地位，唐凤仪可以说八面玲珑，风情万种，但成熟背后缺依然有一颗少女的心。同时唐凤仪妖娆的身姿和旗袍相互映衬，女性将旗袍优美的线条充分展现出来，旗袍将女性特有的妩媚体现的淋漓尽致。

裁缝巧红的着装着代表的是民国时期普通百姓人家女性的衣着。那种普通女性穿的长袍和男性的长袍都体现了中国在当时大众的含蓄之美。长袍将男女身体的大部分都包围起来，没有旗袍的妖娆，没有旗袍的开衩，但在当时的普通百姓人家，女性几乎都是这种类型的服饰。

事实上，这个起源于旗人长袍的服饰，第一次将中华女性秀美的身材展示在世人面前。一经出现，旗袍便成为民国时期，上至达官贵人下至平民百姓最喜欢的服饰，并在随后的发展中衍生出丰富多姿的“旗袍文化”。

1、由旗人长袍发展而来

旗袍本不是汉服，而是旗人的长袍，原本满族男女都可穿旗袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后来的旗袍有关系。

清代初期旗人所穿的长袍，其外部呈长方形，圆领口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，两腋部分明显收缩。长袍下部开衩，下摆宽大，长袍长可掩足。旗人的长袍从上到下由整块衣料剪成，颜色较素。清代中叶，旗人的长袍除圆领外，还出现了狭窄的立领，袍身和袍袖也比清初时宽大，而且长袍的下摆一般多垂至脚踝。

有清一代，旗人长袍的造型线条以直线为主，不用曲线，给人平直硬朗的感觉。而且，长袍上下一体，使得线条比较流畅，长袍能够盖住脚，八旗女子的天足被掩盖在袍摆之下，因此当旗人女子穿上“花盆底”高底鞋之后，腰线得以抬高，下肢也被拉长，使穿着者显得亭亭玉立，再加上八旗女子们头上常戴高大的“如意头”、“耷拉翅”假髻，更显得妩媚多姿。

但是，毕竟宽大、厚重的长袍没有曲线的展示，还是给很多爱美的女性带来颇多不满。随着民国的建立，服饰也成为时代革新的一个标识，男性服饰出现中山装，女子从满人的长袍中发现了女性服饰之美，摈弃宽袍大袖的缺陷，吸取了西方的审美趣味，便诞生了旗袍。这种新式服装，大胆地体现了女性体态的曲线美。

旗袍的流行，始于上世纪20年代初。流行初期的改良旗袍一改宽大、平直的特点，对宽大直腰（无腰身）的满人长袍进行收腰的设计，缩小袖口，形成腰身，以贴合女性的身体曲线；其次，旗袍的长度减短，满人穿长袍，往往脚上穿着四五寸高的花盆底鞋子，长袍的下摆要盖住鞋底，而汉人穿平底鞋，没有高高的鞋底，头上也没有高大的发髻，旗袍的下摆因此大幅度剪短。

改良后的旗袍不仅可以凸显身体曲线，旗袍的开衩还可以展示女性的秀腿，因此深得女性欢迎。再加上上世纪20年代正好是女权运动兴起的时期，追求男女平等，放足、剪发、天乳、上女学、婚姻自由等观念也开始深入人心，女性走出家庭，走向社会之后，她们竞相身着旗袍，让看惯了旗人长袍、汉族妇女对襟衫以及袄裙的中国人，有眼前一亮的感觉。没过多久，女性纷纷效仿，她们扯上一块布料，不一定是高档的面料，哪怕就是普通的面料，在裁缝的巧手之下，就裁出一件贴合身体的旗袍。

不过，旗袍的出现，也经历了多个发展阶段。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”当时的旗袍，袍身宽松，廓形平直，袖身缩小，袖口增大，形成“倒大袖”的形制。

早在上世纪初期，“倒大袖”便是一种比较流行的女性服饰风格，女子的袄子有倒大袖的款式（大袖袄），清末贵族妇人的大襟衫也是倒大袖的形制，民国初年在女学生中流行的“文明女装”也是倒大袖。因此，最初的旗袍也结合倒大袖的风格，形成了“倒大袖”旗袍。

上世纪20年代，在一些关于宋庆龄的图片中，就有她穿着多款倒大袖旗袍的记录。1923年12月21日，宋庆龄陪同孙中山前往广州岭南大学演讲，她穿着黑绸缎面料的倒大袖旗袍，脖子上围着一条格子围巾，襟口、袖口处都绣着一朵花。1925年3月12日孙中山在北京逝世，宋庆龄在治丧期间，穿的丧服是黑色长袖倒大袖旗袍。

1925年宋庆龄拍摄的一张照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。从旗袍镶的边来分析，旗袍做工考究，属于大做。不过到了上世纪30年代，旗袍款式层出不穷，倒大袖旗袍已经很少见了。

此时旗袍总体特点是领小、袖小、下摆多变化，核心是讲究腰身。依穿着者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，体现旗袍的贴身。翻看当年的照片，会惊奇地发现，旗袍在每一个穿着女性的'身上都是合身、妥帖的，绝对没有后来制服的松垮感觉。其原因就是旗袍是量身定做的个性化服饰，千人千样。

2、旗袍变化多端

民国时期，女性旗袍呈现出变化多端的特点，主要体现在旗袍的下摆长短、腰身宽窄、领口样式、袖子大小等方面的变化。

先说领口样式。先是时兴低领口，继而流行高领口，即使在盛夏酷暑，薄如蝉翼的旗袍仍必须配上高耸及耳的硬领，以示时髦。后来领口高到直抵腭下，继而至耳。而后盛行低领，领子越低越摩登，当低到实在无法再低的时候，干脆不要领子，也是一种时尚。

旗袍下摆长度时长时短。长时盖过脚面，走起路来衣边扫地，短时则在膝盖略上些。上世纪30年代旗袍流行长下摆，长可及地，盖住脚面，被形象地称为“扫地旗袍”。

长旗袍一般配高领，衣领紧裹脖颈，有的直抵下巴，即使在炎热的夏天，女性穿着旗袍，也不改高耸的姿态。再配上高跟鞋，长旗袍将女性的身材衬托得亭亭玉立。考虑到旗袍贴身而穿，行动有所不便，于是旗袍开始开衩，尤其是高开衩正好解决了贴身行动不便的问题，而且高开衩在女性走动时，隐约露出白皙的大腿，散发出撩人的姿态，非常性感。

上世纪30年代旗袍大衩逐渐流行。所谓大衩，当时也仅仅是衩高过膝，尽管如此，这种旗袍还是受到老派人士的抨击。不过，裸露小腿的旗袍并没有绝迹；后来旗袍开衩到达臀部，而且腰身也变得紧窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不过大开衩流行几年后，又渐渐回落。

旗袍袖子的变化随着时间的推移，也是忽高忽低，时而长过手腕，时而短至露肘，最后变成无袖。

当时旗袍的第二个特点是与西式服装结合得十分完美，剪裁合身，除两边开衩外，前后也可开衩，并出现了左右对襟旗袍。上世纪30年代末期，还有一种改良旗袍，旗袍借鉴西式服装剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此专指服装方面的独特设计）。同时，第一次出现肩缝和装袖，使肩部和腋下变得适体。改良旗袍的出现，使玲珑突兀的女性美成为一种社会时尚。另外，荷叶袖、开叉袖等西式服装的装饰元素也被大量采用。

这种融合西方风格的旗袍可以与各式服装搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的领、袖处还加以搭配毛皮饰边，这些都是当时比较时髦的穿法。

3、阴丹士林旗袍风靡全国

随着旗袍的发展，当时的旗袍制作出现京派旗袍与海派旗袍两大流派。因旗袍的发源地在北京，所以最初阶段，融合汉族元素立领、左右两面开衩等特点的改良旗袍称之为京派旗袍；后来，由平面裁剪改为立体裁剪，增加腰身等时尚元素的旗袍，称之为海派旗袍。海派旗袍修长适体的特点正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，成为一种服饰风尚，并且后来居上，逐渐取代了京派旗袍。

当然，两派主要以风格作为区分，并非简单的以地域为标准。即并非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西方艺术为特点，形式灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

近年来有人提出“苏派旗袍”的概念，即江苏旗袍，这是一个新提法，多半是商业炒作的概念，与民国时期的京派旗袍、海派旗袍，并不是一个概念。民国时期，因为南京曾作为首都，其旗袍风格曾广为流行，但南京旗袍在制作风格上仍然属于海派风格，只不过在具体样式的制作上与上海旗袍略有差别。

民国时期，旗袍是女性最为代表性的服饰，其适用性非常广。上至贵族女性下至平民百姓，家庭妇女，都可穿着旗袍。旗袍的年龄跨度很大，十来岁的小女孩，七八十岁的老奶奶，皆可着旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿着，其形制可单，可夹，可棉。夏季有单旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夹旗袍，里面还可以衬穿其他的服饰。秋冬季节的棉旗袍为长袖，长下摆，重保暖轻时尚。

而且旗袍的搭配性广，受季节因素影响小，可以搭配多种服饰。天凉时旗袍外可加短背心或绒线衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，领、袖处加以毛皮饰边。另外，旗袍还可以与丝巾、丝袜、项链、耳环、手表、皮包、高跟鞋等时尚之物完美搭配，正因为如此，旗袍成为民国女性的最爱。她们个个穿得风姿绰约，吸引世人的目光。

海派旗袍的海派旗袍特色

旗袍源于旗人之袍，而当时的北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于后京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。清初较为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍，到了清末已变得宽大繁褥。辛亥革命之后，旗人多弃袍服而着大褂与裤，故20世纪10年着旗袍者极少，20年代才略有回复。鼎革后的旗袍有了质的变化，这个变化的主要发生之地却是上海。

清末旗女之袍与民国旗袍的主要差别有三点：

1. 旗女之袍宽大平直，不显露形体；民国旗袍开省收腰，表现体态或女性曲线。

2. 旗女之袍内着长裤，在开衩处可见绣花的裤脚；民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。

3. 旗女之袍面料以厚重织锦或其他提花织物居多，装饰繁琐；民国旗袍面料较轻薄，印花织物增多，装饰亦较简约。

正是这三点差别，使旗袍发生了质的变化——从传统的袍服变成可与西方裙服相类比的新品种。袍服是外套，是强调功能（防寒、遮体、表示身份等）的服装种类，其审美意味是传统的含蓄。裙服，法语中的robe或英语中的one-piece dress,虽也有着与清代袍服相仿的历史和强调功能的传统，但表现女性体态曲线却也是它较悠久的传统之一；而现代裙装则加强了这一特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说：“对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失！”

海派旗袍的介绍

旗袍(qipao,cheongsam）传统女性服饰之一，在20世纪上半叶由民国时汉族女性参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国的女性服饰文化象征意义。

旗袍四大派别有着怎样的美？

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。

一、矜持内敛的京派旗袍起源北京。可能是生在皇室的缘故，造就了京派旗袍的矜持内敛的个性。就算是被外面西洋文明的风吹了一波又一波，京派旗袍岿然不动。所以人们总结说京派旗袍总带有官派作风，宫廷味道浓郁。在服饰的面料选择上，则多以传统绸缎为主，偏厚重。而在印花面料上运用的比较少，在花色图案的设计上也未受到西方的影响，或许就是这份固执的拙朴才让她在众多旗袍中显得与众不同吧。

二、艳丽妖娆的海派旗袍。和京派旗袍不同，海派旗袍来自魔都上海。在灯红酒绿，错综迷离的世相，让她有了包罗万象的气度，也许只有妖娆艳丽才能定位自己。从30年代开始，海派旗袍的款式改良前卫大胆，旗袍长度也不断在变化，就连领型上也采用洋装中的翻领、水滴领、荷叶领，袖形变化也很多，完美的把东方女性特有的曲线美的化身给展现出来。

三、小家碧玉的苏派旗袍。在江南水乡诞生的苏派旗袍，与京派和海派个性完全不同，她温婉柔情，有着标志的美人儿，精致的图案刺绣让她拥有倾国倾城的面容。虽然精美绝伦的苏派旗袍，不似海派旗袍那样时髦大胆，也没有京派旗袍的固守作风，但它却有自己的鲜明个性，才导致在今天也受到越来越多年轻人的喜欢。

四、大胆开放的广派旗袍。还有一个派别，叫广派，也有叫粤派的，流行于南方沿海省份，受西方影响较深，广派强调露、亮、奇，在四个派别中是最不像旗袍的一个派别了。

旗袍风尚，2020年海派旗袍流行四大趋势：经典、自然，都市、科技

旗袍，是中国服饰文化中最绚烂的现象和形式之一， 被誉为国粹和女性国服。2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。1984年曾被国务院指定为女性外交礼服，形成旗袍文化。

华装绮丽，风姿绰约，这便是穿上旗袍的中国女性形象，百年来已成为东方女性的经典造型。

海派旗袍以展现曲线美而备受青睐，海派旗袍注重文化，欲显故藏，勾勒出东方女性端庄含之美，海派旗袍最大的特点就在于对传统样式与西式服装的兼收并蓄。

海派旗袍继承了中国古代的袍服元素，吸取西洋服装裁剪方法，是一种东西方服饰文化结合后的产物，自20世纪20年代起流行至今，被公认为最具代表性的中国女性服装。

线条简洁流畅、风格雍容华贵、制作工艺精良的旗袍，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为服装史上的经典而超越潮流。

而海派旗袍的流行趋势是根据海派经典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，细分10个小部分做了趋势预测，不仅有旗袍服装的设计，还包含了相关的图案、配饰、陈列、面料等内容。

一、这组色彩都来自中国的艺术品。 浅蓝、瓷蓝、白色，描绘的是中国传统瓷器的色调。蓝绿、墨绿、肉粉、亮黄及正红则是来自极富的味的中国丹青画。另外，中国古代皇族的珠宝玉器也为这组颜色带来了紫红、金色等经典珠宝色调。

例如上海的东台路也是一条古玩街。这条街深受热爱中国文化的国人以及外国友人的喜爱。中国古代的青花瓷、中国水墨画以及中国书法作品、中国古代的手工艺品等艺术品都可以作为这个设计战略的灵感源。 传统的中国元素结合西方的服装廓形演绎出交汇东西的主题。

二、摩登花园：既秉承了古典中国园林的意韵，又与现代感的设计廓形相结合。 中国古典园林中的窗棂门闩，以其别致的造型、精致的工艺成为服装设计中的绝佳参考。而古朴雅致的园林景观，将自然风貌和雅致的园林建筑结合在一起， 为服装设计提供了灵感。

三、皇家博物馆（宫廷风）：宫廷是历代中国帝王向世人展示自己功勋的地方。 里面展示着皇族的服装，各级朝臣的官服，各种皇帝的生活起用……它们无一例外地在向世人诉说中国古代的 历史 ，中国皇族的威严，中国博大精深的文化。

象征皇帝的龙纹、象征皇后的凤纹、各阶朝臣的官服上都有属于各自品阶的图腾纹样。 这就是中国，一个有着深厚文化和 历史 底蕴的国家。

时过境迁，象征皇族的图腾不再专属于皇族，现代风格的服装上也可以进行运用。从文化时空的角度分析中国各民族的图腾文化，既探讨横向的空间结构，也分析纵向的时间层次；既分析图腾的功能和象征意义，也探析图腾文化元素的变异及其形式。

四、这是一组自然环保结合民族风情的色组。 白色和原木色安静而乐活。草绿、橄榄绿结合暗绿和本季非常重要的暗色调一油蓝色，再结合暖粉色以及粉紫色对应大自然的色调，亮黄、红橙、酒红、紫灰和煤黑则蜕变自民族风格的配色色组。

色彩艳丽的热带花卉以及热带树木为设计师们带来了灵感。都市建筑的几何形状与漂亮的花卉相结合，更增新意。如将花卉图案运用到面料上，或将花卉图案进行镜像、万花简效果处理等手法的运用。

五、乐活，它的人生态度是指以 健康 和可持续发展的姿态对待生活。 他们热爱自然，信奉低碳、环保、可循环利用以及不过度消费的极简主义的生活方式。他们喜欢和大自然亲近，乐于做都市农人，品尝自己的劳动成果；他们提倡环保，并且身体力行；他们提倡节俭，通过自己的实际行动降低能耗，为地球减负。

生活在都市里的乐活族亲近自然。 他们乐于自己种植瓜果蔬菜，乐于做一名都市农人。他们种植的蔬果成为图案设计的灵感源，带来有趣富有生机和自然风格的图案。 环保主义者信奉的是可循环利用以及降低能耗的准则，通过化繁为简的思路过 健康 和可持续发展的生活，他们]遵循的是轻松而又舒适的穿着风格。

六、在这座思想自由的城市中，人们返璞归真，形成了质朴的城市文化。 低调不奢华，节俭不铺张，在这样的文化氛围中生活的人们，喜爱环保自然的效果，比如自然的亚麻面料；喜爱拼贴的接近补丁效果的设计，比如拼贴效果的牛仔裤；喜爱自然的印染设计，运用天然的染色材料，进行手工印染。

七、除了无色彩系黑白灰之外，这是一组高饱和度，高明度的颜色。 灵感来自复古的电子 游戏 画面、动画片、迪斯科舞厅以及波普风格的平面图案设计。色相丰富的色组涵盖所有色彩，明亮的黄色从柠檬黄到橙黄到芥末黄；蓝紫色调从亮蓝到中蓝到海军蓝再到紫色和粉紫；橙色和深红为色组带来暖意。

Game Generation以“80后”和“90后” 对儿时 游戏 的记忆为灵感源，分别描绘了幽默的电子 游戏 元素、对于低 科技 的记忆和对经典 游戏 俄罗斯方块的致敬。在这个充满回忆的低 科技 电子 游戏 设计战略中，大家可以缅怀自己的童年同时也看到趣味和 时尚 。

当下流行的像素化也是我们对低 科技 时代的致敬，像素化的图案、文字、印花等既 时尚 又饱含对时代的记忆。

个性张扬热爱自由的表达方式。“80后”和“90后” 经常聚集在被允许的城市涂鸦集中地进行自己的创作。 他们以自己感兴趣的内容进行创作来表达自己的态度。 除了涂鸦作品，表达载体不受限制的污迹效果绘画也是他们喜爱的艺术表现形式。色块、渐变、晕染，看似不经意的颜料泼洒承载着很高的绘画功力。

八、霓虹派对的布置贯穿了多彩、迷幻、耀眼的特点。 因此我们在派对现场可以看到霓虹色块的大面积运用，也能看到霓虹色的点缀出现。还能看到渐变效果的霓虹以及用于印花图案的霓虹色。

九、本色组融合了 科技 感和工业感。 工业记忆的氛围由一组无彩色系来营造：黑白灰，煤灰。铁锈红的颜色象征斑驳生锈的工业物件，更加增添了怀旧工业感。 科技 感的表达来自一组亮色调的色组，钴蓝、亮蓝、黄绿、亮红都能带来 科技 感，而银色作为点缀色运用在细节处更能增加 科技 感。

工业记忆是对工业时代的缅怀。 大工业流水线下，有节奏感的整齐划一的产品为我们带来灵感源。在工业化生产和工业化产品中体现的几何风格为我们带来了几何风貌；工业化生产所运用的材质，也可以结合在我们的设计当中，为我们带来特别有趣的效果。

十、大数据是工业4.0实现的基础。在数字时代的设计战略中，我们将会以数字 科技 为出发点，着重表达计算机数字 科技 ，3D打印技术以及通过设计师的设计以服装为载体来体现立体的 科技 感。

工业4.0的实现除了需要大数据的支撑，还需要高 科技 的帮助。而高 科技 目前在服用领域的运用也异常活跃。比如，在服用材质的运用上，高 科技 为我们带来全新的服用功能和着装感受；将高 科技 运用在服装上，不管是细节的运用还是直接的运用，都带来了可穿 科技 的新概念， 结合了高 科技 的服装大大提升了服装的功能性，为穿着者提供了更多的着装便利。

总结，旗袍追随着时代的风尚，承载着中华的文明，在古典与潮流之间寻求平衡，在传承和发展中连接过去和未来，继续演绎着她的精彩。旗袍对服饰的影响变得格外醒目张扬，亦如我们张扬的“80后”和“90后”。

愿海派旗袍成为现代女性的新风尚。

海派旗袍的海派旗袍历史

在浓厚的清代封建礼教氛围中，想要妇女如当今时代一般外露曲线是不可能的。传统旗装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。 1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。

30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。 民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市是最具条件的诞生地。当今我们或许已经难以寻找民国旗袍在上海诞生的确凿证据，但我们还是可以断言，海派旗袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三、四十年代的海派旗袍。

20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈倒大的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说：初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。这位以善于观察和描述时装的女作家所说的初兴，如果是指20年代，那严冷方正一定是她童年的印象了。

30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个中西合璧的新服式了。先是有了别裁派的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷时袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是别裁派的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经国际化和现代化了。30年代末又出现了改良旗袍。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之美人肩。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。当今世界上许多女性所喜爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。当时的上海，是亚洲时尚的中心，是社会名媛的乐园。

定义更为宽泛而事实上基本形却更加确定了。在30-40年代中旗袍的变化更多地表现于面料和装饰的选择，以及长度和开衩的变化。由于裙摆的位置是女装流行的重要特征，摆线是最重要的风格线。在欧洲，30年代女装的摆线一直很低，而腰线较高。长裙是30年代的特征，是区分于20年代女装的标志。30年代的旗袍也很长。1931年和1932年，由于20年代的影响未除，下摆位置较高。从1932年起，到1938年，旗袍一直很长。尤其在1934年左右，在上海，下摆几乎及地的旗袍十分流行。这表明海派旗袍与国际女装的流行几乎是同步的。任何具有中国趣味（或面料或细节或装饰上所显示）的one-pieie dress（以合身者为多）都可以被称为旗袍。所以我们可以有无襟、无领或不开衩的旗袍。