本文目录一览：

• 1、有哪些女演员在影视剧中的扮相让你惊艳？
• 2、谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味
• 3、差一点聚齐四大天王的香港电影，《超级学校霸王》真的无法超越

有哪些女演员在影视剧中的扮相让你惊艳？

唐嫣在《克拉恋人》里扮演的米朵，前期就是一个大胖子，虽然整体看上去胖了一大圈，但一看就知道是唐嫣。

为了角色，把自己装扮成胖子可以说是演员扮丑程度上比较低的一级，这会你还知道这个演员是谁，只不过变成了plus版本，还是比较好认的。

胡杏儿在《肥田喜事》中同样扮演一个乐天派的胖子，不过不同的是，胡杏儿的肥胖没有用硅胶等特效化妆，而是自己增肥变胖的，为了角色也是很拼了。

所谓面部丑化主要表现在龅牙、雀斑、鸡窝头、秃头、面色暗黄、一字连眉等特征，拥有这其中的几样，就足够丑，尤其女人。

《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，正如她剧中台词一般，这可是“风华绝代”的石榴姐啊。

看了这些，发现真是没有最丑，只有更丑，为了角色，这些明星也真是豁出去了，不服不行啊。

谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！ 一.“暴力美学”与慢镜头： 早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！ 其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！ 香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！ 虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！ 二.文艺片与慢镜头： 其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！ 自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！ 三.恶搞慢镜头： 比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！ 其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！ 再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！ 好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

差一点聚齐四大天王的香港电影，《超级学校霸王》真的无法超越

【《超级学校霸王》：最接近聚齐四大天王的香港电影，真的无法超越】

香港四大天王是香港重要的一个文化名片 ，从1992年开始，影响几代中国人。从四大天王的称号推出开始，刘德华张学友黎明郭富城曾经有过多次的同台合作的机会，包括无线的台庆表演、十大劲歌金曲十大中文金曲等乐坛颁奖礼，还有各种晚会节目。

四大天王每位都还是影视巨星，出演过很多电影；然而，四大天王从来没有在同一部电影中合作过。只有 1993年的《超级学校霸王》，差一点实现了四大天王的电影合体，云集了刘德华张学友郭富城三大天王，就差黎明。

《超级学校霸王》又名《街头霸王电影版》，由王晶编剧执导，张卫健、刘德华、张学友、邱淑贞、郑伊健、任达华、杨采妮等领衔主演，郭富城客串出演。

从片名就知道，这是一部街头霸王街机 游戏 的改编电影。这已经不是第一次了，在1993年初的《城市猎人》中，王晶已经让成龙玩了一次街头霸王，成龙连续试了几个 游戏 中的人物，最后是由穿着超短旗袍的肌肉版春丽，完成对反派的绝杀。

在《超级学校霸王》中，王晶再度把街头霸王 游戏 运用到电影中，并且用得最彻底，全片主角都是街霸人物的故事。【《超级学校霸王》在香港汉基国际学校取景拍摄。】

张卫健饰演未来大法官余铁雄，最后变身为超级赛亚人悟空；邱淑贞饰演张卫健的妹妹，最后变身春丽；石榴姐饰演张卫健的老妈，变身后是老版春丽春代；吴耀汉饰演张卫健的后爸，变身后是狮王。

刘德华饰演忍者铁面，张学友饰演美国大兵扫把头，任达华饰演印度长手发达星，郑伊健饰演红衣肯金毛王，郭富城客串的是郑伊健的师弟白衣隆。 卢惠光饰演大BOSS将军，周比利饰演泰王，段伟伦饰演TOYOTA。另外，杨采妮和刘小慧饰演两个学校的校花，许志安饰演校霸忌安。

这个阵容在当时看来是星光灿烂，在现在看来更是巨星璀璨，无法重现！

1993年是香港电影武侠年，也是香港电影最百花齐放的一年，票房榜上除了武侠片，还在周星驰的喜剧、成龙的动作片、还有文艺片、和各种其他风格的喜剧电影。《超级学校霸王》上映两周就取得了1829万港元的票房，在当年是个很不错的成绩。

1992年，香港 娱乐 圈最大的事件就是四大天王正式推出。 四大天王中，刘德华张学友黎明郭富城，都是独立的全能巨星，也有各种的粉丝群体。虽然有各种合作，但互相间的竞争关系也是很激烈的。

除了歌坛上的同台表演，能把四大天王聚齐到一部电影里，在当年就是一个很轰动的 娱乐 大事。最有商业头脑的导演王晶，很清楚这样做的价值，于是他成为第一个行动的人。

在《超级学校霸王》中，聚齐了刘德华张学友和郭富城三大天王，已经是极大的成功了。黎明没能参演确实遗憾，但也无可奈何。 【1991年的一部赈灾义演的大片《豪门夜宴》中，四大天王都有出演，不过当时四大天王还没推出。】

1993年，黎明只主演了一部电影《飞狐外传》，一部电视剧《原振侠》，另外就是客串了成龙的《城市猎人》，也有街霸元素。大部分精力放在歌坛，他开了几十场演唱会，出了5张唱片，在十大劲歌金曲颁奖礼上，首次获得了最受欢迎男歌手大奖。

最根本原因是，黎明一直很抗拒四大天王的名号， 加上王晶早早的就用四大天王作为噱头来宣传这部《超级学校霸王》，让黎明更觉尴尬，所以没有出演。

缺少黎明确实非常遗憾，但是《超级学校霸王》仍然有无数的看点，而且现在看来，《超级学校霸王》绝对是一部经典的商业喜剧，虽然票房成绩只是不错。

《超级学校霸王》除了改编自电子 游戏 《街头霸王》 ，更融合了日本漫画《七龙珠》的元素，抄袭了好莱坞科幻大片《终结者》的故事蓝本，把故事设定在当时的1993年，刘德华等3个主角却是从50年后穿越回来的飞龙特警。【香港电影的拿来主义，在王晶这早已运用得出神入化。】

很明显， 刘德华的戏份最多，加上和女主角邱淑贞组成CP，是真正的男一号。 在电影上，刘德华是王晶的爱将和福将，互相合作了很多年，关系也非常好。特别是王晶也很关照刘德华，所以王晶要拍什么电影，他是有叫必到，而在王晶电影里，刘德华永远是男主角。

邱淑贞是最美晶女郎，更是王晶的女朋友，所以在《超级学校霸王》她是绝对的女一号。邱淑贞的电影处女作，男主角就是刘德华，所以这次再和刘德华组CP，也是顺理成章。在电影中，他们也谈了一场效率极高的恋爱。【这段，还用了 游戏 《超级玛丽》的元素，刘德华和邱淑贞进到 游戏 中，玩真人版。】

张学友是四大天王中的老大哥， 在歌坛出道最早，影坛的影响力就不如刘德华了，多次和刘德华合作，都是做配角。这次，正是四大天王最鼎盛时期，作为四大天王之一的 张学友，不用做配角了，但还是屈居男二号。

虽然是男二号，张学友的表现一点不输刘德华，而且角色相当有突破，相当有看头。首先是扫把头这个造型，就极具喜剧效果，而且还能在电影中表现歌艺。为了任务，张学友和刘德华双双到学校卧底，张学友变身全能教师，上了一堂精彩的音乐课，唱了主题曲《总有一天等到你》，把刘小慧饰演的校花当场迷晕。

郭富城在四大天王中也是小字辈， 在电影中也多次给刘德华做配角，而且在台湾混过几年，在香港 娱乐 圈的根基尚浅，比较难像刘德华张学友那样双线开花，所以事业重心也侧重在歌坛。

1993年，郭富城被国家体委邀请担任第七届全运会全运之星，又当选华东五省一市最受欢迎男歌手，然后在内地各大城市开了17场个人巡回演唱会。当年，郭富城最火的就是他经典的四六分发型，在内地都有无数粉丝。

张卫健饰演的大雄，是《超级学校霸王》故事中的主角 ，但更像个影子前锋，因为当时张卫健出道不久，资历尚浅。1992年，张卫健主演了一部《逃学外传》，让王晶看到了他身上的喜剧天分，有心想捧他做周星驰接班人。

1993年张卫健连续出演了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《武侠七公主》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》、《一本漫画闯天涯2》等片，加上《超级学校霸王》超过10部，已经到了准一线的地位。

不过，《超级学校霸王》中大雄这个角色，也最适合张卫健，几乎是量身订制。

和张卫健组CP的杨采妮当时只有19岁， 1992年签约成为EMI唱片公司的歌手，发行第一张唱片《爱的感觉》，就夺得十大劲歌金曲“最佳新人金奖”。

1993年，杨采妮参演电影处女作，就是王家卫导演的电影《东邪西毒》，当初看中她是因为长得像林青霞。在《超级学校霸王》中，杨采妮饰演的校花采妮，对大雄一片真诚。而且在王晶的镜头下，美得甜过初恋，完全不输邱淑贞。

和张学友组CP的刘小慧也是个歌坛新人， 当时只有22岁。1991年，刘小慧签约宝丽金唱片公司，算是张学友的师妹；1992年，又获香港十大金曲最有前途女新人奖。

在电影中，刘小慧和角色也和杨采妮一样，用自己的本名小慧，也是学校的校花之一，不过有点花。开始是校霸许志安的人，还对张卫健放过电，不久又被英雄救美的郑伊健拐走，最后才回归张学友的怀抱。

郑伊健也是和张卫健一样参加歌唱比赛， 然后进入TVB出道的，演了几年电视剧一直没大红。1992年，郑伊健出演第一部电影《现代应召女郎》，获得第11届香港金像奖最佳新人奖提名。从此被王晶看中，开始受捧，不过要等到1996年的《古惑仔》才红。

在《超级学校霸王》中，郑伊健饰演的肯原来是将军手下的第一打手，最后才反戈，保持住了一个年轻偶像的正面银幕形象。【如果黎明参演，这个角色应该就是黎明的了，大把耍帅秀颜值的机会。】

任达华在影坛的资历够高，不过更多是演配角和一些小制作的烂片，显得和实力不符，但他仍是来者不拒。剩下的许志安、吴耀汉、石榴姐、李兆基、周比利、卢惠光、陈国新、黎汉持等都是合格的绿叶，各有风采。

特别要提一下的是客串的陈百祥，在运动场上输赌，把麦克风和桌子都吃了， 搞笑 效果相当好。

虽然《超级学校霸王》有很多商业宣传的噱头，有故事剧情和视觉特效上的很多硬伤，票房成绩还一般，但就凭汇聚了四大天王中的三位，它已经无法超越！