本文目录一览：

• 1、王家卫的电影风格是什么?
• 2、你最喜欢的三部王家卫电影作品分别是哪三部？
• 3、哪部影视作品女主丑的让你完全没有看下去的欲望？
• 4、王家卫的电影风格是什么？

王家卫的电影风格是什么?

二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

你最喜欢的三部王家卫电影作品分别是哪三部？

王家卫电影本人看的第一部是《东邪西毒》，大学时（2000后）电影课上老师给放了《阿飞正传》。迄今为止，除了《旺角卡门》外，王家卫其余电影全部看过。

《春光乍泄》

本人最喜欢的王家卫电影，没有之一，就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。

《东邪西毒》94原版／终极版

第一次看就觉得很有味道，非常好看的电影。用金庸的人物，古龙的感觉讲述了一个关于爱的故事，独白比台词还多的电影。现在在本人喜欢的王家卫电影中排序第三。

大学里第一次看《阿飞正传》，老师说是经典，那时看，只将剧情记了个大概，没有什么特殊感觉。前段日子，因为记忆模糊，重看了一遍，这次倒是觉得好看，但也没觉得比《春光乍泄》《花样年华》《东邪西毒》更好看。知道最近，开始了解王家卫，才惊觉自己之前从未真正看懂过这部电影，现在才开始有些懂了。

不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。

《花样年华》

这部电影只看过一遍，这部电影让本人最喜欢的是影片的色调、配乐、以及影片剪辑出的那份韵律感与节奏感，仿佛推着你去把影片看完。这部影片中表现的情感暧昧而压抑，两位主角的气质和风采，以及苏丽珍的20几件旗袍，倒是很有那个年代的味道，王家卫电影中色调最美的电影之一（个人觉得另一部是东邪西毒）。

《一代宗师》

被网友戏称为一代失踪的电影。整部电影从筹备到拍摄完成用了十年时间。王家卫走遍大江南北，遍访各个武学流派传人，搭建了一个宏大武侠世界。

本片与王家卫以往的风格不同，展示了一个时代武林的群像，本人很喜欢这部电影，再所有王家卫电影中，喜欢的次序仅次于《花样年华》位列第五。

《重庆森林》

王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。

《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。

《爱神－手》

王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。

这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。

《2046》

60年代三部半的最后一部，影片还加入了科幻元素。王家卫之前电影的一个总结，总体感觉有点乱，需要结合《阿飞正传》《花样年华》《爱神－手》来看。

也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原著的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。

《穿越9000公里来见你》

戛纳国际电影节纪念的三分钟短片，没看懂，大概王家卫也没准备让人看懂。这个短片性感唯美，本人还是蛮喜欢的。

《堕落天使》

这部电影的演员在王家卫电影里颜值最高，整个片子色调很暗，和《重庆森林》一样多线叙事，整个片子除了何志武的初恋女孩比较鲜亮，整体总感觉有点闷。个人对这部的喜欢程度比较一般。

《蓝莓之夜》

又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。

重看后补发

这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。

从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。

本次观看顺序如下：

《东邪西毒》终极版

《东邪西毒》原版

《堕落天使》

《重庆森林》

《花样年华》

《爱神-手》

《蓝莓之夜》

《2046》

《一代宗师》3D版

《一代宗师》2D版

《阿飞正传》

《春光乍泄》

《旺家卡门》

这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。

杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。

这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：

《东邪西毒》原版、终极版

《阿飞正传》

《春光乍泄》

《花样年华》

《堕落天使》

《2046》

《爱神-手》

《重庆森林》

《一代宗师》2D版、3D版

《旺角卡门》

《蓝莓之夜》

最喜欢的始终是《东邪西毒》的摄影，之所以把《阿飞正传》的摄影排在《春光乍泄》和《花样年华》的前面，是因为本人特别钟爱《阿飞正传》里的鲜明人像特写。

《旺角卡门》和《蓝莓之夜》的摄影本人都不是特别喜欢，尤其是《蓝莓之夜》。

《春光乍泄》里阿叔布置的房间，颇有些梵高的味道，配上杜可风充满艺术感的镜头，再配上暖黄色的色调，简直美极了。张国荣也说过张叔平和杜可风对王家卫很重要，王家卫的创意与调度，张叔平的美术设计、杜可风的摄影镜头在一起真是绝配。杜可风带队去伊瓜苏瀑布拍摄时，刚好赶上当地之前刚下了十几天的雨，形成了壮丽的奇观。也许是伊瓜苏瀑布拍得太壮观，也许是何宝荣与黎耀辉的故事太动人，又或者王家卫心里始终偏爱着杜可风，又或者是为了纪念《春光乍泄》在王家卫在戛纳的扬名，《一代宗师》3D版的泽东公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜苏瀑布上。

王家卫喜欢的演员类型只有两种，一种是以张国荣、张曼玉、梁朝伟的优雅小资有年代感的，一种是以金城武和王菲为代表的率真孩子气的，王家卫尤其偏爱第一种类型。而至于张震、章子怡等，则是王家卫一直在努力把他们往第一种类型上塑造直到成为第一种类型。

这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。

《堕落天使》、《爱神-手》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》2D、3D版观后与之前感觉差别不大，《2046》比之前看觉得好看些了。虽然《花样年华》有所下降，《2046》有所上升，但是还是感觉《花样年华》更好看。

《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。

曾经以为对《春光乍泄》的喜欢永远不会改变，但看过《烈火青春》后，现在有点忍不住怀疑，王家卫的所有电影中，自己潜意识里最喜欢的或许不是《春光乍泄》而是《东邪西毒》，《春光乍泄》看不厌，《东邪西毒》同样看不厌，甚至还觉得看不够。

《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版、终极版亦或《春光乍泄》，究竟最喜欢哪一部，这次看完，自己都有点分不出了。

所有的记忆都是潮湿的。这是已故香港著名作家刘以鬯先生的文字，看完取材于《对倒》的《花样年华》和取材于《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飞正传》，真得非常契合。《阿飞正传》是王家卫所有影片里雨夜最多的片子。

哪部影视作品女主丑的让你完全没有看下去的欲望？

说到这一话题讨论，那便是《落跑甜心》的女主角郑靓歆跑不了的了。这女一号顶着一个磨茹头，小表情姿势行如智力障碍，那时候看剧的情况下我真是恨不能把手伸进去给她几记巴掌。

郑靓歆

说到郑靓歆可能如今没几个人了解了，她是那时候黑涩会原组员甜儿的亲妹妹，这一黑涩会组成在十年前或是挺受欢迎的，因此 郑靓歆也是离开了好运，获得参演湖南台青春偶像剧《落跑甜心》的机遇。殊不知可能连电影导演都想不到，一个女艺人看起来不好看也即使了，表演竟然还能差到这类程度，好好地一部青春偶像剧就是让她去演了智力障碍剧。

《落跑甜心》被称作内地版的《花样少男少女》，那时候陈翔是男主而郑靓歆演隐藏身份的女一号。那时候郑靓歆在剧里的打扮顶着又齐整又厚实的流海，自身模样就够俗气了，再加上她那夸张的表演，无缘无故就龇牙咧嘴装疯卖傻扮愣，这部剧的风格都十分怪异。也不知道陈翔那时候如何入得嘴和她演吻戏，总之我是看得一身难堪。

《落跑甜心》

女一号的设置原本是天然呆，如果是让陈乔恩来饰演的话，这一人物角色应当会很惹人喜爱，归根结底或是表演出了难题。郑靓歆活生生把一个天然呆去演了一个智力障碍，原本许多讨人喜欢的一些小行为，包含撒娇卖萌这些，在她那边所有变成了减分项目，那时候在看这一部剧的情况下真是在我年幼的内心里留有了挥之不去的印痕。

当然，这类状况也就在很多年很迟会出现，放到现如今的影视制作销售市场上，女主角不被观众们批得遍体鳞伤这件事情都不停。简言之，这一郑靓歆便是大家如今说得不爱岗敬业没整体实力，只要是有点儿追求完美的知名演员都不容易把人物角色浪费成这副模样，郑靓歆便是沾了投资人的光，才取得了这一人物角色，如果以她的整体实力在如今要想争得到这一人物角色，简直门也没有。

《时差7小时》

不清楚大伙儿是否有看了陈冠希演的一部电影，姓名称为《时差7小时》。听说那时候拍摄这部影片的情况下，陈冠希见到女主角的模样以后掉头就走，结果由于那时候签了合同，最终或是被艺人经纪人拉上来拍完后这一部戏，确实太委屈了。

这部影片是个文艺片，叙述的是女一号和2个男主角在校园里产生的感情故事。《时差7小时》的女主角名字称为李倩妮，那时候给她搭戏的除开颜值巅峰的陈冠希以外，也有此外一个国外的帅气男知名演员。在这一部剧中，李倩妮饰演的女一号和陈冠希她们进行了一段狗血剧情的青春爱情小故事，每一帧的界面都令人觉得辣眼。

哪一个投资者想不通？

我本来认为是哪个投资者想不通，找来那么一号女艺人来做女一号，结果之后.我了解这一女艺人的爸爸在那时候是顶呱呱的角色，许多投资者看在她爸爸的情面上，就心甘情愿出钱请了陈冠希给她搭戏了。最狗血剧情的是，《时差7小时》的导演也是这一李倩妮，等同于她自身写了一个想象的小故事，随后把高冷男神找来圆了梦，确实是太敢想太敢干了。

陈冠希那时候接下来这一部戏并没有亲自顾及，是他的艺人经纪人帮他接的戏。由于那时候制片方开过一个十分高的演员片酬价钱，因此 陈冠希的精英团队想都没想就把这个工作中下面了，结果到邻近筹拍的情况下陈冠希去拍戏现场见人，见到女主角的模样真是把他吓傻了。要不是艺人经纪人千辛万苦劝导，陈冠希现场就甩胳膊离开了。

那时候见到影片里陈冠希冲着女主角脉脉含情的情况下，我的尴尬癌都重犯了，他是怎样保证能冲着那么一个女艺人还能如此深情的？也许这就是演员的个人修养吧，换做就是我，可能见到这张脸都撑不住一秒，下一秒就需要笑出声来。不清楚陈冠希拍完这部影片以后是啥觉得，可能他这一生都得有黑影了。

神雕侠侣吴倩莲

吴倩莲确实不宜演黄衫女。这一像小脏辫一样的头型和总体的打扮，如何就变成黄衫女了？黄衫女这一角色不应该是释放着“灵气”、不食烟火人间的那类吗？总之我是看不见吴倩莲在剧里的打扮所要呈现的美，尽管我喜欢听吴倩莲的歌唱。彻底看不下去呀。

讨论一下金庸武侠原著小说中对黄衫女的描绘：披上一袭薄纱一样的白衫，犹是身处烟中雾里，来看约摸十六七岁年龄，除开一头乌发以外，全身上下嫩白，容貌秀丽绝俗，仅仅皮肤间少了一层鲜血，看起来惨白出现异常。郭靖平分生命，与她眼光相对性，只觉这美少女清雅秀雅，莫可直勾勾盯，神情间却冰凉冷漠，真的洁若风雪，却也是冷若风雪，实不知道她是喜是怒，是愁是乐。面色苍白，若有病容，虽烛火含露，照在她脸部仍无一点儿鲜血，更看起来优雅绝俗，芳容秀美极其。大家常以妩媚动人四字形容女人之美，但仙女到底怎样美法，谁也不知道，这时一见那美少女，每个人心中都禁不住地冒出妩媚动人四字来。

我认为，仅有赵丽颖版的黄衫女才算是最合乎原著小说的。

王家卫的电影风格是什么？

二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。

王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。

当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍洩》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

导演作品年表：

《旺角卡门》（1987）

《阿飞正传》（1993）

《东邪西毒》（1994）

《重庆森林》（1995）

《堕落天使》（1996）

《春光乍泄》（1997）

《花样年华》（2000）

《二零四六》（2004）

《爱神之手》（2004）

《蓝莓之夜》（2007）