本文目录一览：

• 1、有一种旗袍的美叫张曼玉的花样年华，历经岁月后依然美得难以忘怀
• 2、《花样年华》中张曼玉的旗袍有什么作用？
• 3、《花样年华》，其实是张曼玉的旗袍秀
• 4、花样年华里张曼玉的23件旗袍分别代表着女主人公什么样？
• 5、《花样年华》电影里张曼玉到底换了多少套旗袍，这里有
• 6、《花样年华》:如果没有了张曼玉，没有了旗袍，你还会看吗？

有一种旗袍的美叫张曼玉的花样年华，历经岁月后依然美得难以忘怀

第一次看王家卫执导，张曼玉和梁朝伟主演的电影《花样年华》应该已有10年了，少年时看这部电影时只是惊艳于张曼玉穿旗袍时的万种风情了，至于故事情节现在早已忘得七七八八了；如今重新再看这部电影，有岁月斑驳痕迹的电影画面和昏暗的基调还是阻挡不了张曼玉穿旗袍时展现出来的绝代风华。

《花样年华》是以20世纪60年代的香港作为背景，讲述了苏丽珍和周慕云因为各自的配偶跟对方的配偶有了婚外情之后，逐渐有了接触从而渐渐产生情愫，最终又错过的故事。王家卫用比较隐晦的手法描述了他们这段克制又不合道德的爱情。

虽然重新再看了一遍电影，发现印象最深刻的还是张曼玉穿旗袍时的摇曳身姿，开场张曼玉饰演的苏丽珍一身明艳的旗袍出场，艳俗的蓝底红花旗袍反而衬托的苏丽珍很是妩媚动人，它勾勒出苏曼妙的身体曲线，将那个时代上海女人含蓄和内敛的美表现的淋漓尽致。

第二次出现搬家的场景，苏丽珍换上了一件颜色暗沉的旗袍，勾勒出依然柔美的身姿。一个人搬家是个辛苦的工作，导演就是借助旗袍的变换来推动故事的发展。

在整部电影中苏丽珍的每一套旗袍都有着独特的意义，在电影的开始，苏丽珍还没有发现丈夫外遇时她都是穿着这种颜色鲜亮的旗袍，轻快明亮的颜色也表现出了她喜悦的心情，同时也展现出了她曼妙的身姿。在这个时候她的心情的好坏都与自己的先生有很大的关系，这个时候的她还是想要做一个好的妻子，做好陈太太。

随着电影的进程，她的丈夫陈先生要出差，她开始穿上颜色暗沉的旗袍，表现出她落寞孤单的心情；电影的每一个场景，她每一套旗袍的变换预示着故事的走向，这时候的她因为丈夫经常出差而显得有些孤寂。

这款暗色调的竖条纹旗袍在片中出现很多次，一个人去买面，发现端倪去找周太太，王妈送信给她等场景，似乎是暗示她还在现实的条条框框中孤独的生活着，虽然压抑但还没有脱离正常的轨道。

中间换了身流光溢彩的旗袍，是她的先生带回来电饭煲，没有了明亮的颜色，这一次的旗袍似乎也暗示了这个喜悦的短暂，没过多久她的先生就去了日本；还出现一次是她生日，她的先生给她点歌祝她生日快乐时她穿着的，似乎是体现她现在有些摇摆不定的心情。

这身旗袍是她忘了去买报纸，找周慕云拿报纸和周暮云说他太太去娘家实际却是去了日本是穿的，暗示了两个同病相怜的人相遇，似乎也预示着他们之间没有未来的结局。

这款绿色白条纹的斜方格旗袍轻快明亮，穿插在苏与周逐渐多的接触中出现，也许就是暗示爱情在萌芽发展的时刻，这时候的苏是愉悦明朗的，像一个遇见爱情的小女孩青涩。

这款黑白条纹的旗袍在片中出现过一次，苏与周在这里相遇后回去后就相约互相摊牌，暗示他们的配偶外遇的格局已经一目了然了。

与周慕云渐渐走近的过程中，重新陷入爱恋之中，苏丽珍的世界开始拥有了多姿多彩的颜色，女为悦己者容，她身上的旗袍颜色开始明亮起来。

这两套素色旗袍一个是在演练与丈夫对质的情节，一个是他们要分开的前兆，都不是一个愉快的过程；其实我很喜欢这款白底黑花的旗袍，她穿着又素雅又唯美。

这身旗袍是苏丽珍去新加坡找周时穿的，很有梦幻的感觉，也许是在暗示他们之间终究是一场梦幻，绚丽而又不真实。

在故事结尾她换的两套旗袍，已经回归于平静，开始有些淡淡的烟火气息出现，也归于平静的生活中去了，最终他们都没有勇气迈出那一步，也只能遗憾的错过了。

在整个电影中，张曼玉换了20多套的旗袍，每一身旗袍都对应主人当时的心情，这一种压抑的欲说还羞也许就是这部电影精彩之处，让我们看到了张曼玉穿着旗袍美得不可方物的样子，这一身身精彩绝伦的旗袍演绎也许就暗合了那一段花样年华的日子。

《花样年华》中张曼玉的旗袍有什么作用？

《花样年华》是一部由王家卫导演，梁朝伟张曼玉主演的电影，剧中她们两个因为对方的配偶分别出轨，她们两个因为调查她们配偶出轨的事情相识，最终因为一系列事情，彼此吸引但最后没有走在一起的错爱故事。

故事的情节并不复杂，而王家卫却别出心裁，没有更换过多的故事场景，用张曼玉摇曳生辉的一身身旗袍来推动故事的发展。旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具，暗含着许多象征意义，在潜移默化当中向我们传达了故事的进展和人物的情绪变化。所以，借助旗袍来解读这部电影是个不错的角度。

张曼玉在这部电影中一共换过23套旗袍，每一套旗袍的变化，都代表着张曼玉她自己的心情，从最开始的明艳的色彩，颜色不断地变化，到最后的分离，昏暗的灯光衬托着张曼玉的暗调旗袍，通过这些服装因素，把这部剧推向了巅峰，配的上外媒所称的中国电影的巅峰。

《花样年华》，其实是张曼玉的旗袍秀

关于花样年华

昏黄的色调，慵懒的配乐，撩人心弦的慢动作，将我们一点点地带入影片之中，好像不多时，你就成了周慕云，我便是苏丽珍。滂沱的大雨下，昏暗的路灯，雨水打湿了你的头发，有些凌乱，却又多了一丝动人娇媚。彼此相视一笑，而后四目迅速躲闪，看向别处，只要不是对方的眼眸就行，免得场面尴尬。

没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只有哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。

苏丽珍、周慕云的生活本没有过多交集，却在各自的丈夫妻子双双出轨之后，同为天涯沦落人的他们开始频繁接触，诉说苦闷与心中的悲凉。作为旁观者，本以为他们会为了解恨报复，也会各自出轨，但最终因为男的不够勇敢，女的矜持顾虑，这场深藏在心中羞于告知他人的爱恋无疾而终。

那句“如果我有多一张船票，你会不会跟我走？”最终也没有说给对方听。又或许他们都知道，却都没有足够的勇气跨出那一步，最终这段情，只能偷偷地由周慕云在柬埔寨的吴哥窟，对着一个石洞倾诉出来，再塞上杂草，封住全部的秘密。

这部影片，看完之后的感觉是，慵懒，缓慢，没有太多文字，讲述了香港普通人的生活和工作。但大部分情节还是以张曼玉饰演的苏丽珍和梁朝伟饰演的周慕云两人似有似无，朦朦胧胧的感情变化为主线。他们的情感，就如同导演王家卫镜头下的那一缕缕蓝色烟雾，氤氲不清又消散不去。

关于王家卫

“一切尽在不言中，这就是王家卫。”

很多人说王家卫导演的影片具有其独特的风格，善于使用支离破碎的画面来掩饰电影中所要表现的真实内在，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，还得透过零散断断续续的画面和情节把握其中蕴藏的深意和主题。

王家卫的电影，我看得并不多，但只这一部花样年华，却让我深度怀疑：这样一个身材魁梧高大的硬汉形象，时常带着一副黑洞般的墨镜，给人深不可测印象的男人，如何拍出如此安静如此温情似水的文艺片？着实纳闷不解了很久。可回过神来想想，我们不能总是以貌视人，真正了解一个人，还是要走进TA的内心并和TA的灵魂对话。

王家卫确实是一个了不起的导演，至少个人看来，是非常值得我欣赏的一位香港导演。更何况跟他合作的演员都是张国荣、张震、梁朝伟、张曼玉、林青霞这样的大腕儿名角儿。

关于旗袍

回过头来，再聊聊《花样年华》这部片子，剧中张曼玉饰演的女主角王丽珍，每一个镜头下的她都身穿不同颜色，不同剪裁，不同花色的旗袍，婀娜多姿，袅袅婷婷，一动一静，一言一行，曼妙的身姿仿佛就在眼前摆动。

相对于苏丽珍和周慕云那让人无法猜透的情感，最让我着迷的还是苏丽珍身上那一件件美丽耀眼的旗袍。身穿各式旗袍的苏丽珍，时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而温柔，每一件旗袍好像都代表了她的不同心情。

好像镜头也无比宠爱苏丽珍这个人物，很多次画面切换到苏丽珍的时候，焦点都会聚集在她的旗袍上，旗袍的衣襟，旗袍的下摆，旗袍的袖口。让即使身处服饰千奇百怪的时代的我，有种立马买件旗袍来穿的冲动。

大致数了一下，影片中，张曼玉总共有二十几身旗袍，每一件都华美却不失风雅，屏幕后的人喜欢却触碰不到，更别谈有幸穿上一套，当然了，要是没有张曼玉那样的身段，那些旗袍也会立刻黯然失色。

说到旗袍，不得不提起，一位旗袍的真爱粉儿--- 张爱玲 。张爱玲在民国名媛圈中是出了名的爱美爱穿旗袍，甚至可以用“痴迷”二字来形容也不为过。她幼时看见母亲站在镜子前在绿袄上别翡翠胸针，变口出誓言：“ 八岁我要梳爱司头，十岁我要穿高跟鞋，十六岁我可以吃粽子汤圆，吃一切难于消化的东西。 ”想来，张爱玲小姐在幼年时期，早就萌生了一颗爱美的心。

对于旗袍，张爱玲偏爱鲜明的对照，承重的黑与轻盈的白，清冷与明丽，简约的现代线条与传统花纹，皆是她的心头好。她为自己设计的许多旗袍亦是如此，愈激烈愈着迷。在香港念书之时，她就将奖学金全部拿出买衣料做衣服，并且乐此不疲。她还独创了很多穿法，譬如说在旗袍外边罩件短袄，在旗袍外穿上清装大袄，别有一番风情。

张爱玲曾说：“ 对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧 。”张氏小说中旗袍亦是出镜率最高的道具。

《半生缘》中曼桢穿过 “一件浅粉色的旗袍，袖口压着极窄的一道黑白辫子花边”；曼璐出场时“穿着一件苹果绿软长旗袍，倒有八成新，只有腰际有一个黑隐隐的手印，那是跳舞的时候人家手汗印上去的。”

《封锁》中电车上，人如其衣、平淡如水的吴翠远：

“穿着一件白洋纱旗袍，滚一道窄窄的蓝边---深蓝与白，很有点质朴的风味。”

《红玫瑰与白玫瑰》中，对娇蕊的衣饰描写是这样的：

她穿着一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。她略略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气便留着个绿迹子。衣服似乎做得太小了，两边迸开一寸半的裂缝，用绿缎带十字交叉一路络了起来，露出里面深粉色的衬裙，那过分刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的，也只有她能若无其事地穿着这样的衣服。

想我为何如此喜爱着民国这个年代，或许是因为没有设身处地经历过，或许是那个年代的人，事，物，情都太另人着迷，如不能亲眼所见，便只好通过影片和文字聊以慰藉了。

花样年华里张曼玉的23件旗袍分别代表着女主人公什么样？

花样年华里张曼玉的23件旗袍分别代表着女主人公不同的心情，或者快乐、或者忧郁、或者期望、或者绝望。

张曼玉在片中一共换了23件旗袍，这些旗袍有很大讲究，质料和花式都是绝版，在影片中暗含着许多象征意义，与苏丽珍的情绪变化紧密关联，旗袍的更换也使得戏中时间的流程更为清楚。

这23套旗袍颜色不同，款式略有差别，每一个旗袍换上的时候，都代表着这个人物当时的一种心情，不同旗袍映射出苏丽珍的不同心境，或者快乐、或者忧郁、或者期望、或者绝望，种种的这种心态，都通过旗袍来展示出来了。

比如她几次提着饭盒打饭的镜头中，都是一身很暗的旗袍，暗示了她的孤独寂寞，当他们确定自己的爱人出轨，苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，隐喻了两人之间萌发的爱情和激情。

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情。

影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

该片于2000年9月29日在中国香港上映；随后，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

《花样年华》电影里张曼玉到底换了多少套旗袍，这里有

23件！看完《花样年华》， 在挥之不去的伤感哀怨气氛中，张曼玉身着旗袍颔首低眉的形象久久萦绕眼前。旗袍被誉为最能体现东方女性体态美的服饰，可在国内一段时期里，旗袍仅为服务行业的职业装，张曼玉此次在《花样年华》里为旗袍之美做了最完整的注释。

黄色水仙花 （这款出镜率也高）

后面还有出现

太美了有没有！

正红色旗袍 （此款这出现在苏丽珍取宾馆找周的那一次镜头中。）

藕粉波纹条路

白底黑色水墨

搭配大红色外套……要美翻

白底贴布蓝花 （这个旗袍料子很奇怪，有点硬的感觉）

黑底碎花 （别以为只露了一个领子我就看不见你了）

蓝色绣花旗袍

抽烟这几张简直了……

军绿色水墨

有一种为人母的温柔

眼睛太入戏，心疼！

红白格子

绿棕橙（差点忘了这款）

后来是这样的，因为换了一件旗袍，所以很容易知道这是还书。

《花样年华》:如果没有了张曼玉，没有了旗袍，你还会看吗？

不同的旗袍如不同的人生，各有各的韵味。绣花纹案、用料的不同，带来的效果和适应的场景完全不同。

想穿出上世纪三十年代女人的味道，就要选对适合自己气质的图案和面料。

雍容端雅的黑色丝绒旗袍，完美地衬托出宋庆龄这类女子母仪天下的气质；阴丹士林蓝布的长袍，则适合女学生清纯干净的形象；绫罗绸缎旗袍的桃红柳绿，让十里洋场的交际花们妖娆尽现；而绣着国画的真丝旗袍，则有着饱读诗书气自华的精神内蕴和清旷怡人的林下之风。

关于 旗袍的纹案（花） ，其实早在北宋靖康年间，汴京女子就用“ 年景”作为冠饰和衣服纹饰了，如四季花有桃花、杏花、荷花、菊花、梅花等，四时节物如春幡、灯球、竞渡、艾虎、月。而 “梅、兰、竹、菊”四君子更是四季纹饰中的佼佼者 了。

据鸿翔老师傅金泰钧回忆，结婚时，夫人除了两套礼服之外，中场更换的四件旗袍，就分别绣着梅、兰、竹、菊的图案。

时至今日，各种风格和剪裁的服装琳琅满目，唯有旗袍最富承载性，它可以淋漓尽致地表达出穿者的内蕴。

兰的深谷幽香、竹的清而有节、梅的孤芳傲雪、菊之悠然东篱，这些古雅的花案出现于旗袍之上，两者相合如伯牙遇上子期。若出现在T恤或时装上便索然寡味了。

四君子旗袍 ，或素雅如青花瓷，或清冷中见艳冶，或清俊秀逸似水墨画，有着名士一般的放荡不羁和倔傲风骨。

“儒雅” 绝不仅是用来形容男子的，身着四君子图案的旗袍的女子，亦具有一种超越衣冠色相之外的大气象。

除了梅、兰、竹、菊， 莲 花亦算得上是花中君子。其出淤泥而不染之秉性和禅意使其品格高于众花之上。

一念心清净，莲花处处开。莲花也最为我所欢喜。我们来此红尘中修炼，必会碰到许多不如意的事。然而，烦恼即菩提，污泥和清水，都是莲花成长的因缘。

除了花纹图案的不同，旗袍的用料、用色也十分丰富。真丝、锦缎、毛呢、薄纱、粗布，都可以制作不同风格情调的旗袍。

丝质旗袍 质地轻薄，或手绣或以颜料绘上花鸟，似一幅幅工笔画。穿上后婉约灵动，清新可人。

格子布 的旗袍给人一种雅致、文静的感觉。 呢料 的格子则兼具美观和保暖功能，看似不起眼，穿在身上却极富书卷气。

腊染 和蓝印花布工艺 的旗袍色彩朴素，花纹简约，因具有浓郁的民族风情而成为 旅游 景点的常见品。 香云纱 的旗袍柔软又富有身骨。相反 土布 则硬朗而粗糙，显出中国人独特的乡土气息。

值得再书一笔的是， 腊染古称“蜡缬” ，至今仍在中国贵州、云南的布依、苗、仡佬、水、土、彝族等少数民族中流行。

传统蜡染是用蜡刀蘸上融化之腊，描绘花鸟虫鱼于白土布上，放入靛蓝染液，加温煮化蜡块，留下白色图案，而白布染成蓝色。现发展为彩色蜡染。

而 蓝印花布的制作方法 是，先把纸刻成花板，蒙在白布上，然后用石灰、豆粉和水调成防染粉浆进行刮印，再放入靛蓝染液中浸染，晾干以后，刮去防染浆，就成了蓝白二色的花布。

明清时，各地民间的蓝印花布普遍流行。而香云纱这种面料是先用薯莨的汁水浸染桑蚕丝，再用河涌淤泥覆盖，然后放到烈日下曝晒。等抖脱塘泥，清洗干净，就成了面黑里黄、油光闪烁的香云纱。

土布也称老布、粗布，是旧时寻常百姓家以纯棉手工纺织而成。以这种布制作的衣服线条简单，色彩单调，质感也较为粗糙，但却透气舒适，冬暖夏凉。

这些传统的制作工艺，在日新月异的现代 社会 里已不多见，显得十分珍贵。

相较之西方服饰的充分甚至夸张的表现手法，旗袍是含蓄的、密实的。也正为此，才使得女性暗蕴的性感，随着柳腰款摆，步履轻移，袍衩的时开时合，一点一点地撩拔着人心，显现一种独特的东方神韵。

这样的神韵是西方的礼服所望尘莫及的 。品赏旗袍如游中国的园林，看到的是女儿墙般的曲线，又如楼窗观景，曲径通幽。

看景只是表象，游园需会意，会意于景里景外。 旗袍上，“镶、嵌、滚，宕、盘、绣”制作工艺的巧妙运用，处处体现出精致和古典的韵味。

东方女子的贞静贤淑与旗袍的典雅相得益彰，从容淡定地融合过去和现在，生活与艺术。

人和衣的气质浑然一体，有如天成。张爱玲笔下的王佳芝，《 日出》中的陈白露，《 花样年华》里的苏丽珍，《旗袍》中的关萍露，《 长恨歌》里的玉琦瑶，哪一个都离不开那一身优雅的旗袍。

我想，《花样年华》倘没有旗袍和穿旗袍的张曼玉，电影画面的精致和耐看就会大大地打折扣，这个道理，导演比我们懂得多，悟得更透。

上海是海派旗袍的发源地，白玉兰是则上海的市花。“ 试比群芳真皎洁，冰心一片晓风开”，以这句诗来作为此篇的终结，想来是极合适的了。