本文目录一览：

• 1、彩云追月是什么姿势?
• 2、请问现代旗袍的式样方面有什么讲究吗？
• 3、寻！清朝的宫装的分类！

彩云追月是什么姿势?

彩云追月是古典舞中的姿势。是一字马、芭蕾、宫廷舞等舞姿的融合。

巜彩云追月》融合了中西化舞种的精髓，把中国元素和西方舞种芭蕾巧妙的融为一体，让观众耳目一新。这次突破和大胆的创新对于我们演员以及两位编导而言都是非常具有挑战性的。

音乐响起，舞台上一群少女朝着月光的方向追逐着，或者说，她们是在追逐自己的梦想……无论结果如何，至少我们奋斗过，努力过，一切都成为了我们每个人美好的回忆。

作品既是《彩云追月》，“追”一字介于彩云与月之间，不单单映出了云月相逐的动态画面，更是我们想要表达的一种执着的心境或是状态。亘古不变的月亮是一个永恒的话题，它是所有人都想去追寻的美好。“当时明月在，曾照彩云归”。

我们赋予了舞蹈皓月当空、云彩弥漫的氛围，在这样的语境下，演员们是云亦是月，在云卷云舒中坚定不移地追寻内心渴望的圆满。舞蹈从最初彩云对月痴痴的寻找到最终二者形影相随、缠绵缱绻，是大空间上的层层推进，也是心情、心境的不断升华，但同时也有着外化内不化的坚定。

端庄婉约的古典气质，优雅高贵的中国旗袍，舞者一颦一笑之间，便将一股典雅的古韵风吹向整个舞台，结合一曲充满情调的《彩云追月》，那妖娆，那柔美，将女性婀娜多姿的姿态勾勒得极其有韵味。如此轻灵曼妙的舞姿，加上她舞动中那妩媚的一笑和风情无限的“美人卧”尽显江南女子风韵，真是醉了一地青春！

《彩云追月》字面表达则已经向观众们阐述了整个舞蹈的灵魂—“追”。编导借着追月而表达了内心深处对某个东西某件事抑或某个人的情感。忽近忽现，忽明忽暗的“月亮”让人觉得遥不可及又伸手可得，那种渴望那种期待，焦虑而又急切。

彩云千里来追月，嫦娥舞袖喜望外，吴刚捧出桂花酒，风情女子舞翩翩。舞者很好地演绎了《彩云追月》名曲的精髓，流畅、奔放行云流水般的舞艺，在多彩的行云中，追奔月球上的常娥姐姐，表演淋漓尽致，劲善尽美。让观者流涟往返，回味无穷！

请问现代旗袍的式样方面有什么讲究吗？

累琅个让港咸话，曾项背奈记尼光嗒嗒

苏绣旗袍史谈

冷 坚

旗袍，原为满族人穿的长袍。由于满族被称为旗人，因而这种长袍也就被称为旗袍。最初，这种旗袍不分男女老少，同一款式，只按季节分为单、夹、皮三种。其款式为：右衽大襟，直身式，圆领，下摆有直筒，左右开叉及四面开叉，镶石青色领袖边，长袖接马蹄形袖端。这种款式，是为满足满族人骑射生活需要而设计的。清王朝统一全国后，于顺治二年（1645年）下达剃发易服政令，逼迫汉人剃发留辫，改穿满旗服饰。但是，由于汉文化的影响，也由于满人骑射生活方式的改变，旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显著，马蹄袖被改去，袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺；领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹，甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案，做工越来越细，旗袍也越来越俏丽。于是苏绣旗袍也应运而生了。

苏州是苏绣的发源地，也是丝绸的盛产地，刺绣、缂丝、织造等无不精美绝伦。因此从元代至正年间起，朝廷便在苏州建立织造局，将苏州作为织绣宫廷服饰的基地。之后，虽然朝代变更，但苏州织造局的地位和作用却始终受到历代皇朝的重视，从明代到清代无一例外。清顺治三年（1646年），朝廷在苏州复建总织造局。次年，又在前明朝织造局的旧址上增建机房、染作、绣作等房屋89间，称织造北府，苏州人俗称“北局”。（段本洛，张圻福著：《苏州手工业史》）织造府专门为朝廷制作上至皇太后，下至文武各级官员的服饰，并由朝廷派京官督造，所耗经费非常惊人。康熙二十一年（1682年），仅丝织、刺绣工料两项支出白银就达八万余两。运用苏绣技艺制作的旗袍格外光彩照人。根据1966年内蒙古昭乌达盟巴林右旗十家子村考古发现，清康熙皇帝第三个女儿荣宪公主墓内随葬品中有三件袍服。（现藏内蒙古自治区博物馆）其中一件是吉服龙袍，二件是常服苏绣旗袍。这二件绣满精美图案的旗袍虽然陪葬二、三百年，却依然光彩熠熠，亮丽如新。其款式与现代的旗袍差别很大；除了右衽用的纽扣相同外，其款式象是上狭下宽的连衫裙。旗袍刺绣图案内容十分丰富。其中1件的前身及两袖头绣花瓶、鸟、壶、宝鼎等；胸前绣宝鼎、烟壶、果盘，间有螃蟹；下缘绣爵、鼎、如意、宝剑等。后身下缘绣狮子、如意、鼎、书画等，一轴画上绣花卉，并用黑色丝线绣“夏日画”三字，另一轴画上则绣着“春城无处不飞花”的诗句，并绣有书画收藏戳记三枚。另一件旗袍款通身绣的是蝴蝶；五彩缤纷的蝴蝶竞相飞舞，其间以花卉、彩云点缀，下缘绣山水，山水间又绣有吉祥宝物。胸前及背后各有两只大蝶相向飞舞，形成直径26厘米的圆形图案。（王维堤著《衣冠古国》）这两件旗袍充分显示了荣宪公主的尊贵气派，同时也反映了当时康熙女儿的生活情趣与审美追求。

在民间，清代初期一般妇女的服饰都比较朴素，而到了清代中期就较为繁褥了。道光朝以后，流行一种叫作氅衣的长便装。这种长可掩足的罩衣，形体宽大，圆领，大襟右衽，左右大开襟，袖宽而短，并镶接二层至三层不同颜色的衬袖，领襟、裙摆均镶有几道花边，左右腋下开裙上端以花边组成如意纹饰。氅衣在社会上影响很大，开始只是满族妇女穿着，后来各阶层妇女都纷纷仿效，广泛流行。更重要的是这种服饰对苏绣旗袍的演进，产生了深刻的影响。我们可以从清代中期刻印的桃花坞木刻年画《簪花舞蹈图》、《母子图》等作品中，见到当时闺阁女子穿的旗袍衣袖宽大，领、袖、襟、摆等处都镶绣着精美的如意花边图纹，十分华丽动人。到了咸丰、同治年间，苏州妇女的服饰更是追求新时离奇，旗袍款式多种多样，有琵琶襟、大襟、对襟等，在装饰工艺上，有绣花、印花或盘金间绣，镶滚之费更是成倍增长，有的旗袍的镶滚面积就占去整件衣服的四成，可谓不惜功本，至使江苏巡抚不得不颁布训俗条约，对苏州地区的风俗衣饰加以制约。至光绪、宣统年间，旗袍又有了变化：衣袖变小而短，上衣也缩短了一些，衣领却逐渐加高，但袖口的镶绣仍然较阔，第二道双重镶则缩小了些。今天，我们仍可以从一些现存的清代民间苏绣旗袍绣片实物见到：当时的旗袍多以质地优良的各色软缎为面料，刺绣纹样一般以花卉，吉祥题材为主，色彩秀丽雅洁，绣面平薄细匀光亮，针法有套针，施针，擞和针、戳纱、盘金等，做工相当精细。

辛亥革命后，由于受到外来西洋服饰的影响，旗袍的腰身开始收紧，衣领从1寸加高到2寸。至三十年代，旗袍更加盛行，此时的旗袍吸收西方裁剪的优点，使女性的胸部，腰际曲线得到充分的显示，大襟的式样更为多样，如一字襟，双大襟、斜大襟等。进入40年代后，旗袍省去繁杂的装饰，因而显得简洁，轻便、适体，一年四季都可穿着，其款式有单、有夹、有棉；有长袖、短袖、无袖；有低领、高领、无领；还有硬领、软领、直角领、圆角领等；在用料上有绸缎、有棉绸、士林布等；有绣花的，也有无绣的。

新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等，一般多布局在前胸、领口、袖边，所用针法有散套、施针、打籽等，针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。在款式上既继承了传统，又有创新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，双开襟，还有弯襟。1989年，苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍，前身精绣了一只昂首而立的孔雀，其头在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗，羽毛丰富，层次清晰、具有很高的艺术欣赏性，至使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后，苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧，常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信，具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍，今后还会有更新的发展。

寻！清朝的宫装的分类！

�龙袍背面图案有“火”、“华虫”，有“山”、“彩云”，总共有十二章；还有“八宝”、“平水”，年代越晚平水所占面积越多，到光绪以后，平水所占面积大概是龙袍的三分之一，平水比较窄，没有那么宽，这表明时期比较早，是乾隆年代。所以我们从这些纹样，还有龙的造形，你看它的嘴巴开得很大，还是长方形，但是到晚期的时候，它的嘴形从方形变成圆形，而且牙齿都暴露出来了，看起来非常恐怖。从造形的纹样的演变，我们就可以断定它是什么样的一个朝代的东西。除此之外，皇帝的衣服按照《大清会典》的规定，必须是马蹄袖，也就是“箭袖”，因为它是马蹄形，这个因为满族是一个骑猎的民族，所以骑马的时候可以保护他的手背，不会冷，因为北方的冬天特别冷。

�龙袍在乾隆以后规定除吉服是明黄色外，常服可以穿绛色。所谓绛色在清朝是“福色”，就是“福气的颜色，因为它不是吉服，所以并没有绣上十二章，但还是皇帝穿的。那么我们要从哪里去判断它是皇帝穿的服装呢？因为它的袖子里面有皇帝的条码。这是刻丝，象这样一件刻丝的龙袍，通常要花二、三年的时间，才能够做出来。

�皇后穿的龙褂，也是吉服的一种。是石青缎，上面有八个团龙，这里有八宝，但没有立水，因为有一种有立水，有一种没有。

龙袍的材料，大致有三种，一种是缎；一种是纱；还有一种刻丝。刻丝一天做八个小时，只能做两、三寸而已，所以一件衣服通常做两年、三年。

大红色缎的小团龙的常服，是后妃穿的，左右都有一个如意图。

�慈禧太后很喜欢的一种颜色就是大红，或者是粉红。慈禧太后穿的旗袍装饰的纹样都是她喜欢的，有蝴蝶、兰花、水仙。光绪的时候领子是圆领，但到清末民初时候就有高领了。慈禧非常喜欢旗袍。今天大家非常喜欢穿的旗袍就是这样从满族一直流传下来，发展到今天的。

菊花、兰花、牡丹、蝴蝶，象征着富贵、吉祥、长寿。

有种桃红色的布料叫做吐鲁，是西藏做的一种布，西藏有两种重要的布料，一种是江宁织造局织的，清朝皇宫送给他们的，那种布是织锦；另一种是西藏自己做的通常叫做吐鲁。这个女人穿的，贵族穿的女袄，有八个团的人间故事的纹样，这种纹样从乾隆时期才开始有，很特别。这里面有白蛇传、西厢记的故事在里面，很多苏州庭院里面装饰纹样也用到这里面的纹样。

后妃所带的帽子(上有个)铤子。把翠鸟的羽毛贴在铜钉上叫顶翠，然后把这些顶翠钉在绾上，然后上面再用各种针织物，她们那时叫东织、还有红宝石、蓝宝石钉下来，针织、红宝，前面跟后面的花纹不一样，所以看起来非常豪华名贵。