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• 1、帮忙找一种特色的古代首饰 ！！ 100分！！！！！！！！！！！！！！！！！
• 2、谁有地理与服饰的资料啊，越多越好。要分类整理哦！
• 3、急！关于四川蜀南竹海
• 4、古老的石板街作文
• 5、我这样的身材适合穿改良旗袍吗？

帮忙找一种特色的古代首饰 ！！ 100分！！！！！！！！！！！！！！！！！

这个网站上面有图片。

钿子分凤钿、满钿、半钿三种。其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物

簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。

与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。进关以后，由於受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。如乾隆十六年(1751 年)，乾隆皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花(鬓花)、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪……等等。这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。

从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。一是实用簪，多用於固定发髻和头型用的。另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用於发髻梳理后戴在明显的位置上。现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。随著清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。

头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托著一个“安”字。顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。从顽童装饰看是个男孩。整个如意连在一起便称．之为“童子报平安”，或“童子如意平安”。封建社会的道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。然而事实并非那麽称心如意，清代康熙帝三十五个儿子，长大成人的有二十四个，诸皇子争权夺势，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光绪两位皇帝，即有皇后又有妃子，却无子嗣，致使其母慈禧两度垂帘听政，统治了中国达半个世纪。

慈禧还爱美成癖，一生喜欢艳丽服饰，尤其偏爱红宝石、红珊瑚、翡翠等质地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸丰十一年，奕泞病逝承德的避暑山庄。慈禧二十七岁便成了寡妇。按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。同治元年二月，这批素首饰陆续送到慈禧面前。慈禧每天勉强插戴，极不情愿。释服期满，这批首饰全部被打入冷宫。慈禧又戴上精湛华贵的艳丽头簪，直到老年此习不改。

后妃戴簪有季节性，冬春两季戴金簪，到立夏这天换下金簪戴玉簪。直到立冬又换上食簪。清晚期在慈禧身边当过女翻译的裕德龄女士回忆：1903 年农历四月24日是立夏，“这一天每个人都得换下金簪戴玉簪”。就在这一尺，慈禧赐给裕德龄母亲、妹妹和她本人每人一支玉簪，“太后拣了支很美的给我母亲，说这支簪曾有三个皇后戴过，又拣了两支很美丽的给我们姐妹俩各一支，说这两支是一对，其中一支是东太后常戴的，一支是她自己年轻时戴的”。清末，后妃头簪子多都是祖宗传下来的遗物，宫中后妃都视若珍宝。慈禧讨她喜欢的人可以任意赏赐，毫无拘束。但对光绪帝却为一支玉簪而恨之入骨，至死都不予谅解。清末戊戌变法失败后，慈禧将光绪囚禁瀛台。一日隆裕皇后去看光绪，光绪极为反感。他与隆裕虽是名义上的夫妻，但夫妻情分丝鼍没有。因此，光绪一见到隆裕就厌恶得连气都喘不均匀。隆裕的到来，光绪看也不想看，连说两次“跪安吧!”隆裕十分恼火，故意装作没听见。光绪见她不走，气得两手发抖，使足了劲想把她推出去，没想到用力过猛，碰到隆裕发髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。这支玉簪是乾隆时的遗物，传到慈禧手裏，她又给了隆裕。降裕见状，立刻哭著把这件事告诉了慈禧。慈禧大怒，心中更加气恨光绪，从此派人严加看管光绪，送馊饭，送凉汤，对待光绪像对待罪人一样。政治分歧使慈禧和光绪关系如同陌路人，而一支玉簪成为他们母子亲情彻底决裂的导火索，光绪的英年早逝也成为一种历史的必然。

在民间，一般来说是富家多用玉质银质，贫家则用骨质。普通人家嫁闺女，银簪子也是必不可少之物。因是陪送来的较为贵重物品，女人们都非常珍视，有的用一辈子也不丢不坏。可民间广泛使用的簪子绝大多数是骨质，所以人们总是习惯将其称之为“骨头簪子”。簪子一般长三四寸，更长些的也有，但很少。簪子头部尖细，尾部有一个圆疙瘩。头细易插入发髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。还有一种扁簪子，两头粗，中间细，多是银、铜质。扁簪子的两面分反正，正面饰有花朵草叶及吉祥图案，反面是光的，整个形状略往裏弯。扁簪子具有十分明显的装饰意义，固定发上，闪闪发光。簪子是许多民族的妇女在修饰头发时所不可缺少的装饰品，它是妇女们固发、美发的有效用品，这是它几千年来盛用不衰的主要原因。

头花是簪发展而来的首饰。由花头和针梃两部分组成。由於满族妇女发式是由软翅头发展到两把头，进而成为架子头，最后产生大拉翅，头上的发式也越来越宽大．於是一种覆盖面较大的头饰——头花，便应运而生。头花大多由珍珠、宝石为原料，因此，需要一个稳定的依托，即在簪的基础上做了某些相应的改动。如在针梃的顶端焊一个十字形横托，并於十字横、竖交叉点做头花的主体。起装饰作用的花草枝叶、鸟兽虫蝶、吉字祥符等环抱四周，簇拥著主体。这样互相搭配既使构图的主次关系明显，又使以珍宝为原料的头花本身合理的分担了承受能力。满族妇女在梳头时，把大朵头花戴在两把头正中，称为头正，也有选用两朵相同颜色和造型的分插两把头的两端，俗称压发花，又称压鬓花。

满族妇女除了旗头、簪子外，还普遍喜欢在发髻上插饰花朵，将硕大的花朵戴在头上历来是满族的传统风俗。扑趾源在《热河日记》中记载了满族妇女 “野花满鬓，老少无分”．“五旬以上”犹“满髻插花，金钏宝趟”。“即便年近七旬，甚至“颠发尽秃，光赭如匏”仍“寸髻北指，犹满插花朵”。在辽北地区，有些满族妇女甚至在发髻上插一个内装清水的小瓶，瓶内再插上数枝鲜花，生气盎然，反映了她们对美的强烈追求。清前期，国家正值上升时期，人们的生活消费在很大程度上还停留在传统模式上。满族妇女为了满足美的欲望，常将应时的鲜花戴在头上还有一种“金银花缕”。即用纸胎为表，有的似铜丝为质，装成各种各样的花朵，高不过二三寸，最大的也有将近一尺，并选用极精致的珠翠做装点。顺治初年，满族军营中的随军家属，常用这种金银花饰饰於发髻之上。随著清王朝政治的确立，国家政权日益巩固，满族妇女所插戴头花也随之擡高了身价。虽然鲜花遍地，但妇女们更喜欢珍宝质地的头花。这些女性们头上戴仡与其说是为了美饰，莫不如说是为了炫耀。

清晚期，国库困窘，国力日衰，人们生活自然受到影响，为了撙节开支，头花也由昔日的纯金变成镀金、包金，珠宝大花变成了绒花、绢花，甚至纸花、通草花，就连羽毛点翠的头花，都用茜草染色代替了。羽毛点翠首饰在我国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。它以色彩艳丽、富丽堂皇而著称但制作起来非常繁杂。据了解，先用金、银片按花形制成一个底托，再用金丝随图案花形的边缘焊起…圈凸起的槽。在中间凹下去的部分涂上适量胶水待用，用小剪子剪下翠鸟的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在涂了胶的底座上。翠鸟毛以翠蓝色和雪青色为上品，然而翠鸟娇小，羽毛柔细，制一朵头花需要许多翠鸟。因翠鸟毛光泽好颜色鲜亮，再配上金光闪闪的凸边，做成头花后戴在头上与其他首饰相比可以产生不同的效果。

现在北京故宫内珍藏的金属类首饰，以乾隆时期的居多。如红宝石串米珠头花、点翠嵌珍珠岁寒三友头花，蓝宝石蜻蜓头花、红珊瑚猫蝶头花、金累丝双友戏珠头花、金嵌花嵌珍珠宝石头花、点翠嵌宝石花果头花、金嵌米珠喜在眼前头花、点翠嵌珊瑚松石葫芦头花等等，都是以焊接底托工艺制成的。它即沿用历史传统技巧，又突出乾隆时期的特点，使虫禽的眼睛、触角、植物的须叶、枝权都用细细的铜丝烧成弹性很大的簧，轻轻一动，左右摇摆，形象活泼逼真，充满动感。还有一种金属焊接作底托与针梃，珠宝花用铜丝扎成一束的头花，也以灵活多变受到后妃们喜爱。它是以不同粗细的铜丝做成花枝、叶枝，再将宝石做成的花瓣、叶片末端的小孔串成花朵、花蕊、花叶、枝权等不同的单枝，然后再按照图形将各部位摆好，将单枝扎成一束，最后集中在一根较粗的铜丝上与针梃扎牢。这样的头花戴在头上效果甚佳，为女性增加了楚楚动人的娇态。此外，金属镶嵌头花，金累丝头花也都以形象逼真、做工精细而被前人喜爱，使后人赞叹。

满族妇女最偏爱的头花当属绒花，尤其是在女儿出嫁时，头上必须戴红色绒花，图火红吉利，据说汉语中的“绒花”，与满语中的“荣华”近音，因此，便有戴绒花即为荣华富贵之意。在满族妇女中，只要条件允许，不仅婚礼喜庆日时要戴绒花，而且一年四季都愿意头戴绒花，求谐音吉祥。尤其到应时节序戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……。清宫后妃们的头花，还有大批的绒花、绢花、绫花流存於世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。据说唐代杨贵妃鬓角有一颗黑痣，常将大朵鲜花戴在鬓边用以掩饰。因鲜花容易枯萎，就令人研制鲜花颜色做绢花。此工艺不断发展，越制越精。清代遗留下来的绒、绢、绫、绸等质地的头花有白、粉、桃红三晕色的牡丹花，浅黄、中黄、深黄三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相间的梅花等等，历时百年不久，仍鲜艳悦人。

钗和簪的用途相似，都是女子盘髻必不可少的首饰。钗有双梃或三梃的，较之簪对於发髻的固定更为牢固-_-些。古老的钗与簪形式雷同，也是由钗头针梃自然连接…处。如汉代流行的玉燕钗就是其中的一例。相传汉武帝建造招灵阁时，有神女留下一支玉钗。武帝把玉钗赐给一位赵姓宠姬。几十年后，汉昭帝继承帝位，后宫女子时兴戴钗，苦於没有理想的式样，到处寻找。一次，宫女们看到这支玉钗无雕无饰，样子普通，就想把它毁了另做。但等第二天打开钗盒时，只见一支飞燕直奔天空。燕子起飞，尾巴呈叉形的美丽形象，使宫中女子深受启发，於是纷纷以飞燕为式制造头钗。燕子的尾巴插在发髻上十分适宜，因此取名为玉燕钗。随著头钗的广泛使用，各种质地、各种造型的头钗不断出现。最常见的是凤头钗，它的制作就由钗头与针梃两部分组合而成。现在北京的故宫尚存有清代后妃戴过的钗，大多分为两类，一类是钗头上装饰极美，一类是光素钗头无装饰。

人们习惯将无装饰的叫“插子”。插子的形式也很多，有圆头钗、尖头钗、扁头钗，其质地多为金、银、镀金光素的，还有铜、铁等普通妇女所常用的。插子只是起固定发髻的作用。在满族妇女诸多的头饰中，要有一个固定的起主要作用的中心，那个起固定中心作用的就是这种插子。还有一种叫做“银夹子”的钗，若合在一处的两个扁簪子。银夹子既重视其固定发型的实用价值，因其面有图案，又具有显示美观的审美价值，可算是较为理想的钗了。还有属於“荆钗布裙” 一类的妇女，因其家境困窘，不甚讲究或讲究不上，只用粗铁丝自制成倒u形的插子，也有用一段直铁丝，磨尖一头，砸扁一头用作髻簪的。

在欣赏往日旗装的风采中，常常可以看到满族妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰十分引人注目，它的名字叫扁方，俗称“旗头”。“旗头 ’’的另一个含义即指满族妇女常用的几种民族特徵显著并具有独特风韵的发型，如“两把头”、“水葫芦”、“燕尾”、“大拉翅”、“高把头”、“架子头”、 “前刘海”、“盘头翅”等等的总称。扁方是满族妇女梳两把头时的主要首饰。在载涛、郓宝惠两人合写的《清末贵族之生活》一文中，曾讲道：“满族女子平时梳两把j头，式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横‘扁方，之上。”横插於发髻之上的类似发冠一样的扁方长三十二至三十三点五厘米，宽四厘米左右，厚零点二至零点三厘米。呈尺形，一端半圆，另一端似卷轴。如一变相横簪，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。扁方的作用类似古代男子束发时用的长簪，也许扁方就是由此而演变过来的。扁方的质地多为白玉、青玉，少数为金、银制品。

关於扁方这种满族妇女所特有的头饰，在清代小说《儿女英雄传》第二十回：“何玉凤毁装全孝道安龙媒持服报恩情”中，通过对安夫人头饰的描绘可以看到。文中说：“只见那太太……头上梳著短短的两把头儿，扎著大壮的猩红头把儿，别著一枝大如意头的扁方儿，一对三道线儿玉簪棒儿，一枝一丈青的小耳挖子，却不插在头顶上，倒掖在头把儿的后边，左边翠花上关著一路三根大宝石抱针钉儿，还戴著一枝方天戟，拴著八棵大东珠的大腰节坠角儿的小挑，右边一排三枝刮绫刷蜡的矗枝儿兰花儿”……。不管她这一头戴了多少个簪子，却反映出当时清朝中期以后，一般满族官宦人家妇女头饰的写照。

在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢於头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。王室贵族妇女用的扁方从质地到样式制作都堪称精美绝伦，在扁方仅一尺长的窄面上，透雕出的花草虫鸟、瓜果文字、亭台楼阁等图案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃贵妇们戴著扁方故意把两端的花纹露出，以引人注意。在扁方上缀挂的丝线缨穗，据说是与脚上穿的花盆底鞋遥相呼应，使之行动有节，增添女人端庄秀美的仪态。每逢喜庆吉日或接待贵客等满族妇女便要戴上扁方了。戴上这种宽长的扁方，限制了脖颈扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来显得分外稳重、文雅。

勒子，俗称“包头”，北方人称其为“脑包”，是一条中间宽两头窄的长条带子，戴在额眉之间。原为江南和中原地区老年妇女冬季围头的御寒品，明清之际广为流传，贵妇用以装饰，贫女用以避寒。东北地区已婚的满族妇女使用的勒子使头发稍稍后仰，较江南妇女的平髻略有变化。其形质多用纱、罗、绸、缎等制成黑色长带，绕头一周。明嘉靖年间勒子尚宽，其后逐渐变窄，但制作异常精细。上绣各种吉祥花色图案，也有中间镶嵌珍珠、宝石做点缀的。清代妇女戴勒子，沿袭明代旧制。如清早期雍正十二妃图轴中，就有两位美人头戴勒子，从画面上看，有纱绸的，也有貂皮的，反映了不同季节戴不同式样与质地的勒子．如北方冬季寒风凛冽，勒子大多用貂皮制作，称为貂复额。明末清初，正是勒子盛行之时，无论宫廷贵妇还是民间女子都掀起遮眉勒热，由於贫富之别，勒子的质地，以及勒子上缀的饰物都有所差别。这种遮眉勒在北方比较实用，因此流行起来经久不衰。除勒子外，还有一种金约，类似勒子形制，但比勒子还要窄些。

流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。步摇首饰始见汉代，最初只流行於汉代宫廷与贵族女人头上。何为步摇?“步摇者，贯以黄金珠玉，由钗垂下，步则摇之之意。”步摇属於汉代礼制首饰，其形制与质地都是等级与身份的象徵。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。

在北京故宫举办的《中国文物精华展》中，曾展出过几件辽宁省出土的金树形步摇冠饰件，金树是冠状伞形，一根两枝树权分别展开了大小四十余件树枝小枝权，每一小枝权顶端各有一两个可以活动的小金环，环下各系一片金树叶，稍一触动枝摇叶摆，华美无比。它的出土使我们感到祖先的聪明才智和高超的创造力，同时也可以了解到封建帝王妃嫔生活之奢侈。史载，唐宋之后步摇形制变化多端，除金质外还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。明代四大名画家之一唐寅在《招仙曲》一诗中写道：“郁金步摇银约指，明月垂璫交龙椅”。由此可知明代步摇用“郁金”，这也许是用金属与珠宝镶嵌的一种步摇形制。其中不乏明代时兴起来的焊接新工艺。将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等作点缀，其实用耐久程度大大超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。

清代步摇大多采用了明代焊接制作新工艺方法。在台湾故宫博物院编辑的《清代服饰展览》图录中，有一件“点翠嵌珠凤凰步摇”，就是使用了金属焊接作底托，风身用翠鸟羽毛装饰，其眼与嘴巴用红色宝石、雪白的米珠镶嵌，两面嵌红珊瑚珠。凤身呈侧翔式，尖巧的小嘴上衔著两串十多厘米长的小珍珠，坠角是一颗颗翠做成的小葫芦。整个步摇造型轻巧别致．选材精良，实为罕见。

在另一图录中又有一件“吉庆有余”流苏，形制近似类同。与针梃连接的流苏顶端是一金累丝的金戟(古代作战武器)，戟上挑著一个下垂的金累丝的磐，磐的两端义各下垂一珠串，一串为珍珠青金石蝙蝠点翠华盖，下坠著红宝石坠角。另一串为珍珠蜜腊鱼及点翠华盖，红宝石坠角。整个流苏由戟、磐、蝙蝠、鱼等组成，谐音“吉庆有余”。这件流苏寓意吉祥，形式别致，不但起著装饰发式作用，还集嗡意、象徵、谐音於一体，堪为流苏首饰的上乘之作。

流苏一词的本义原是指古代人装饰车马帐幕时用的彩线丝穗。而步摇与流苏在形制上和功能上如出一辙，至於步摇的名称为什麽没有被沿袭下来，反而为流苏一词所取代，尚有待日后的进一步考证。

满族妇女所喜爱的流苏，多种多样。顶端有凤头的、雀头的、花朵的、蝴蝶的、鸳鸯的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一层、二层、三层不等。现在北京故宫珍宝馆展出的清代后妃首饰中，有一件“穿米珠双喜字流苏”，它是皇帝大婚时皇后戴的。流苏顶端是一羽毛点翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裏衔著两个互套在一起的小金环，连接著一个羽毛点翠的流云如意头。如意头下平行缀著三串珍珠长穗，每串珠又平均分成三层，每层之间都用红珊瑚雕琢的双喜字间隔。串珠底层用红宝石作坠角。整个流苏自顶端到坠角长二十八厘米，是流苏中较长的一种。这种长流苏一般歪插在发髻顶端，珠穗下垂，刚好与肩膀平。此外，清宫珍藏的流苏，顶端以凤衔滴珠的最为常见。如“龙凤呈祥”、“彩凤双飞”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等等。凤凰是百鸟之王，据说它能给人带来幸福、美好、光明。凤凰衔珠的形象，寓意凤鸟筑巢，准备育雏。封建时代的帝王都希望自己多子多孙，所以后妃的头饰中以凤凰为题的很多。

清初时的普通旗女和汉族妇女模仿满族贵妇发饰，以高髻为尚，梳时在头顶后部将发平分两把，向左右方横梳成两个长平髻，两髻合宽约一尺，俗称 “叉子头”(也称“两把头”、“或“把儿头”)。作叉子头时，又在脑后头垂下一缕头发，下端修成两个尖角，形成燕尾形名谓“燕尾”。清吴士赞《宫词》对这种发式作了描写“髻盘云成两道齐，珠光钗影护蝤蛴。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。”这些宫词对满族妇女的独特发式作出形象的描绘。

“团头”，又叫旗鬓，是民间常见的发式。满族妇女进人中年以后，便不再盘“头翅儿”，而改梳“团头”，其造型好像一个带花纹的馒头，但“团头”不同于一般平民百姓中年妇女的“疙瘩鬓”。两者梳法位置不同叫法也有区别，疙瘩鬓在脑袋后下方。团头位置在正上方，把头发在头顶梳成竖式的圆形或扁形高髻．有的也留“燕尾儿”，并在发中插戴银、铜质扁方等首饰。一些老年妇女因头发较少，在头顶绾成一个螺旋式的“卷儿”，即简单又便利，直至近些年在满族聚居的农村还可以看到。

还有一种叫做“水葫芦”的发式，俗称“水鬓”。即挑下两鬓微弱之发，用肥皂水傍耳根成钩形，丰颊面颐，相衬如桃花带雨，格外美观。

康乾以后，由於受汉族发髻“如意缕”的影响，满族j妇女一般均将发髻梳成“一”字形，俗称“一字头”、“如意头”等。清代中期，满族妇女的发髻样式逐渐增j高．“双角”也不断扩火，满族妇女发式由h两把头这种髻式发展到架子头，同时也是由自己头发梳理而成的发式逐渐发展到借用架子由真、假发相掺杂而成的发式，发髻上多插有饰物。其中有种名叫“扁方”的板状饰物，初时形状较小，到清代后期，特别是咸丰年间，满族妇女的发式变得更加高大和夸张，已演变为一种“高如牌搂”式的固定装饰，从而取代了用架子梳的两把头。

《阅世篇》曾载：“顺治初，见满族妇女辫发于额前，中分向后，缠头如汉装包头之制，而架饰其上，京师效之，外省则未也。”嗣后这种发式愈演愈高，至后期而为既高且大的形式，有人形容其头就像顶著一块小黑板者即指此式。这种牌楼式的装饰上面不用头发，纯粹以绸缎为之，做成一顶“扇形”的冠，戴时只要套在两把头发髻之上，这就是俗称的“大拉翅”，是满族贵妇的发式。这些贵族妇女们头戴高高的饰物，再穿上她们习惯穿用的那种高底旗鞋，身材显得格外修长，走起路来也愈加稳重、端庄。

大拉翅，又称“大京样”，“大翻车”、“达拉翅”，类似於现在舞台和影视剧中所见到的清代宫装样式，应是由“两把头”发展而成，即以头顶发髻为“头座”，在上面加戴青色素缎或纱绒架制成的发饰，脑后也留“燕尾儿”。这种发式清末流行於北京，而且越加越高，发展成类似后来“旗头板”的式样，并在正面饰以花朵，侧面悬挂流苏(线穗)，所以东北一些地区叫“京样”或“宫装”。

“大拉翅”头饰是形似一个扇面的硬壳，约尺把高。裏面是用铁丝按造头围的大小做一圆箍，再用布袼褙做胎，外面包上青缎子或青绒布，做成一个固定的装饰性的大两把头，再插一些用青素缎、青绒、青直径纱或绢制的花朵。需要时，戴在头上即可，无需梳掠，不用时取下搁置一边。既起到美饰头发的作用，又摘戴方便自如，可谓两全齐美。大拉翅，形似大如意，勾在颈后的燕尾，也比原来的大，几乎挨到衣领上。因大拉翅以粗铁丝做架，承重性较强，上面设有插簪、钗、流苏、疙瘩针、耳挖勺、头花等固定装置，满足了同时佩戴众多首饰的需要。

满族妇女的这种发饰，是贵族妇女的专用发饰，故宫博物院藏《雍正行乐图》，作清初贵妃形象，就绘有这种发饰。因这种发饰属於达官贵族阶层女性的盛装，所以平民妇女在结婚时，也常常以此为“礼冠’’戴在头上，好像汉族的“凤冠霞帔”一样觉得荣华和富贵。直到清末，“大拉翅”仍为满族妇女的主要发饰，无论官宦命妇、民间女子纷纷效仿。其实上述的头式除贵族妇女外，很少有人在日常这样打扮。原因是既费时间又费劲儿，而且必须由别人帮助完成。梳好后不能随意俯仰枕靠，无论站或坐都要直著脖子，虽然漂亮但并不舒服。民间除在婚礼等隆重场合或年轻姑娘媳妇过年时梳外，很少能见得到。

这是对古代首饰的介绍。

希望你喜欢!

谁有地理与服饰的资料啊，越多越好。要分类整理哦！

布依族服饰文化凝聚了布依人民智慧的精华，反映了布依族人民对所处的地理环境的适应。随生产力的发展，保护濒临消失的民族服饰具有重要的意义。布依族是中华民族大家庭中的一员，由“百越”族群中的“骆越”演变而来，主要居住在贵州黔南、黔西南州，安顺的关岭、镇宁、紫云等县以及贵阳、六盘水、黔东南的部分地区，人口约254.5万(1990)，是中国百万人口以上的15个少数民族之一。布依族人民在长期的认识自然、征服自然与改造自然的过程中，形成了独特的服饰文化，成为布依族地区人类文明发展与进步的重要参照物，是布依族地区物质文明与精神文明的结晶。本文力图揭示布依族服饰的深刻内容，意在为推进对布依族的全面研究，宏扬少数民族文化，为民族地区经济发展服务。 任何区域或民族文化的形成与发展，都同本地区的地理环境紧密相连。所谓地理环境是指社会所处的自然条件的总和，包括气候、地形、河流、海洋、土壤、动植物的分布情况等，是人类社会赖以生存与发展的基础。 实用是服饰最基本的功能。①无论是物质生活资料极为匾乏的古代，还是物质财富较为丰富的现代，概莫能外。每个民族由于自己所处的地域、气候、河流等地理环境的不同，因此对服饰实用功能的选择和要求也就不同。也就是说，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同，生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就越大，反之，就会被逐渐弱化。 首先，地理环境为布依族服饰提供了必备的物质原料。布依族人民生活的地区大部分位于温带，海拔较低，属亚热带气候，雨量充沛，年降雨量在1200-1400毫米之间，夏无酷暑，冬无严寒，年平均气温为19℃左右，无霜期约为8个月，优越的自然资源为布依族服饰提供了必备的物质条件。 服饰的最初功能是防寒，遮体。墨子说:“饥即食之，寒则衣之。”《释名·释衣服》说:“上曰衣，衣，依也，人所以庇寒暑也……。”②布依族古歌《造万物·造棉》中唱到:“远古那时候，世上没有棉，人人挂树叶，个个裹树皮。”后来人们才发现:“山上有种花，叶子真大张，叶片圆又滑，真象大巴掌……，拿花慢慢捻，细细丝又长，结实不易断，好比蜘蛛网。”于是“大家快去拣，拣来野花花，姑娘就捻线，线子挽成团，就把布来编。”③据新石器时期考古发掘的石纺轮等大量遗物表明，7000多年前，布依族人民已能将野生植物纤维捻成细线，织成粗布……。④《南史。夷貂》中载:“林色国，木汉曰南邵象林县，”有“古贝者，树名也，其华成是如鹅毛，抽其绪纺之以作布，布与苧不殊，亦染成五色，织为班布。”《后汉书·南蛮传》中已有了“织绩木皮，染以革实，好五色服” 的记载。由此可见布依族人民早已把本地优越自然条件所提供的葛麻、茅花等植物纤维作为原料，从而“织布为衣”。明代以后，随着棉花在布依族地区的种植，布依族人民才逐步以棉花作为服饰的主要原料。 其次，地理环境对布依族服装款式产生了深刻的影响。布依族地区气候温热、雨量充沛，为稻谷种植提供了优越的条件。因此，布依族亦有“仲（种）家”之称。道光《广南府志》卷三说：“白沙人，散居四方……每于暇日，男子俱往河内捞鱼，时当耕种，彼亦辛勤。”“黑沙人，散处溪河，男女俱耕种，亦知贸易。”⑤这里的白沙人，黑沙人均系仲家的一部分，为适应布依族的稻作农耕与其地理环境而产生的布依族服饰，其主要特征是穿裙、椎髻，身、袖、腿都比较宽松，体现出“男朴女繁”的特点。即男装较为简单，穿对襟衣，大裤脚，戴青帕;妇女的服饰则丰富多样，大部分是短衣长裙。《贵州通志·苗蛮》记载：“仲家·一妇人多纤好，以青布蒙髻，长裙短袖，多至二十余幅，拖腰以彩布一幅若缓……。”在炎热的气候中，宽松的衣服通风透气、舒适凉爽，宽松的裤子便利于在多雨天气的河流边行走及下田劳作，大衣袖易于灵活地使用劳动工具。后来许多地方妇女都“易裙为裤”，但大都保留了宽松的特点。现在许多地方保留下来的寿衣与礼服也亦如此。这正体现了布依族以宽松为主要特点的服饰，正澎应了布依族地区的气候、地形、河流、雨量以及农耕经济等条件而形成的。 第三，布依地区山多林密，植物种类繁多，染料资源丰富，为布依族印染工艺的发展，奠定了坚实的物质基础。布依族印染工艺具有较悠久的历史和高度的技术水平。色调主要以青、蓝、白为主，工艺独特，染色牢固，不易褪色，西方人称之为“中国术”，体现了布依族人民的勤劳和智慧。布依族人民早就能从植物的根、茎、叶中提取青、蓝、红等各种染料。如从板蓝根中制取兰靛染料。《后汉书·西南夷》中说到哀牢)，“土地沃美，宜五谷桑蚕，染彩，交绣，锦叠，蓝干细布，幅广五尺，洁白不受垢污。”布依族印染历史悠久，早在宋代就有了“南宁州特产……蜂蜡、蜡染布”的记载。而我们所熟知的镇宁扁担山则有布依族“蜡染之乡”的美誉。⑥表明布依族在印染方面有许多独到之处。尤其是布依族的蜡染艺术，更是为我国印染技术作出了自己的贡献。蜡染是以蜂蜡、枫树胶等为原料，染制时，先将白布平铺于桌子或木板上，把蜡放入锅中，加热待之溶化后用蜡刀沾上蜡液，在白布上描绘出各种花纹图案，然后放进染缸中多次浸染，待布料全部被染料浸透后取出，然后置于阳光下晒干，再放人清水中煮沸，待蜡被煮脱后原来画有蜡汁的地方便现显出白色的花纹图案。《贵州通志》描述了蜡染的制作方法:用蜡绘花于布而染之，即去蜡，则花纹如绘。”此外，布依印染还有叠染和枫香染，叠染即把白布按照所需花纹折叠扎好或用粗麻线铺成花纹，然后用麻线包起缝好，再放入染缸里浸染，折线即出现花纹。⑦枫香染则用枫香树脂作防染原料，方法与蜡染相同。 第四，布依族服饰的图案也体现了地理环境对服饰的决定作用。布依族服饰图案构图巧妙，变化多样，装饰性强，既有写实形态的花、鸟、虫、鱼动植物纹饰，如蕨菜花、茨藜花、花瓣、飞凤、鸳鸯、鱼鳞纹等，也有抽象形态的几何图案，如曲线、螺旋、齿形、水波、三角、方格、圆圈、云雷等纹饰。蕨菜纹、茨黎花纹等写实图案与布依人民生活的地理环境中的物产紧密相连。抽象的图案则是布依人民对自己生活的环境的高度概括。无论是写实动植物纹饰还是抽象的几何图案，当初都包含着严肃的图腾崇拜的含义和内容。“图腾崇拜则是原始人意识中关于人与自然的关系还处于混沌未分时，他们将自然物视为自己民族祖先或民族象征的幻想反映。”⑨由此可见，布依族服饰上的图案是布依人民充分发挥自己的聪明才智，将自然界的生物在服饰上的艺术体现和升华。 布依族服饰的发展、演变在一定程度上也受其地理环境的影响，当地理环境相对封闭时，服饰则保留其传统模式，当地理环境相对开放时，则会发生由量变到质变的飞跃。 布依族深居高山地区，高山险地往往成为本地区的天然屏障，他们与外界交往较少，其服饰受到外界的影响也较少，主要通过群体相互学习，父母传授等方式使本民族服饰得以保留和传播，布依族姑娘一般从七八岁就开始学绣花，十二三岁便能上机织布。长大后，个个会挑花，人人会织布。 所以布依族观念中，常把针线活的好坏，作为评价一个姑娘聪明才智的标准。《黔书》中记载，布失妇女“多纤巧而勤于织”。这种封闭、隔绝的状态，使其服饰保留着传统的文化特征。但随着生产力的发展，经济发展步伐的加快，他们的服饰原料由多为动植物皮毛和自纺自织的棉布转变为经过再加工的棉布、绸缎、呢绒、化纤等原料了。另外随时代的变迁，统治者的干预，布依族服饰也不断变化。从清朝雍正五年(1727年)布依地区实行“改土归流”后，由于清政府强迫少数民族改装，使布依族服饰发生了较大变化。另外随着民族融合的不断加强，汉人不断涌人民族地区，使布依服饰渐改汉装。民国时贵州省主席杨森“把少数民族服装说成是‘笨重丑劣’的东西，不让一个民族有不同的服装、文字、语言”，强迫布依族人民改装。 解放后，我们党废除了民族压迫制度，实行了民族平等、团结、互助、共同繁荣的民族政策，通过几十年的努力，使布依族地区的社会面貌发生了翻天覆地的变化，特别是改革开放以来，布依服饰又进一步发生了明显的变化，大部分地区传统服饰只较多地出现在节日盛会等场合，平时已着汉装，大都穿上了商店里买的各种汗衫、衬衣、外衣等，许多青年人还穿上了西装，戴上了手表，黔南的都匀、独山等地平时已几乎见不到民族服装，只在一些礼仪活动、盛大节日中才穿上传统的民族服装。 布依地区随生产力水平的发展，民族交往的频繁，人民生活水平的提高，其原有的民族服饰文化濒临消失。一些地方的民族服饰已基本失去其传统的特点。因此，保护布依族服饰已势在必行，应采取以下几方面措施来保护布依族服饰。 一、进行布依服饰文化的调查、挖掘工作；了解布依族服饰及有关布依族服饰的音像资料、图片的存在状况并对其进行研究；对布依族服饰进行收集、珍藏和保护，并不定期进行展出，为宏扬布依族服饰文化创造良好的环境。 二、策划民族特色旅游产品，开设民族服饰店及营销网络。生产时要瞄准销售方向，保证产品质量，使其品种、色彩、款式多样，努力提高生产率、降低生产成本，适应多层次消费者的需要。可生产家庭装饰品如窗帘、桌布、座垫及旅游纪念品如领带、旅游包、花包等。 三、做好布依服饰的宣传，充分利用各种服饰展销会、交流会、文艺演出、旅游手册等传播媒介作宣传，提高其影响力。 纵观前文，布依服饰文化的产生、发展与其地理环境紧密相连，反映了布依族人民独特的历史、文化及审美观。在漫长的历史进程中，随着生产力水平的提高，布依服饰逐渐丧失其传统的民族特色。因此保护布依族服饰的民族特色、艺术价值，在以民俗旅游为旅游主题之一的当今，显得尤为重要。

急！关于四川蜀南竹海

你好！我是蜀南竹海专线导游！

你们从南宁出发后可以一路向北经过武鸣、马山、都安、南丹，从六寨出省进入贵州。继续向北经过麻尾、独山、都匀、杨柳街，从贵定转西到达贵阳，再从贵阳向北，经过息烽、乌江，到达遵义，到遵义之后转仁怀市,再经过大坝、三合土、习水、土城，注意在土城这里可以有两条线路进入四川，一是向北到赤水市进入四川泸州合江县，到泸州市之后就能很快到宜宾江安县，蜀南竹海就在江安和长宁两县之间。二是可以从土城向南进入四川泸州古蔺县，经过叙永到宜宾市兴文县，可以在兴文游兴文石林之后继续往蜀南竹海走！从兴文向西北进入长宁县，从竹海西大门进入。

线路问题，您可以和朋友照着地图讨论我的建议，这条线是离蜀南竹海比较近的路。

现在来说关于蜀南竹海，蜀南竹海是国家4A级景区，当然要收门票了，今年的执行价格是87一个人，旅行社团体票十免一。你们是自驾车进去，景区还要收一项进山费，小车10块钱，大车30。

蜀南竹海旅游设施齐全，这一点请大可放心！竹海东西两道门，高等级柏油公路呈环形贯穿期间，连接每个景点！

竹海里面最好还是不要露营吧，因为都是些浩浩荡荡的竹林，没有什么草地平地，帐篷不好搭建，而且竹海里有竹叶青，再者露营会带来一定破坏，景区可能会制止，就住里面的宾馆酒店农家乐吧，设施都很齐全，两家三星级宾馆，蜀南宾馆和翡翠度假村。

除了在竹海里面能感受到大自然的鬼斧神工，还能品尝竹海特色佳肴“熊猫宴”！！当然，不是吃的熊猫，宴席上每一道菜都与竹子有关，竹笋，竹荪，竹胎儿，牛肝菌，竹熏腊肉！这道宴席一定要吃！否则白到蜀南竹海了！另外竹海的竹工艺产品也是相当有特色，如竹根雕，竹编。如果想带东西赠送亲友的话，竹筒酒是不错的选择，就在竹类博物馆下层的超市有卖，那是景区超市，很有保障。外面各个景点还有很多小店，商品也是琳琅满目！

竹海里面有两处自费项目，一是进去之后可以坐竹海索道上山，每辆车留一人开车上山在下索道处等候，索道单程30，双程40。一定要坐索道，只有在索道上面才能感受“海”的浩瀚！你眼睛所能看到的所有远山，一直到地平线消失的地方，都是竹子！！！

第二个就是海中海的竹筏，海中海是拍摄卧虎藏龙的地方，主要是划竹筏娱乐。竹筏有两种，大船200元，坐6人，有顶棚，小船80元，坐4人，无顶棚。竹筏都是一次性收费，随便玩多久！

景区有导游！就在买票的售票大厅外面，那些穿着墨绿色旗袍裙装的小姑娘就是竹海景区自己的讲解员，可以在买票之后挑选一位导游带领你们游览。导游收费不算贵，以前是100，现在我还真没去看过收费是多少。但是一定要在西大门才有导游，西大门是正门，而且是白天。哦，对了，景区售票处是通宵营业的。

竹海里空气湿度常年都在83%以上，很潮湿，但是不会影响游览，景点没有蚊子，但是住宿的地方蚊子比较多，宾馆都有蚊香，一般不会有什么问题。

蜀南竹海是中国最美的十大森林之一，中国最大的天然氧吧。传说由女娲补天下落的红色石头幻化呈地基，三国诸葛亮南征栽竹成林。北宋大文豪黄庭坚被贬官来到戎州（今宜宾），来到竹海游玩，醉酒之后望见竹海美景，赞叹道：壮哉！竹波万里，峨眉姐妹耳！千百年来，蜀南竹海的竹文化，青城山的道文化，丰都鬼城的鬼文化，宜宾的酒文化，在巴蜀大地上相得益彰。

其他倒没有什么特别的注意事项，和别的景区一样，但是有其他景区没有的景致！相信蜀南竹海不会让各位失望！

若还有疑问，可以留言。

古老的石板街作文

无论是在学校还是在社会中，大家都跟作文打过交道吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我精心整理的古老的石板街作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

古老的石板街作文 篇1

踏着潮湿、古朴的石板路，走进濉溪老街。六百五十米的青石板路象叹息般那么短促。那些斑驳的老房子，那些吱吱嘎嘎的木板门，那些特色浓浓的小吃……都倍增了老街古老、凝重的色彩。

又是暮色渐厚渐重的傍晚，即使不看老街，心中也平添了一些孤独、忧郁和悲壮。黄昏中，老街少了喧嚣，也缺了温馨，更没有光脚板的娃，扎小辨的丫，去嬉闹青石板的街道，去撞击低矮的房舍。徘徊于老街，我有些寡然了，流淌在心里的是一种难以言表的情愫，不知是人们冷落了纯朴的老街？还是老街冷落了多愁善感的人们？

风和夜色忽轻忽重的摩挲着路面的石板，犹如抚摩着一张张凝重的面孔。想来这个时候季节，这夜色将至的时分，面对逐渐落尽昔日繁忙的老街，谁会在此流连呢。沧桑变换，肯定老街是通灵“女为悦己者容”的情怀的。最近老街附近在修路。几年来，老街周围陆续有高楼建起，有马路拓宽，有商场开业。城市建设春风得意的时候，老街有些许的步履蹒跚，腹背受敌。也许老街倦了，累了，它是否渴望重生，是否渴望焕发，是否渴望注入新的活力。

踯躅间，对面踱步来一晚归的老人，左手提着马扎，右手提着旱烟袋，从从容容。忽然一辆摩托从身边疾驰而过，车远了，车上刺耳的音乐还在回旋。钱中书在《围城》中说，城里的想出去，城外的想进来。其实，人生就是如此简单，走出走进，来来往往。我走在这石板路上，老人走在这石板路上，摩托走在这石板路上，脚步和心灵敲击的急缓不同，轻重不同。可无论是谁，每天度过的，都是一样的清晨，一样的黄昏……

古老的石板街作文 篇2

暑假，我和爸爸、妈妈来到了石板街游玩。

走进入口，我看到了一块大石头，石头上写着——“石板街”三个大字，四边用花围着，给石头增添了许多乐趣。我向前看，一路都是用一块一块的石板铺成的。这不禁让我感叹：“这需要多少的财力和人力啊！”

继续走向前，各式各样的店铺摆在我的眼前：小吃店、衣服、服装专卖店，还有卖玩具的店铺。我坐在亭子里，微微的清风吹过，让人仿佛到了仙境般的凉爽。

在亭子中休息了一会儿，我便继续走向前，伴随着青石板发出的踢踏声，不知不觉，我们已游到了尽头。此时，天色已是傍晚时分。我们坐在一块石头上，看着那美丽的“小姑娘”向山头跑去。刹那间，灯火通明，街上一瞬间变了个样儿。人群在街上来回走动。各种人员走到那一块石头前，唱着歌……

啊！这繁华美丽的石板街，你是那样的讨人喜爱，你的华丽让我折服！我沉醉于你，我陶醉于你。

古老的石板街作文 篇3

暑气逼人，我带着一种痴迷踏上了湘西王村这座千年古镇。王村原来是秦汉时土王的都城，称酉阳，位于酉水北面，是酉水的主要码头，通川黔，达鄂泸，舟楫之便，可谓得天独厚。

王村是令人向往的，缘于它有一条青石板铺就的小街，从河码头依山势蜿蜒而上，长达5里，奇特别致。如果说德夯的石板路如一位羞涩的农家少女，带着纯朴与轻巧，凤凰的石板街如大家闺秀，全身散发着高雅与韵味的话，那么王村的这条石板街就如一位苍老的妇人，安详而又显得有些寂寞。

德夯的石板桥大多很薄，厚不过一尺，宽不过一米，依山而伴，顺埂而砌，穿巷绕街。凤凰的石板桥大气厚实，长短不一，光滑洁净，走在上面四平八稳。而王村这条石板桥以青石为主，瘦长稳重，有梯有坡，弯弯曲曲，斑痕累累，如同一位古稀的老人在诉说它的历史。

从酉水码头下船，三三两两的洗衣妇捣衣声声声入耳，更显得这座小镇的空旷和清寂。沿石板街拾阶而上，土家式的吊脚楼一家紧挨一家，在古楼阁间可以想象当年这条街的曾经辉煌。据导游介绍，清嘉庆、道光年间，王村有“小南京”之称。当时，共店铺300余家，客栈100余户，每日往来的客商达2000余人。

如今，人们千方百计想保持它的原汁原味，建筑特色，但依然不可抗拒的掺进了许些钢筋水泥的现代楼房。庆幸的是，不论时间如何流逝，商业气息如何浓厚，青石依然是这条街的主调。这里的店铺大多很古老，如一位老妇人满是皱纹的脸面，有的很新鲜，如少妇红润而饱满的肌肤，散发着一股清香。店铺里面的商品琳琅满目，有独特名族风格的手工艺品，各类土家织锦，民族盛装以及土特产，也有经营着满是灰尘，历史悠久的古董。

就在我观望之际，王村这条街突然变得热闹起来，行人如织，这中间有银饰环佩叮当作响的苗家女子成群结队，迤逦而来。也有背着小竹篓缠着头帕的苗族妇女匆匆而过。还有被这座独特小镇所吸引的外地写生学生。我最羡慕的是那些卖苗药的老人，他们或无精打采地晒着太阳，或抽着水烟筒在交头接耳地聊着天，这份轻松与惬意足以让城里人羡慕。石板街店铺的老板们没有生意人的那份精明与狡诈，他们大都很纯朴，一脸的笑意让这条石板街散发着扑扑生活气息。

这条街随着土司制度的瓦解，湘西的重心转移到了沅陵和凤凰，这里的曾经被人们渐渐遗忘。1986年，谢晋导演带着对一段历史的迷惑和伤感，闯进这个世外桃源，拍出中国电影历史上获奖最多的影片《芙蓉镇》。影片成就了姜文与刘晓庆，也成就了王村的再次喧哗与繁荣。因此，王村也改成了芙蓉镇。在这条街上，米豆腐依然在那里开张，墙壁上挂着刘晓庆朴实的剧照。叫上一碗米豆腐，坐在青石板铺砌的阶梯上，吃上一口，耳边似乎响起了女主人公叫卖豆腐的声音……

走出王村的石板街，我带这一种依恋回头望了望。怀旧是一种刚刚兴起的流行病，我们总是怀念过去、怀念阡陌纵横、怀念鸡犬闻于道、我们也怀念石板街与吊脚楼。

古老的石板街作文 篇4

一滴雨水落在我的鼻尖。

我抬起头来，见天是青色的，两旁的屋檐被映的格外黑。闭上眼睛，就能闻到漂浮在空气中雨的味道。

不觉间，我竟又移步到了这条老街。在我的印象（映象）里，总应该有位江南美人来衬托这条老街——长发如瀑，身着青绿色的旗袍（罗裙），打一油纸扇，如泼墨画中的仙子，一颦一笑动人心弦。但在这青石板街上，未见在画中仙，却闻人家细语声。

两旁皆是瓦房，苔绿色的石板街，坐落在这白墙黑瓦前。静时，你能听得自己一步一脚踩在这青苔上的声音，闲时，定是哪家孩童在平坦的石板上弹玻璃球的声响，但不论是贪玩的孩童，亦或是在门口纳凉的老人，都能与这饱含纯朴味道的石板街自成一景。

冬天的板街，最具韵味。有人说，西安一下雪，就成了长安。其实这条石板街也是如此。两旁的屋檐上积满雪时，走来这里，像是来到了古时某个京城里，静谧而祥和的小道里。或许这小道的尽头，两名白发苍颜的老者在饮酒对弈？

时间的荏苒，改变了这石板街原来的面貌，却带不走它原有的味道。当踏上这石板街的第一步，便似看见了它初建成的模样；当踏上这石板街的第二步，却又看见他鼎盛时人来人往的情形；第三步，便是现在的模样。苔绿的青石板，斑驳了流水般的岁月。多年后再途经此地，又是别有一番滋味吧。

又是一滴雨点落在我脸上。转身回望，灯影如花，我已在此逗留了如此之久。我望向路的尽头，望不尽的，不知是这小路还是这岁月悠悠。

古老的石板街作文 篇5

“滴答，滴答，滴答”高出屋檐上的雨水悄悄滑落，打在着青石板上，周围静悄悄的，唯有这雨水滑落滴打青石板的声音做无声的歌唱，歌唱那段金色的过去。

“外公，外公，外公”一只小泥鳅飞也似的奔向一位满头银发却满面春风的老人。老人见那只“小泥鳅”将满脸的泥巴糊在自己的新裤子上，也只是轻轻的一笑道：“呵呵，又贪玩了吧。走，外公带你去洗洗你那张小花脸，”“小泥鳅”吐了吐舌头跟在老人身后。“咯吱，咯吱，咯吱”那专属杠杆手动式抽水泵的声音不断响起，外公用力压，“小泥鳅”就在一旁喊：外公加油，外公加油。清凉的水汩汩流出，不一会那个小铁桶就被装满了。外公抽出手绢，仔细地为“小泥鳅”擦脸洗手。10分钟就在一抽一洗中过去了，那只“小泥鳅”也总算变回了人样。

望着不远处那早已锈迹斑斑的手杠抽水泵，我笑了，笑的那么公。“外公，‘小泥鳅’再也不用您来给我擦脸了，您再也不用那么费力的抽水给我洗脸了。”

继续在青石板街上缓缓前行，一串串银铃般的笑声荡漾在我的耳畔……

“哈哈哈，你追不到我，你追不到我！”一个小男孩在前方跑着，后面一个稍小的小女孩赤红着脸在后面追着。边追还边说：“哥哥，你等等我，你等等我啊，哥哥！”突然间，小女孩被＂石头绊倒了，鲜红的血印在青石板上，那么刺目，那么鲜艳！“呜呜呜，哥哥，哥哥。”“怎么了，怎么了？不哭不哭，哥哥背你就是了！”闻言，小女孩果然停止了哭泣，说的断断续续：“哥……哥哥，你可……可不可以留……留下来……陪我？”“妹妹，不是哥哥不想留下，而是hi不能不能留下。哥哥要去外城读书！要当像袁隆平爷爷那样对社会有用的人，妹妹不是也想哥哥这样吗？”“可……可是。”“没有可是，”小男孩将小女孩轻轻放下，“妹妹也可以读书啊！现在九年义务教育的普及，妹妹也可以加油读书，到外城和哥哥一起成为大人物呢！”“嗯，好……好！咳咳……哥哥一定要等着我！我要成为大人物！”

也许真是因为是在立下自己庄重的誓言，小女孩不再抽泣。那鲜红的血痕还是那么醒目，我轻轻触了触这血痕，十几年来，这血痕竟没有一丝要消失的意思。正如那誓言般，永远屹立在这青石板街上，庄重的屹立着。继续前行，止不住的回忆件件回忆；也许，这雨声不仅在歌唱着那些过去的回忆；更多的则是在歌颂，歌颂这世态之万千，歌颂这祖国之巨变，歌颂着未来之希望。

古老的石板街作文 篇6

我的家乡都匀——有一条古老的街道，是个旅游的景点，名叫石板街。

来到石板街口，一抬头，你就会看到一块大大的木做的牌匾，看起来金光闪闪的。牌匾上清清楚楚地刻着“石板街“三个大字。牌匾下是一对石头雕的石狮子，狮子的眼睛圆鼓鼓的，好像要凸出来似的，嘴吧张开着，好像在长啸，真像是石板街的守护神啊！

走进了石板街，你会看到两边依山而建，错落有致的楼房，楼房古色石香。楼房的店铺里卖着各种各样的`商品，有民族服装，有各种银饰，有都匀毛尖，商品琳琅满目，而且这些商品物美价廉。石板街里最特别的当然要数地上石头铺的路面了，别看它凹凸不平，但已经有百年历史了，经过来往人们多年的踩踏，石头已磨得跟玉一样的光滑，特别是下雨天，走在这样的路面上你一定要格外的小心。我记得有一次，我和妈妈在逛石板街，妈妈看中了一套衣服，妈妈去和老板讨价还价。在这期间，我因为无聊，就用脚踢路面上的石头，一不小心，被一块石头绊了个“狗吃尿“滑了两三米远。我觉得很好玩，所以爬起来又滑了一次。

这就是古老的石板街，这就是都匀市民最爱的石板街。

古老的石板街作文 篇7

一个安静的午后，阳光慵懒地铺洒在静谧的街道上，空气中的浮尘也随之轻柔起舞、旋转、跳跃。我从书店走出，缓缓地漫步在街道的树荫下，独享这一份闲适，上初中以来，难得有这样一个放松的机会，也难得自己有这样一份愉悦的心情。街上只有寥寥的几个人。沐浴着温暖的阳光，突然想起了很多几乎已经被遗忘的事，蓦然回首，映入眼帘的是那条石板街。霎时间，童年的记忆铺天盖地地涌上心头。

记忆中的石板街，路上是一层厚厚的泥土，上面铺着凌乱的青石板，走在上面的时候，会发出“咔，咔，咔”的响声，很聒噪但也很清脆。石板街其实是个很幽静的小巷子，但路上总是坑坑洼洼的，下雨后，便会出现一个个小小的“酒窝”，孩子们都喜欢提着裤子，光着脚丫，在水窝里踩来踩去。小时候，爸爸在这里做事，所以，幼儿园一下课，便跑到石板街去玩。我依稀记得在石板街的一个角落里，好像有一个很黑的小房子，每次不听话，爸爸总是吓唬我说：再不听话就把你送到小黑屋里去。这一招，几乎对所有的孩子都管用。

石板街里总是飘着一股甜甜的香味，很浓很浓，因为，这里面住着一个卖麦芽糖的奶奶，她总是坐在巷口，不知道在张望着什么，每次遇见她，她都会很慈爱地望着我笑，拉着我的手，塞给我一块麦芽糖，麦芽糖在嘴里融化，浓浓的甜蜜聚集在舌尖上，我很喜欢她，每次都会对她笑，只是希望，我的笑也可以带给她像麦芽糖一样的甜蜜……

童年跳格子的白线，如今不知指着谁的寂寞笑脸。现在，我独自一人站在巷口，清冷的风，拨动了我心中的那根弦，“安安，莫莫，小刚……”这些名字藏在我的记忆深处，一直不敢忘记，那么，你们，忘了我么？放学后，几个小伙伴，拿着一小节粉笔在石板上画下大大的格子，然后每个人都在里面勾勒出自己认为可以代表幸福的图案，然后彼此交换，让对方可以得到自己的幸福，那个时候的我们，只是单纯地想让别人开心，现在想来，那时的举动早已被当成了一道风景藏在了心里。

我慢慢地走进石板街，静静地，没有一丝声响，路上铺着很整齐的石板，原先坑坑洼洼的土坑被填平，上面盖了一层厚厚的平整的水泥，往日，那些斑驳的带着微湿的青苔的墙被推倒，做了一个个精致典雅具有土家风味的木房子，卖麦芽糖的老奶奶不在，商店里摆的都是装饰得很精致的食品，也有麦芽糖，我吃了，只是再也没感受到小时候吃出的浓浓的香和甜。安安他们已经去念中学了，他们还好么？

我走出石板街，感觉有些凄凉，那个给我幸福和希望的地方好像已经消失了，我默然。破旧但温馨的石板街。精致且典雅的石板街。到底，我该记住哪一个呢？

猛然间我笑了，石板街的温馨和快乐，甜蜜与幸福在那个阶段我已经体验过了，留下的记忆不会丢失。而现在这个石板街正是家乡走向繁荣的起点，我应该为家乡感到骄傲。街上腾起的一栋栋大厦，干净的柏油马路，舒适的林荫小道，人们过上了舒适的生活，那个记忆中的石板街已经越走越宽了。

倘若没有现实中此情此景的“刺激”，恐怕不会无缘无故地陷入某种特定的回忆之中。所以，我们头脑中浮现的某些画面，都是与眼前的情景相对应存在的，我们会在画面的变迁之中，读懂岁月的痕迹和生命的况味。文中对青石板街的回忆正是这样。因为作者亲眼目睹了它的巨大变化，他才会想到搜索记忆中的老街印象，不是为了比较，只是想要让时光暂时回溯，望一眼自己曾经走过的路。虽然，天真的童年早已在老街上寻不到任何蛛丝马迹，但那种曾经有过的幸福感依然如故。

古老的石板街作文 篇8

行走江南，如走在白居易的词中：“江南雨，古巷韵绸缪”。

在那莺红柳绿的时节，透过烟雨蒙蒙的江南堤岸，长街曲巷，黛瓦粉墙，飞檐漏窗，若隐若现。沧桑铺成的石板衔，一柄油纸伞悠然滑过，清梦一般淡青的颜色，绣着亭亭的莲花一朵。

停驻在一家名叫“秦风汉月”的油纸伞店前。店铺充满着浓郁的民国风情，楹联上刻着“精华在笔端，咫尺匠心难”的字样，铺子里陈列着古色古香的油纸伞。

店主人是一位身着白底浅蓝花旗袍的妇人，三千青丝绾起一个松松的云髻，随意地插着一只镂空兰花珠钗，她双目犹似一泓清水，顾盼之际，自有一番清雅高华的气质，让人想起了李白《清平调》中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。

我被吸引走近，伫立在她身旁静静欣赏，她在油纸伞上描摹着青花。只见她执一支细长的笔杆，细细地勾勒着玄青色牡丹。带着江南的风韵，在一次次的凝眸中，随着青丝的华彩，在釉色的渲染中，绘出水墨的留白，打开了年华的相思。那青色牡丹，带着仕女的妩媚，优雅、素洁、含蓄，不张扬的美尽在那一瞬间。天然去雕饰，清水出芙蓉。我看服了，不住地赞叹。

她讲述了她的经历。油纸伞的制作工艺十分复杂，所以她一天只做一把油纸伞。每天天刚亮就起来号竹，把竹子浸泡在水里三个月，再削成伞骨，然后钻孔、拼架、穿线、串联伞柄伞头成骨架。为保持油纸伞古法天成的韵味，伞托必须是从大山里砍伐下来的通木。制作油纸伞最细的一个环节是手工画伞面的图案。但很多厂家采用电脑彩印伞面而摒弃了传统的手艺。油纸伞被人们一路撑起走过了千年岁月的沧桑风雨，却在现代文明的冲击下逐渐式微。

做油纸伞的妇人，宽蔼而随和，有着一天只完成一把伞的坚持。或许，她的生活是平凡的，但是也惟有这种平凡与宁静，可以让她活得超脱而幸福。金钱对她来说只是身外之物，因为她有艺术家的匠心和忠于良心的执着。正是心境如水，她的伞才展现出一种扣人心弦的圆熟之美，才能让人感受到这伞别于其它伞的珍异气质。

我坐在妇人旁边静静的，静静的看她做心爱的油纸伞。

油纸伞中凝怨黛，丁香花下湿清眸，幽梦一帘收。油纸伞下，千年一梦。

古老的石板街作文 篇9

都匀市位于贵州省南部，苗岭山脉南侧，据史料记载：秦汉时期的属地都云（现在叫都匀）已经有了2000多年的历史。因城东有都匀洞而得名都匀，居住着汉、布依、苗、水等28个民族。

从东山上远远地俯瞰石板街，蜿蜒曲折、气势恢弘。整个街道全长312米，路面以11000块青石铺砌而成。站在石板街南门口的古式门下，一对石狮活灵活现，还有两个石头雕刻的铜鼓，仿佛在跟游人娓娓诉说那千年的美丽传说。向北望去只见房屋随着街道蜿蜒上升，街道两旁的房屋皆以明清古典风格的青瓦、红墙、雕花门窗建造。整条街坊共88间房屋，为飞檐立柱；雕梁画栋、朱壁青瓦、精巧雅致的楼宇。虽是高低错落，参差不一，但有条不紊，层次井然，古朴典雅。

最有名的还是石板，青石经过岁月的打磨和冲洗，才那么光滑、青透。一如既往地连系着过去、现在和未来，承载着南来北往的行人，招引着八方游客，见证着往昔的昌盛和现在的变迁。在石板街上举行的布依婚礼、芦笙铜鼓表演及对歌会等民俗活动，依旧散发着历史的墨香，吸引着众多外国游客的目光，让石板街闻名中外，也让千年古城的都匀闻名中外。

石板街，是一本承载着多民族，悦耳醇香的民族文化风情的醉人历史篇章，在岁月中相互渗透、相互融洽，滋润着都匀这片热土。历史古韵、人文风物的自然交融，组成了石板街独有的风景与文化。

在石板街游荡，很容易走进一种悠闲舒适的心境，没有汽车的喧扰，没有嘈杂噪声的冲击，在一块块石板上轻快地放松心情，慢慢品味着现代城市中独有的风情与宁静。

我爱这千年古城，更爱家乡的石板街。

古老的石板街作文 篇10

⑴游淮安河下镇，运气出奇的好。一路豪雨，临近镇子时，却住了雨脚。放眼望去，到处都是青砖黛瓦的建筑。古巷弯弯曲曲，旧宅瓦椽不整，老店铺面半朽。随便走进一处宅院，都能在弥漫的湿气中嗅到浓郁的历史气息。雕花窗棂、檐兽、陶缸、红木桌椅和青花瓷器，隐隐透出了往昔的热闹和繁华。

⑵但印象最深的还是那里铺路的石板。

⑶古镇里的许多铺路石板，久已废弃，被随便丢在巷子深处，或者就摆在窗前屋下。有些石板磨损严重，呈现出柔和的曲线。它们大都是土黄，或者透出点红色，一块一块，像固体的阳光，带着一点温暖，一点黯淡，与镇子的青灰色形成了鲜明的对比。

⑷这些石板皆非本地产。当初盐运兴盛时，大运河、淮河上来往的舟船，去时载盐，返回时捎带石板压舱，卸于河边，富有的盐商便购来铺路。数十年下来，这里的街道上就铺满了来自全国各地的石板。原来，这些石板都曾随船只，压着波浪，伴着涛声，最后落户在这里，成了古镇的“居民”。

⑸这曲折的石板上，走得最多的是盐车。明朝中叶以后，淮盐全部运到河下，经检验抽税后再分运到各地销售。这么一个小镇子，成了全国食盐的重要集散地之一，狭小的巷子里，竟然曾滚动过影响国民经济的商业洪流。

⑹除了盐，还有粮，还有竹木铜铁……自明代起，湖广、浙赣、江南等省漕粮必须经此地停留，等待漕署官员查验成色数量后，方可北上，而回程之船携带的商品也在此集散。永乐年间创办造船厂以后，这里更是成为造船物资的集散地。如今，在河下镇还可以看到打铜巷、钉铁巷、估衣巷、竹巷、绳巷等街巷。

⑺商业的发达，带来了多少尘世浮华。“十里朱旗两岸舟，夜深歌舞几时休。扬州千载繁华景，移在西湖嘴上头。”（“西湖嘴”即今河下镇）这是明朝邱浚描写古镇盛况的诗句。琵琶刘街、花巷街、菜巷街、西湖嘴街、粉章巷、干鱼巷等众多见于典籍的街巷记载，都是从前的生活画卷留下的印痕。

⑻富庶还养护了这里的深厚文脉。从元朝起，山阳县儒学就建在这里。《西游记》作者吴承恩也生活在这里。想象吧，曲折深巷的院子里，曾飘荡过多少朗朗的读书声。而当报喜的骏马跑过，伴着清脆的马蹄声，又有多少人的心也像这石板一样，迸发出烨烨的火星。

⑼这石板上也曾有皇家的辇乘招摇而过。康熙、乾隆两帝数度南巡都经过这里。

⑽这些石板还见证过更久远的历史。这里是古代名将韩信、梁红玉的出生地。韩世忠、梁红玉曾驻兵于此与金兵对峙。金戈铁马的杂沓之声，给这座古镇平添了许多壮怀激烈的铁血内涵。

⑾所有的烟云都过去了，只有这座镇子还留在这里，只有这些老石板还留在这里。坑坑洼洼的石板上，踩来踩去的已经是现代人的脚步。要经多少脚步、车马的磨损，才能造成这些坑洼？岁月是峥嵘的，而这些石板的外表却越来越随和、温婉，棱角都已失去，像磨损了边角的古籍。

古老的石板街作文 篇11

我的家乡在都匀，这里风景优美，街道繁华。有许多的景色，有文蜂塔，石板街，百子桥，青云湖，东山，西山，斗蓬山……

但我最喜欢的还是石板街。每次来到石板街就像穿越时空来到了古老的年代。

石板街最有名的还是石板街的石板。石板很光滑。是因为这些石板11000块青石铺成的，青石经过岁月的洗礼才那么光滑，石板不但光滑而且很青，远远望去就像碧玉石铺成的。石板街也是因此得名。

石板街的两旁都是红墙青瓦的房子。房子中的商店摆放着具有民族特色的工艺品民族服饰等等。让旅客爱不释手。

每当过节，石板街张灯结彩，所有的灯笼都点起来，远远望去像一条长长的火龙十分壮观漂亮。

石板街是我们家乡的骄傲，它是古人留给我们的历史财富，我们要好好保护它，让它永远散发独特的魅力。

我这样的身材适合穿改良旗袍吗？

适合，我倒觉得长卷发配改良的旗袍正好。你的身高和三围完全可以穿出曲线美的，不要太长的。最好有现代元素融入其中的，

这样才能与你的发型完美配合