本文目录一览：

• 1、关于古代官服
• 2、中国古代女子婚礼服饰
• 3、古代的婚礼服叫什么
• 4、小凤仙、旗袍、裙褂、唐装的区别
• 5、旗袍是中西合璧的产物吗
• 6、古代对婚服的叫法

关于古代官服

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬

中国古代女子婚礼服饰

1、周朝婚服—纯衣纁袡

周朝的婚礼端正庄重，不像后世那样吹唢呐打鼓一片喜庆，整个过程都是在严肃的氛围中进行，因此，周朝的喜服也采用了代表庄重的黑色，让人觉得肃穆起敬，不可儿戏。

【新娘服饰】 正婚礼的时候，穿玄色纯衣纁袡礼服，拜见公婆时则宵衣。

2、秦汉朝婚服—遵循周礼

在唐代以前，人们结婚时都是按周制婚礼男女都穿黑色，尤其是秦汉时期，以黑色为尊，因此在成亲这样严肃的日子里也必然是身穿玄黑婚服。

在秦汉时皇太后、太后、公卿夫人等的婚礼服形式采用深衣制。深衣形制是上衣下裳相连接，当时男女服用极为普遍。禅衣内有中衣、深衣，其形无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。汉代曾采用12种色彩的丝绸设计出不同身分的人穿用的婚礼袍服。

3、唐朝婚服—钗钿礼衣，红男绿女

从唐朝开始，不再以黑色为尊，这时的婚服融合了周制婚礼的庄重神圣和后世的热闹喜庆，颜色为红男绿女，样式是钗钿礼衣，即新娘身穿大袖衫长裙，披帛，层数繁多，穿时层层压叠着，然后再在外面套上宽大的广袖上衣。

4、宋朝婚服—承接唐制

宋朝的婚服基本上是承接唐朝，但也有稍许不同，三舍生及品官子孙可假穿九品幞头公服，其余庶民新郎身穿皂色圆领衫、两个角往上折而后交叉固定的幞头（自然是黑色），新娘自然是冠子、霞帔、大袖衫，颜色是青色。

5、元朝婚服—蒙古民族特色

元朝是蒙古王朝，因此其服饰自然也是典型的蒙古款式。他们的服饰主要是“质孙服”，是较短的长袍，比较紧且窄，腰间设有许多衣褶，这样的设计方便骑射。

相对于“质孙服”，元代的贵族妇女们穿的服饰则显得麻烦许多，她们穿的袍子宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，头戴一顶高高长长的帽子。元朝的嫁衣也跟其服饰没有多大差异，仍带有浓厚的蒙古服饰特点。

6、明制婚服—凤冠霞帔、九品官服

明朝的婚服就是我们常见的凤冠霞披和状元服。

士婚，若穿深衣，妇则对应地服真红褙子、红罗裙，假鬓花钿；按与婿相同的品级佩戴相应凤冠霞帔或花钗，真红大袖衣或圆领女蟒服、大红褶裙，新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。

女子以用丝、缎制造的褂（上装）裙（下裳）为主礼服。用白金线、黄金线及珠石等绣成代表龙凤呈祥的龙凤和鸳鸯图案。

7、清朝婚服—旗袍样板

清朝的嫁衣也沿袭了明朝的凤冠霞帔，虽然也是以红色为主，但是婚服的款式则是以旗袍为模板。

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婚嫁礼仪

中国传统婚礼讲究六礼，分别为:纳采、问名、纳吉、纳征、请期、迎亲，六礼，婚礼的步骤也是由这六礼拓展的，中国古代讲究礼节，在婚礼中也有着许多的繁文缛节，但是每一部都是充满了对新人的祝福。

中国古代的婚礼文化也是中华历史上精彩的一笔，也是很重要的一部分，婚礼当天的每一项礼仪都是为亲朋好友，家人父母满满嘱咐的一天。

参考资料来源：百度百科—嫁衣

百度百科—中国传统婚礼

百度百科—中国古代婚俗

古代的婚礼服叫什么

古代的婚礼服叫什么

古代的婚礼服叫什么，不同于现代婚礼常见的婚纱和西装，古代在婚礼进行的时候对于衣服的称谓也是有所不同的，这是文化带来的差异，下面为大家介绍古代的婚礼服叫什么。

古代的婚礼服叫什么1

中国有历史五千年的文化，这些文化不仅包含了语言、思想、行为的变化，还有服饰的变迁。古代结婚穿的衣服周朝叫纯衣纁袡，唐朝是钗钿礼衣，明朝是凤冠霞帔，各有特色。

一、周朝——纯衣纁袡

周朝的婚礼端正庄重，不像后世那样吹唢呐打鼓一片喜庆，整个过程都是在严肃的氛围中进行，因此，周朝的喜服也采用了代表庄重的黑色，让人觉得肃穆起敬，不可儿戏。

【新郎服饰】 爵弁，玄端礼服，缁衪纁裳，白绢单衣，纁色的韠，赤色舄（或履）。

【新娘服饰】 正婚礼的时候，穿玄色纯衣纁袡礼服，拜见公婆时则宵衣。

二、唐朝——花钗礼衣

从唐朝开始，不再以黑色为尊，这时的婚服融合了周制婚礼的庄重神圣和后世的热闹喜庆，颜色为红男绿女，样式是钗钿礼衣，即新娘身穿大袖衫长裙，披帛，层数繁多，穿时层层压叠着，然后再在外面套上宽大的广袖上衣。

三、明朝——凤冠霞帔

凤冠霞帔将我们中国婚服推上了一个顶峰。以至于现在受到中国古代婚服第一想到的就是凤冠霞帔。

凤冠霞帔是由两部分组成的，一是凤冠，从名字就可以知道是非常华贵的，而是霞帔，霞帔上面会绣上漂亮的花纹，而朝廷命妇的霞帔上面的花纹是有严格的等级的，平民百姓也只有在结婚这一天可以身穿凤冠霞帔。

四、清朝——袍服

清朝相对长时间的统治，使满族旗人服饰对传统汉制服装形成了一种颠覆性的影响，除了凤冠得到保存外，其余明以前形成的传统服制几乎废除殆尽。

顺治九年，用以统一清王朝服制的《服色肩舆条例》正式颁布，浓厚的汉民族色彩的衣服被禁止，具有满族旗人特征、长期骑射生活形成的袍服、马褂、坎肩等服饰渐渐取代了传统汉服。

随着时间的推移，满汉融合的深入，传统汉服在清中叶后的民间得到了局部的恢复。作为满汉融合产物的褂裙受到各民族女性的喜爱。到清后期，女性婚服出现了旗袍，并对民国及民国之后的女性婚服产生深远影响。

古代的服饰流传至今已经发生了许多改变，如今婚礼上穿的秀禾服、汉服都是改良过的，并不是完全传统的衣服。

古代的婚礼服叫什么2

我们对于古代结婚礼服最熟悉的叫法是凤冠霞帔和嫁衣，但这其实只是最为笼统的说法并且也十分局限，像凤冠霞帔这样的婚服在古代一般只有富贵人家的小姐出嫁时才有的配置，事实上，古代文化里关于结婚的礼节极其庞杂，而历代对于结婚礼服也有不一样的规定。

中国历代古装结婚礼服文化

1、秦汉朝婚服—遵循周礼

秦汉时期大多礼制都是遵循周礼的，婚服以黑色为庄重高贵，另以红色点缀，但是受现代很多制作不精的影视剧的误导，我们常会看到很多汉朝婚礼上新人都着大红色婚服，其实这是不准确的，所以如果想办一场最规矩的汉代婚礼还是要注意一下婚服的选择。

2、唐朝婚服—钗钿礼衣，红男绿女

从唐朝开始，婚礼上逐渐出现了大红色婚服热闹喜庆的元素，大唐文化的开放多元在婚礼习俗上最大的`体现便是其既传承了周礼的庄重，又最大地展示出女性的身体美，并且在颜色上也更为大胆，多为红男绿女。

3、宋朝婚服—承接唐制

宋朝的婚服基本上是承接唐朝，但也有稍许不同，三舍生及品官子孙可假穿九品幞头公服，其余庶民新郎身穿皂色圆领衫、两个角往上折而后交叉固定的幞头（自然是黑色），新娘自然是冠子、霞帔、大袖衫，颜色是青色。

4、元朝婚服—蒙古民族特色

元朝帝王是蒙古族，因而在婚服上与中原地区存在着很大的不同，他们的服饰主要是“质孙服”，是较短的长袍，比较紧且窄，腰间设有许多衣褶，这样的设计方便骑射，嫁衣与其差异不大，充满着浓浓的蒙古特色。

5、明制婚服—凤冠霞帔

明朝的婚服就是我们常见的凤冠霞披和状元服了，不过在文武官员的区别上依然有不一样的搭配。

6、清朝婚服—旗袍样板

清朝是满族统治下的时代，关于婚礼的文化也大都从满族习俗，清朝的婚服在承袭前朝凤冠霞帔的基础之上对其加以改造，仍然以旗装样式为主，已经出具后代旗袍的样板。

古代的婚礼服叫什么3

古代女人结婚穿的衣服叫啥

古代女人结婚穿的衣服叫凤冠霞帔

古代新娘的传统嫁衣便是凤冠霞帔：头戴凤冠，脸遮红盖头，上身内穿红绢衫，外套绣花红袍，颈套项圈天官锁，胸戴照妖镜，肩披霞帔，肩上挎个子孙袋，手臂缠“定手银”；下身着红裙、红裤、红缎绣花鞋，千娇百媚，一身红色，艳红艳红，喜气洋洋。

1、周朝婚服—纯衣纁袡

纯衣纁袡：纁色衣缘的黑色深衣，为周礼昏礼礼制中新妇的礼服描述。纁，拼音:xūn，有浅红色等释义。袡:衣边。也有作蔽膝理解，但先秦女子礼服中没有明确记录关于的蔽膝的配件，作为衣缘理解更为普遍。

2、秦汉朝婚服—遵循周礼

3、唐朝婚服—钗钿礼衣

钿钗礼衣是一个汉语词汇，意指礼服及发髻上的金翠花钿，是唐代命妇礼服的一种。钿钗礼衣包括礼服及发髻上的金翠花钿，并以钿钗数目明确地位身份。

唐代礼典史书如《通典》、《会要》、《旧唐书·舆服制》等中都有记录。

4、宋朝婚服—承接唐制

5、元朝婚服—蒙古民族特色

元朝是蒙古王朝，因此其服饰自然也是典型的蒙古款式。他们的服饰主要是“质孙服”，是较短的长袍，比较紧且窄，腰间设有许多衣褶，这样的设计方便骑射。

质孙服，古代服装名，又称"只孙"、"济逊"。汉语译作"一色衣"，明代称"I撒"(曳撒或作一撒)的一种衣式。元、明时都有服此者。质孙的形制是上衣连下裳，衣式较紧窄且下裳亦较短，在腰间作无数的襞积，并在其衣的肩背间贯以大珠。质孙本为戎服，即便于乘骑等活动，在元代的陶俑及画中都可以见到此种衣式。 "质孙" 是蒙古语"华丽"的音译。

6、明制婚服—凤冠霞帔

旧时富家女子出嫁时的装束，以示荣耀。

（1）凤冠

凤冠是一种以金属丝网为胎，上缀点翠凤凰，并挂有珠宝流苏的礼冠早在秦汉时期，就已成为太后、皇太后、皇后的规定服饰。明代凤冠有两种形式，一种是后妃所戴，冠上除缀有凤凰外，还有龙等装饰。另一种是普通命妇所戴的彩冠，上面不缀龙凤，仅缀珠翟、花钗，但习惯上也称为凤冠。明朝皇后至九品文官妻皆可穿着，按地位等级高低在颜色、花纹、装饰和用料上有所不同。

（2）霞帔

霞帔是中国古代妇女礼服的一部分，类似现代披肩。出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代时发展成了霞帔——由于其形美如彩霞，故得名“霞帔”。

7、清朝婚服—旗袍样板

清朝的嫁衣也沿袭了明朝的凤冠霞帔，但是婚服的款式则是以旗袍为模板。

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古代婚礼分六个阶段，俗称“六礼”。“六礼”在周代就已形成。秦汉以后，六礼逐步形成定制。这六礼的前五礼（纳采、问名、纳吉、纳征、请期）统称缔约之礼，男女双方家庭通过媒妁进行帖约和相关的

六礼，中国婚姻仪礼。指从议婚至完婚过程中的六种礼节。

即：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。纳采即男方家请媒人去女方家提亲，女方家答应议婚后，男方家备礼前去求婚。

问名，即男方家请媒人问女方的名字和出生年月日。纳吉，即男方将女子的名字、八字取回后，在祖庙进行占卜。纳征，亦称纳币，即男方家以聘礼送给女方家。请期，男家择定婚期，备礼告知女方家，求其同意。亲迎，婚前一两天女方送嫁妆，铺床，隔日新郎亲至女家迎娶。

礼节沟通，经平等议婚，最终双方在礼尚往来中缔约成婚。

小凤仙、旗袍、裙褂、唐装的区别

一、产生时间不同。

1、唐装是唐朝时期产生的。

2、裙褂是明朝时期产生的。

3、旗袍是民国时期产生的。

4、小凤仙是旗袍的一种，也是民国产生的。

二、款式不同。

1、唐装的款式，为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。

2、裙褂是对襟立领马面裙款式的衣服。

3、旗袍的款式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟;领有高领、低领、无领; 开衩有高开衩、低开衩等。

4、小凤仙也是旗袍的一种。

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清代旗袍

在浓厚的清朝封建礼教氛围中，想要妇女如现代一般外露曲线是不可能的。清代旗装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。尽管有观点认为旗袍改于满族妇女的旗装，但旗袍并不是旗装。旗装是满族绵延至今的民族服饰。

旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，下摆不开衩，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。

在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。

清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗装纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。

参考资料来源：百度百科-裙褂

参考资料来源：百度百科-旗袍

参考资料来源：百度百科-唐装

旗袍是中西合璧的产物吗

首先，从民族融合的角度来说，旗袍是满汉结合的产物。旗袍一开始也没有像现在这样曼妙生姿，穿上后可以让女性变得婀娜多姿。它是从满族女人所穿的长袍演变而来的。清朝早期妇女的服饰可谓“满汉并存、满族 妇女以长袍为主，汉族妇女仍以上衣下裙 为时尚。从清代中期开始，满汉服饰相互效仿，后来这种相互效仿的风气越来越重，旗袍在满汉服饰的相互融合中不断得到发展。

其次，从文化融合的角度来说，旗袍也是中西合璧的产物。1840年以后，中国被迫打开国门，西风东渐，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，服饰也发生着潜在的变革。当时的上海是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学， 掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的 社会大气候涤荡着服饰装扮上的陈规陋习，女装趋于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美，于是旗袍日渐流行。当时的女学生作为知识女性的代表， 是社会的理想形象、文明的象征和时尚的 先导，以至社会名流、时髦人物都纷纷作女 学生装扮。20世纪30、40年代，旗袍在汲取西式裁剪方法的基础上改良了式样，使其更为合体。

久而久之，旗袍就演变成了今天 的样子。所以，旗袍是满汉结合、中西合璧的产物。

古代对婚服的叫法

古代对婚服的叫法

古代对婚服的叫法，在现实生活中，婚姻这件事情不仅在现代受人们重视，古代更是如此，古代对于结婚的礼服的统称也是不太一样的，下面一起来看看古代对婚服的叫法。

古代对婚服的叫法1

1、周朝婚服—纯衣纁袡

周朝的婚礼端正庄重，不像后世那样吹唢呐打鼓一片喜庆，整个过程都是在严肃的氛围中进行，因此，周朝的喜服也采用了代表庄重的黑色，让人觉得肃穆起敬，不可儿戏。

【新娘服饰】 正婚礼的时候，穿玄色纯衣纁袡礼服，拜见公婆时则宵衣。

2、秦汉朝婚服—遵循周礼

在唐代以前，人们结婚时都是按周制婚礼男女都穿黑色，尤其是秦汉时期，以黑色为尊，因此在成亲这样严肃的日子里也必然是身穿玄黑婚服。

在秦汉时皇太后、太后、公卿夫人等的婚礼服形式采用深衣制。深衣形制是上衣下裳相连接，当时男女服用极为普遍。禅衣内有中衣、深衣，其形无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。汉代曾采用12种色彩的丝绸设计出不同身分的人穿用的婚礼袍服。

3、唐朝婚服—钗钿礼衣，红男绿女

从唐朝开始，不再以黑色为尊，这时的婚服融合了周制婚礼的庄重神圣和后世的热闹喜庆，颜色为红男绿女，样式是钗钿礼衣，即新娘身穿大袖衫长裙，披帛，层数繁多，穿时层层压叠着，然后再在外面套上宽大的广袖上衣。

4、宋朝婚服—承接唐制

宋朝的婚服基本上是承接唐朝，但也有稍许不同，三舍生及品官子孙可假穿九品幞头公服，其余庶民新郎身穿皂色圆领衫、两个角往上折而后交叉固定的幞头（自然是黑色），新娘自然是冠子、霞帔、大袖衫，颜色是青色。

5、元朝婚服—蒙古民族特色

元朝是蒙古王朝，因此其服饰自然也是典型的蒙古款式。他们的服饰主要是“质孙服”，是较短的长袍，比较紧且窄，腰间设有许多衣褶，这样的设计方便骑射。

相对于“质孙服”，元代的`贵族妇女们穿的服饰则显得麻烦许多，她们穿的袍子宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，头戴一顶高高长长的帽子。元朝的嫁衣也跟其服饰没有多大差异，仍带有浓厚的蒙古服饰特点。

6、明制婚服—凤冠霞帔、九品官服

明朝的婚服就是我们常见的凤冠霞披和状元服。

士婚，若穿深衣，妇则对应地服真红褙子、红罗裙，假鬓花钿；按与婿相同的品级佩戴相应凤冠霞帔或花钗，真红大袖衣或圆领女蟒服、大红褶裙，新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。

女子以用丝、缎制造的褂（上装）裙（下裳）为主礼服。用白金线、黄金线及珠石等绣成代表龙凤呈祥的龙凤和鸳鸯图案。

7、清朝婚服—旗袍样板

清朝的嫁衣也沿袭了明朝的凤冠霞帔，虽然也是以红色为主，但是婚服的款式则是以旗袍为模板。

婚嫁礼仪

中国传统婚礼讲究六礼，分别为:纳采、问名、纳吉、纳征、请期、迎亲，六礼，婚礼的步骤也是由这六礼拓展的，中国古代讲究礼节，在婚礼中也有着许多的繁文缛节，但是每一部都是充满了对新人的祝福。

中国古代的婚礼文化也是中华历史上精彩的一笔，也是很重要的一部分，婚礼当天的每一项礼仪都是为亲朋好友，家人父母满满嘱咐的一天。

古代对婚服的叫法2

1、周朝，女性婚服并非今天的大红色，而是端庄的玄色（黑中扬红）礼服。是象征着天的、最神圣的色彩，叫做纯衣纁袡。特点是上衣下裳不分的袍式。

2、汉朝，女性婚服的标准式样是夹裙（即襦裙），体现为上襦下裙的形制，上襦短不过膝，下裙长及地。

3、魏晋南北朝，魏晋时期女子婚服在一段时间内崇尚白色，注重飘逸，呈交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙。

4、唐朝，唐朝婚服—钗钿礼衣，唐朝的婚服崇尚绛红和青绿，所以有“男红女绿”的说法，也就是说男子的婚服为红色，女子的则为绿色，配以金银琉璃等钗饰，用“雍容大气”形容最适宜不过。

5、宋朝，与开放大胆的唐朝服饰不同的是，宋朝的服饰不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，还出现了凤冠霞帔，红盖头。

6、明朝，贵妇多穿大红袖子的红袍，而一般的妇女只能穿浅淡的颜色，裙子虽宽大，但款式很多。嫁衣款式为凤冠霞帔，其上布满珠宝锦绣，雍容华美。新娘加红盖头，或垂丝穗遮面，或纸扇遮面，穿绣花鞋象征吉祥。

7、清朝，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，浓厚的汉民族色彩的衣服被禁止，具有满族旗人特征、长期骑射生活形成的袍服、马褂、坎肩等服饰渐渐取代了传统汉服。

古代对婚服的叫法3

婚服三套顺序

1、出门纱

结婚当天的流程比较多，所以在起床之后，新娘应该换上出门纱，然后化好妆等新郎来接亲。除了接亲还有跟父母敬茶、坐婚车、拍摄婚礼外景的时候都是穿出门纱。现在越来越多的新人会在出门的时候选择穿秀禾服和龙凤褂，这样看起来非常喜庆。在穿出门纱上婚车的时候，新娘手里面最好拿一个苹果，这寓意这平安幸福。

2、主婚纱

新娘在婚礼以上穿的婚纱叫做主婚纱，也是婚礼当天最隆重的一件礼服。穿上主婚纱之后，新娘会在礼堂之中与新郎一起宣誓、交换戒指等。一般主婚纱的风格需要与婚礼当天整体的风格一样，也需要根据新娘的身材来挑选合适的婚纱礼服。

3、敬酒服

在婚礼仪式结束之后，新娘需要换上敬酒服，并且稍微改变下发型，与新郎一起给宾客敬酒。这个时候选择穿敬酒服也是为了方便行走。

结婚衣服买几套

1、一般准备三套

在婚礼上新娘穿的礼服一般都是根据自己选择而决定的，不过选择三套结婚礼服是比较常见的。比如说第一套出门纱则是在新郎接亲的时候穿;出门纱可以选择简单款式的婚纱或者秀禾服都可以;

第二套则是主婚纱礼服，主婚纱一般都是白色的，这件婚纱也是婚礼当天最好看最隆重的礼服;

第三套礼服是敬酒服，敬酒服可以穿旗袍或者是小礼服都是可以的，主要是为了方便到处走动好敬酒。

2、婚纱礼服钱谁付

一般在新人结婚的时候，结婚礼服的购买或者是租赁都是由男方来支付的，不过现在有很多女方都会承担。毕竟在结婚的时候很多情侣都已经事先领证了，不管是男生支付还是女生支付，都是一家人，所以谁来出这笔钱不是特别重要。