本文目录一览：

• 1、旗袍的历史发展过程
• 2、1940到1960时期服装风格特点
• 3、旗袍是从什么时候流行的呢？
• 4、中国旗袍历史时间及创始人是什么？
• 5、中国60.70.80.90年代服装变化
• 6、有一种旗袍的美叫张曼玉的花样年华，历经岁月后依然美得难以忘怀

旗袍的历史发展过程

答:民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命以"驱除鞑虏"的口号推翻了满话政权，同时也使旗人袍服走向了暂时的沉寂。三百年来终得一吐的对满族统治政权的不满，使"达拉翅"、"花盆底"等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹……

1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望，年轻一代显出空前的天真、轻松和愉悦。

这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。

受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（i）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（ii）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……

全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。

可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐……

而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。

30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……

建国之初，妇女穿衣服都学解放区的样子，鄙夷穿红戴绿扔"资产阶级小姐"。

人们对衣着美的追求似乎已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。

这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用……

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。

做为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。

这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……

90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物

【旗袍的审美】

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

【设计师与旗袍】

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

1940到1960时期服装风格特点

二战的硝烟弥漫了40s的初期，经济剧烈下滑与物资极度匮乏，致使1940年英国对食物、衣物和鞋类都开始实施配给制度。

到1942年更是对服装生产进行严格的控制，任何过度的服饰都是“非法的”“不爱国”的表现。纵使种种的规章制度之下，并没有限制女性对时装的追求，反而使服装向着功能化与实用性的方向发展。在40年代女鞋的价格非常昂贵，而且货源稀缺，加上战争的缘故，政府将皮革材料转投进军事业，禁止商家采用皮革制鞋，所以这一时期的鞋履行业回归传统，以造型简约，实穿耐磨为主要设计款式。在40年代女鞋的价格非常昂贵，而且货源稀缺，加上战争的缘故，政府将皮革材料转投进军事业，禁止商家采用皮革制鞋，所以这一时期的鞋履行业回归传统，以造型简约，实穿耐磨为主要设计款式。在1947年，英国公主伊丽莎白（现在的女王）与菲利普订婚，上海非常有实力的旗袍制作公司鸿翔，专门制作了一件丝绸旗袍作为贺礼，而且还得到了公主的亲笔谢柬，在当时引起了不小的轰动60年代的人更愿意抛弃传统的审美，以一种反文化形式出现。摇滚乐、嬉皮、波普、太空……文化思潮风起云涌，而时尚界也不遑多让。说到60年代的代表人物，绝非崔姬(Twiggy)莫属，这个有着娃娃脸、俐落短发和瘦削身形的模特极受时尚界的欢迎，时装杂志充斥着她那身着超短裙、涂着黑眼圈的另类形象，她影响了60年代年轻人的时尚文化。

旗袍是从什么时候流行的呢？

20世纪二三十年代，旗袍在中国时尚前沿上海开始流行，后迅速风靡全国。1929年4月，民国政府将旗袍定为国服。

旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。

历史文化

民国文化女性的名字，总伴随着她们的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吴健雄、吴贻芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、张爱玲、林徽因、萧红和丁玲等。

珍贵文化遗产——苏州评弹的女演员的服装也依然是旗袍，  其它传统说唱艺术如大鼓和评书等也多以旗袍为女演员传统服装。

历史悠久的香港小姐,香港华裔小姐,亚洲小姐和广州西关小姐选举中，她们期间或最后必定会穿旗袍。

以上内容参考百度百科-旗袍

中国旗袍历史时间及创始人是什么？

一、旗袍发展的历史

清朝男人的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。

1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。

旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。

二、　旗袍的发展的过程　 　

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

（1）旗袍之源~~“枣”(Zao三声)旗袍,大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍，虽看似无大错，但却难免有望文生义之嫌。

（2）民国之初旗袍开始了悄然过渡和发展。

民国20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切都在为新式旗袍的诞生创造了条件。

（3）民国初期20年代出现的倒大袖与新样式。

民国20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代旗袍迎来了它的第一个黄金时代。

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

民国的30~40年代，旗袍迎来了它的第二个黄金时代

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，而40年代是其黄金时代在时间上的延续。

（4）中华人民共和国成立后的50年代里~~旗袍也有过灿烂的一瞬间，那是因为在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民化。

（5）在中国的60年中叶~70年代是旗袍被冷落的20年。

从1966年至1976年的“文革”，是对传统民俗文化的一场浩劫，也是旗袍经历的灾难期。

到了中国改革开放的80~90年代旗袍已是辉煌难再了

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

中国60.70.80.90年代服装变化

1、60年代和70年代，国人的服装色彩与款式十分单调，大家都是千篇一律的绿军装、灰色中山装、蓝色解放装，被形容为“蓝色的海洋”。

2、20世纪80年代初，戴蛤蟆镜、穿喇叭裤成了一种大街小巷的时尚。随后，“港裤”“燕尾服”等各种新潮的服装相继涌现。

3、80年代中期，城市里开始流行红裙子，女孩子脱去了暗淡的外衣，穿着色彩鲜艳的编织毛衣，留住美丽，一场时装的革命正在悄然而来。时髦的男青年一边跳着霹雳舞，一边穿着喇叭裤、戴着蛤蟆镜，这就是那个年代的“时尚”。

4、90年代穿衣打扮讲求个性和多变，很难用一种款式或色彩来概括时尚潮流，强调个性、不追逐流行本身也成为一种时尚。

扩展资料：

改革开放之初，因为当时物资紧缺，商品供应匮乏。这种服饰上的统一，也倒映着当时的社会文化。当时的社会，集体主义与艰苦奋斗氛围浓重，强调牺牲个人利益为集体服务。因此，那种标榜个性、明媚艳丽的服饰，在那个时代并不为社会主流思想所认可。

时间来到90年代，时尚风潮一夜吹起。年轻人纷纷以追求“个性”为自己的服饰指导原则。不仅服装上有了更多“奇怪”的选择，染发、耳钉、文身等配饰亚文化也开始兴起。人们对时尚的追求越来越个性化，不再随波逐流。

随着信息技术的发达，网络购物的便利，各种自主搭配、私人定制的服装悄然兴起。彼此不同的风格之间，也能做到各美其美、美人之美。这是因为，更加发达的经济让人们拥有更多的消费选择，更为分散的互联网信息环境，让人们培养出更加独立的审美旨趣。在互相碰撞中，不同声音之间也逐渐学会了尊重和包容。

参考资料：光明网—纪念改革开放40周年

有一种旗袍的美叫张曼玉的花样年华，历经岁月后依然美得难以忘怀

第一次看王家卫执导，张曼玉和梁朝伟主演的电影《花样年华》应该已有10年了，少年时看这部电影时只是惊艳于张曼玉穿旗袍时的万种风情了，至于故事情节现在早已忘得七七八八了；如今重新再看这部电影，有岁月斑驳痕迹的电影画面和昏暗的基调还是阻挡不了张曼玉穿旗袍时展现出来的绝代风华。

《花样年华》是以20世纪60年代的香港作为背景，讲述了苏丽珍和周慕云因为各自的配偶跟对方的配偶有了婚外情之后，逐渐有了接触从而渐渐产生情愫，最终又错过的故事。王家卫用比较隐晦的手法描述了他们这段克制又不合道德的爱情。

虽然重新再看了一遍电影，发现印象最深刻的还是张曼玉穿旗袍时的摇曳身姿，开场张曼玉饰演的苏丽珍一身明艳的旗袍出场，艳俗的蓝底红花旗袍反而衬托的苏丽珍很是妩媚动人，它勾勒出苏曼妙的身体曲线，将那个时代上海女人含蓄和内敛的美表现的淋漓尽致。

第二次出现搬家的场景，苏丽珍换上了一件颜色暗沉的旗袍，勾勒出依然柔美的身姿。一个人搬家是个辛苦的工作，导演就是借助旗袍的变换来推动故事的发展。

在整部电影中苏丽珍的每一套旗袍都有着独特的意义，在电影的开始，苏丽珍还没有发现丈夫外遇时她都是穿着这种颜色鲜亮的旗袍，轻快明亮的颜色也表现出了她喜悦的心情，同时也展现出了她曼妙的身姿。在这个时候她的心情的好坏都与自己的先生有很大的关系，这个时候的她还是想要做一个好的妻子，做好陈太太。

随着电影的进程，她的丈夫陈先生要出差，她开始穿上颜色暗沉的旗袍，表现出她落寞孤单的心情；电影的每一个场景，她每一套旗袍的变换预示着故事的走向，这时候的她因为丈夫经常出差而显得有些孤寂。

这款暗色调的竖条纹旗袍在片中出现很多次，一个人去买面，发现端倪去找周太太，王妈送信给她等场景，似乎是暗示她还在现实的条条框框中孤独的生活着，虽然压抑但还没有脱离正常的轨道。

中间换了身流光溢彩的旗袍，是她的先生带回来电饭煲，没有了明亮的颜色，这一次的旗袍似乎也暗示了这个喜悦的短暂，没过多久她的先生就去了日本；还出现一次是她生日，她的先生给她点歌祝她生日快乐时她穿着的，似乎是体现她现在有些摇摆不定的心情。

这身旗袍是她忘了去买报纸，找周慕云拿报纸和周暮云说他太太去娘家实际却是去了日本是穿的，暗示了两个同病相怜的人相遇，似乎也预示着他们之间没有未来的结局。

这款绿色白条纹的斜方格旗袍轻快明亮，穿插在苏与周逐渐多的接触中出现，也许就是暗示爱情在萌芽发展的时刻，这时候的苏是愉悦明朗的，像一个遇见爱情的小女孩青涩。

这款黑白条纹的旗袍在片中出现过一次，苏与周在这里相遇后回去后就相约互相摊牌，暗示他们的配偶外遇的格局已经一目了然了。

与周慕云渐渐走近的过程中，重新陷入爱恋之中，苏丽珍的世界开始拥有了多姿多彩的颜色，女为悦己者容，她身上的旗袍颜色开始明亮起来。

这两套素色旗袍一个是在演练与丈夫对质的情节，一个是他们要分开的前兆，都不是一个愉快的过程；其实我很喜欢这款白底黑花的旗袍，她穿着又素雅又唯美。

这身旗袍是苏丽珍去新加坡找周时穿的，很有梦幻的感觉，也许是在暗示他们之间终究是一场梦幻，绚丽而又不真实。

在故事结尾她换的两套旗袍，已经回归于平静，开始有些淡淡的烟火气息出现，也归于平静的生活中去了，最终他们都没有勇气迈出那一步，也只能遗憾的错过了。

在整个电影中，张曼玉换了20多套的旗袍，每一身旗袍都对应主人当时的心情，这一种压抑的欲说还羞也许就是这部电影精彩之处，让我们看到了张曼玉穿着旗袍美得不可方物的样子，这一身身精彩绝伦的旗袍演绎也许就暗合了那一段花样年华的日子。