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• 1、什么书有王倩
• 2、"仙作"一词出现于何时
• 3、你更喜欢邓丽君还是梅艳芳？为什么？

什么书有王倩

王倩：《书的气息》

读书有时似乎是读一种味道，一种气息，一种感觉，朦胧微妙而难于言传。那些曼妙的文字有时也会褪色，那些精深的思想有时也会黯淡，而那种味道，那种气息，那种感觉，你自己都并不晓得你是记得的，却是明明白白地一直在那儿放着微弱的光的。

- 大而化之，不仅是书本文字，万事万物似乎都有属于它们自己而又彼此相通的感觉，在那张感觉的网上触动一个结点，便会有成千上万个结点依次闪亮。比如在街道上重新听到某个奇妙时刻曾经响起的那首歌，心底会漾起一种叫做爱情的感觉，那种融融的暖意和触电般酥麻的震颤一直传递到发梢和指尖。

据说人记忆最久的是气息，你可能忘记了某人的面孔，忘记了他眼睛的光亮和唇的线条，但与他相近的气味却会将关于他的记忆从回忆的深潭中打捞起。或许这一点于万事万物都是相通的，在那么一个奇妙的时刻，某些表面上看似毫无逻辑关联的事物却能够将那种味道，那种气息，那种感觉，在瞬间唤起，在你猝不及防的状态下，劈头盖脸地向你砸来，漫上你的思维，将你的周身盈满。那个很小的火花所点燃的火焰，顺着千丝万缕的脉络燃烧蔓延，将一个思维的世界悄然点亮。

苏辙在《上枢密韩太尉书》中就曾说“以为文者气之所形”。他举的文气的例子是孟子：“孟子曰：‘我善养吾浩然之气’。今观其文章，宽厚宏博，充乎天地之间，称其气之小大。”苏辙对于气形成文的表述则是“其气充乎其中而溢乎其貌，动乎其言而见乎其文，而不自知也。”气是中国哲学很微妙的一个概念。中国的一种创世观便是宇宙本源是气，清气升而为天，浊气降而为地。

在我的观念里，中国人将一种极其本源宏大而又微妙得难于言说的概念用“气”来表示，大致是一种孕育天地万物，也作为许多重要的抽象概念本质及世界运行原动力的一种物质，流动、无形、充满力量并且无处不在。这个概念是已至极致的，不可再用其他事物阐释，不可分的。它本身是自明的，难于用语言表述传达，只能凭借个人灵性领悟体味。

李涂在《文章精义》中用水来形容不同文人文章的感觉：“韩文如潮，柳文如泉，欧文如澜，苏文如海。”此语被后人反复引用作对上述四者的评价，应该是因为这譬喻极精当贴切地形容了四者的文风文气。闻此语时，昌黎文之激荡澎湃，柳州文之澄澈清幽，六一文之流转明快，东坡文之汪洋恣肆，如潮涨，如泉涌，如澜起，如海腾，四水洪波涌起，如在目前。

张爱玲说过，有些书不喜欢看，正如食物味道不合胃口，我想应该很贴近我的观点。（她举的不合胃口的书的例子被我隐去了，因为恰巧合我的胃口，隐去了，免得伤感情。毕竟大家对事物的胃口不一，大家对书的胃口原本也应迥异，没有必要因为胃口的差异大相龃龉。）

张爱玲是极喜欢描写感觉的，常用看似完全不搭界的某一事物来形容另一事物，乍一读觉得惊诧，奇怪她怎么可以这样写，但从头脑中一过那感觉竟是那样契合，那是在某一个更深的层次、内在的一种相似性，自己竟想不出更妥帖的方式来形容那种感觉。比如她说回忆：“回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。”（《更衣记》）。

又比如她讲照片：“照片这东西不过是生命的碎壳；纷纷的岁月已过去，瓜子仁一粒粒咽了下去，滋味各人自己知道，留给大家看的惟有那狼藉的黑白的瓜子壳。”（《连环套》）。张爱玲文字的妙处，就好像《红楼梦》中香菱谈诗的好处，“有口里说不出来的意思，想去却必是真的；有似乎无理的，想去竟是有情有理的”，“难为他怎么想来”。张爱玲说还没有过何种感觉或意态形致，是她所不能描写的，唯要存在心里过一过，总可以说的明白，这应该是很贴切的自我评价。

每个作家大概都有属于他或她自己的一种特别的气息、感觉，就如同他或她文字的指纹，是独一无二的。张爱玲的感觉就像她那袭华美的袍（当然，没有虱子），应该是贵重的丝绸织就，细软，坠手，而有点凉凉的丝滑，针脚细密地绣着大朵深红近黑的花，华丽而隐约溢出点毒汁，袍的边缘可以影影绰绰地看到点袍里子，是病态的半透明的蛋清白。我想象她最广为流传的那张照片中的旗袍大约应是这样的，只可惜是黑白照片，看不到颜色，也看不见里子。

所以从气息的角度来讲，爱读哪本书其实是读到气味相投，读到自悦自喜，读到心醉神迷，读到情不自禁，读到旁若无人自笑自语，读到手之舞之足之蹈之亦未足以尽其欢欣，读到眼睛看着那文字心里有说不出的无尽欢喜。相投的气味产生一种气息上的共鸣，共鸣才会产生最强烈的震荡，便是所谓“于我心有戚戚焉”，恍然间心动了，或如当头棒喝、雷轰电掣，或者，是心尖微微的一颤。

- 气味相投的一种便是气味相仿，自己曾有过与书中相似的体验，相似的感觉，相似的思想，便会有种另一个我写了这些文字的感觉，特别是“吾有之于心，而口不能言”，而被那更有阅历，更有思想，更有智慧，更有文才的另一个“我”将自己想表达的付诸文字的时候，会有种无以复加的认同感。特别是在别人的文字中读到自己内心深处潜藏的，那种通常不被人们表达的感觉，更是会不由自主地产生莫名的悸动和狂喜的震颤。这或许是由于人们本能地在这世界上寻找相似。人们追求自我的唯一性，希望自己是独一无二的，但也会害怕寂寞啊，会希望找到相似来证明自己并不是孤零零的一个人。

我最烦闲谈碎语，鸡毛蒜皮，觉得浪费生命，且有种市井的恶俗之气。但读张爱玲的散文，读她以“一个俗女人的心性和口气”嘟嘟嘟的唠叨，却有一种小小的欢喜。大概是由于从中找到了相似的缘故，比如张爱玲说她“和老年人一样的爱吃甜的烂的”就颇合我意，令我有种想掩口窃笑的小欢喜，觉得很是有点得意，因为找到了和张爱玲的相似点。

书的气息的成因是很复杂微妙的，比如故事情节的跌宕起伏，人物命运的百转千回，角色的面容、动作、神情，甚至手势，颦笑，叹息，背景和其中或有意展现或无意流露的某些细节，这些蕴含了太多情感和沉思的细节通常被称作意象，像是圣艾修伯里的星空之下的沙漠和杜拉斯的明亮放光的天宇，还有书中主导元素的选择，像是罗曼•罗兰选择音乐，米兰•昆德拉则选择爱情，甚至于语词微妙的选择、运用和说话的方式、口气……这一桩桩一件件各自的气味合流汇聚，融融而一，交融成浑然一体的独特气息，在文字的周遭弥漫、逸散。

这气息有时，应该说是经常，并非仅仅由单纯的文字本身生发，而是再助以文字引发的联想带来的气息。朱自清在《咬文嚼字》中对文字引发的联想有极精辟的一段论述：“联想的意义是文字在历史过程上所累积的种种关系。有如轮外月晕，晕外霞光。其浓淡大小随人随时随地而各各不同，变化莫测”；“文学的文字有时必须顾到联想的意义”；“直指的意义易用，联想的意义却难用，因为前者是固定的后者是游离的，前者偏于类型后者偏于个性。既是游离的个别的他就不易控制。而且它可以使意蕴丰富，也可以使意义含糊甚至支离。”

这联想的意韵就如同被单纯文字本身的卵石激起的水纹，一环环荡漾开来，形成的内涵的丰富度远远超乎文字本身，种种联想的晕外霞光交融成一派融融的光亮，无限丰盈的气息令我们胸腔扩张，贪婪地一次又一次深深呼吸。

某个仿佛有天光启迪的时刻，回头去看自己走过的路，惊异而欣然地发现这些书们居然已经陪我走过了这么多年。这些年来文字的雪花静静地落在周身，落了一地。相处的时候有含笑的泪啊也有凝重的叹息，并不全然是纯粹的欢喜。有太多难以言说也有太多欲言又止，语言难以表达那种太过宏大或微妙的感觉所以难以言说，太触及内心只想私藏的部分因而欲言又止。不过还是一直很好奇，不知别人是否也有我这种对读书的小小感觉，所以写下来，满心喜悦地闭上眼睛，希望可以看到某个人读后也可以掩口窃窃地笑。

"仙作"一词出现于何时

什么是“仙作”

关于什么是“仙作”我有三种说法：第一种说法：“仙作”是指以仙游区域为中心制作的古典家具，有神来之笔的意思，是神仙都喜欢用的家具，同时也有浪漫、逍遥的韵味。

第二种说法：“仙作”红木家具作为中国古典工艺家具的重要流派之一，它的灵魂是文化与艺术，它以精雕百载良木为肉，细刻千年文化为骨，传承皇家气韵为魂，彰显尊贵风范为魄。“仙作”红木家具追求成就了家具之极品、艺术之神品、收藏之珍品。

第三种说法：“仙作”的内涵可以用五句话来表述：①它是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合。在这里，我先向大家介绍仙游现代画界的两位著名画家：一位是李耕，他为人民大会堂国宾厅绘制巨屏《松青鹤白东方红》，其作品《达摩》、《春夜宴桃李园》分别被故宫博物院、中国美术馆收藏，他被誉为“南李北齐”。徐悲鸿评介李耕：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无”。1959年在李耕在世之年，政府成立以其名命名的国画研究所，培养出一大批国画人才。另一位是李霞，其作品《十八罗汉渡江图》在巴拿马国际博览会上获金奖。吴昌硕高度评介李霞画作，称其为当代“人物第一家”。仙游的画工画师有5万多。我的家乡还有一位石雕名家，是清朝乾隆年间的郭怀，他现存的石雕作品“东门石坊”、“文庙的龙柱”等，堪称“八闽第一雕”。现在仙游还有“六雕”(即木雕、竹雕、石雕、铜雕、骨雕、仿玉雕)、“六编”(即竹编、草编、芒编、棕编、藤编、塑编)，全县有雕工雕师5万多人。家具制作技艺有着悠久的历史，可追溯到北宋蔡京。全县有木工木师5万多人。

②它是明清古典家具经典款式的传承和创新。我们不单是明清家具的克隆，不单是故宫里家具的克隆，在经典款式上实现了与时俱进，实现了传承创新，解决好了历史与未来之间的关系，传承历史，创造未来，在历史与未来之间架起了桥梁，构筑了高速通道。在两个原则（一个原则是所有的创新都必须符合人体观学的要求，对人体健康更有益；二原则是满足了现代文明人的文化理念与审美情趣）的引领下，在三个方面做了有益的大胆的探索。一是最大限度地运用现代科技成果。表现在：①数控机床、电脑雕刻，电脑只是打坯，最后作品完成由工艺师们一刀一锯一刨手工制作而成，制作工艺精湛，讲究整体艺术上和谐统一，不但大大提高劳动生产力，同时提高工艺水平；②榫卯技术，榫中有卯，卯中有榫，互相交错，配合的像原生状一样牢固，不会因地理位置不同、经度纬度的不同、温度湿度变化而产生松动。③木材烘干技术。二是巧妙地融入了时尚元素。表现在：①树瘤花纹，家具档次高，工艺技术高；②大理石花纹，巧夺天工，独一无二；③现代布艺，电脑绣坐垫、椅垫等。时尚与古典只是时间的差异，只要是合理的，符合科学的，人们能认同的，现代的时尚年代久远了就成为古典了。如唐朝时设计的旗袍，千年后成为女性的古典服装。三是满足现代人物质与文化需求。运用现代科技成果，巧妙地融进时尚元素，既不失为古典，又能满足现代人审美需求，目前“仙作”有300多个品种。物质需求一说就明白，比如说古代没有电视，你设计电视柜，人家以为说那是什么东西，干什么用的，啥玩意，放在哪里？现代有电视以后，电视柜有几十个品种，五花八门，如果电视节目不好看，你坐在那里看看电视柜也是一种美的享受。那文化需求呢，说起来很玄乎，其实也很现实。比如说电视剧《潜伏》里主人公余则成，他原来是中统特务，后来和共产党的一位女党员谈恋爱后，被她策反成共产党打入中统天津站的地下党。他是大学生，文化素养高，有一次他和中统天津站主任聊天时说漏了嘴，说有一个未婚妻，主任马上叫他把未婚妻接过来。余则成知道事情不妙，立即向组织汇报，组织上马上给他派一个女党员配合他的工作，可惜在半路上被敌人杀害了，于是组织派这位女党员的姐姐翠萍当余则成的未婚妻。翠萍没有文化，但她是共产党员，游击队长，枪法好，觉悟高。到了余则成家后，他们一个打地铺，一个睡床上，几个月来二个人什么事也没发生。有一次翠萍认真打扮一番，回家后在镜子前转来转去，自我欣赏，这时候，余则成开门进来，一看，真是好漂亮啊，像林妹妹一样，有点动情了。翠萍听了以后，用沙哑的声音责问“哪个林妹妹？”，余则成回答说“林黛玉。”翠萍更加恼火了，“又是外边哪个野女人？”因为翠萍没文化，不了解林黛玉是谁，所为她认为余则成在外面有女人，不喜欢她。余则成在这个时候，心里凉到冰点，那个晚上他们又相安无事。举这个例子，说男女之间的关系，由于文化的差异，合不到一块。现代文明人使用古典工艺家具，何尝没有文化素养在起作用呢？

③它蕴涵着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣。我的家乡仙游，置县1300多年来，来自中原的华夏文化与当地的闽越文化相互交融，产生了这里独特的人文景观。在这块文化沃土上，曾孕育了4名宰相、5名状元、13名尚书、28名侍郎、732名进士，素有“

你更喜欢邓丽君还是梅艳芳？为什么？

更喜欢梅艳芳。因为梅艳芳在有限的时间里尽情发光发热，告诉我们如何才没有白活一场，让我们反思生命的意义。虽然我们不能改变生命的长度，但却可以改变生命的宽度。

音乐上，她风格多变，2009年经“世界纪录协会”评定，以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。她35岁获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，四十岁获得中国金唱片奖（国家级音乐奖）的艺术成就荣誉。

人物经历

2002年，影片《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部戏，她主演一位平凡的家庭主妇，刻画了主角平淡而又细腻的内心，一举摘得中国长春电影节的影后桂冠。

2005年UA院线公布二十年香港票房数据，梅艳芳位列香港女演员第三位。至2008年7月，在香港地区票房TOP50中，梅艳芳出演的电影有四部。