本文目录一览：

• 1、茶道表演的服装是什么
• 2、茶艺表演时是不是都要穿旗袍的呀？我觉得每次看茶艺表演那些人都是穿旗袍的，我指的是女生
• 3、旗袍与茶文化的美文
• 4、20岁女性适合旗袍吗？旗袍搭配需要注意哪些？
• 5、旗袍和茶服有何区别
• 6、茶艺师规定要穿长裙吗？

茶道表演的服装是什么

茶道表演服装的式样、款式多种多样，但应与所表演的主题相符合，服装应得体、衣着端庄、大方，符合审美要求。下面是我精心为你整理的茶道表演的服装，一起来看看。

茶道表演的服装

女生必须穿旗袍的，茶艺表演是从古代传承下来的，旗袍又是中国传统服装，女性穿旗袍显得很有气质，表演的时候给人一种艺术的感觉。

服装与茶艺表演的主题必须相符合，有助于人们对表演效果的肯定与认同。表演服装的式样、款式多种多样，但应与所表演的主题相符合，服装应得体、衣着端庄、大方，符合审美要求。如“唐代宫廷茶礼表演”，表演者的服饰应该是唐代宫庭服饰;如“白族三道茶表演”以白族的民族特色服装;“禅茶”表演则以禅衣为宜等。

唐装给人的感觉较为庄重、带有古典风味，比较适合古朴优雅的品茶氛围;女生表演茶艺也有穿旗袍以及各类民俗服装的，但要考虑到茶艺师所属茶馆的统一风格、更要考虑到服装制作的成本，唐装设计较为多样且符合时尚、便于茶馆统一款式。

其实表演茶艺所选服装只需庄重得体、裁剪合身，尤其应注意袖、肘、肩、襟等部位的尺寸及装饰不能影响到茶艺师的发挥。

茶道表演的发展历史

中国古老的茶文化可以上溯到“神农尝百草”、炎帝时期，茶文化的形成、发展及完善与茶艺是分不开的。从中国最早的茶道萌芽时期晋代开始，至茶道盛行的唐代，尚无茶艺表演的专职。但唐代因陆羽善于烹茗被太守请去试茗;另据封氏闻见记记载，唐代御史大夫李季卿宣慰江南时，曾请常伯熊表演煮茶，表演时，常氏手里拿着茶壶，口中述说着茶名，逐一详细说明，大家佩服异常。两者与现在的茶艺表演有着相似之处。

陆羽在茶经中对茶艺过程也有过深刻的描述，对选茗、蓄水、置具、烹煮、品茗各个环节非常讲究，并制定了一整套茶艺程序，这已明显带有浓厚的艺术形式和丰富的内涵，推进了茶的技艺演化过程。

宋代，人们兴起斗茶，卖茶水的人也相互间试论高低，被时人成为“茶百戏”，既能称‘戏”自然是一种表演内容了。无论是“试茗”还是“茶百戏”，但至少说明茶艺表演在中国古代的茶文化样式中已渐呈现表演的意识。

茶艺表演成为一种需要是近20年的事情。尽管茶文化源于中国，但将茶文化精神发挥到极致的却是日本。随着两国茶事交流活动的增多，精湛的茶艺表演成了了解各自茶艺精髓，方便两国进行学习与交流的重要样式。加之人们在改革开放和物质生活日益满足的条件下，开始重视中国传统文化的继承与生活质量的提高，欲从满足生理需要的大众饮品中，重新品出古人早以传承但在近百年的民众生活中渐以消失的中国茶文化的内质。而林林总总的茶艺馆中推出的茶艺表演，无疑成了普及茶文化精神、引导人们如何领悟中国茶道的最佳载体。因而，茶艺表演的出现由中国古代的雏形渐趋成为普及茶文化必不可缺的茶艺样式，从可能性的存在变为一种实际需要。

茶道表演分类

纵观各种茶艺表演，大体可分为三类：

民俗茶艺表演

取材于特定的民风、民俗、饮茶习惯，以反映民俗文化等方面为主的，经过艺术的提炼与加工的，以茶为主体的。如“西湖茶礼”、“台湾乌龙茶茶艺表演”、“赣南擂茶”、“白族三道茶”、“青豆茶”等。

仿古茶艺表演

取材于历史资料，经过艺术的提炼与加工，大致反映历史原貌为主体的。如“公刘子朱权茶道表演”、“唐代宫廷茶礼”、“韩国仿古茶艺表演”。

其他茶艺表演

取材于特定的文化内容，经过艺术的提炼与加工，以反映该特定文化内涵为主体，以茶为载体的，如“禅茶表演”、“火塘茶情”、“新娘茶”。

茶艺表演时是不是都要穿旗袍的呀？我觉得每次看茶艺表演那些人都是穿旗袍的，我指的是女生

女生必须穿旗袍的，茶艺表演是从古代传承下来的，旗袍又是中国传统服装，女性穿旗袍显得很有气质，表演的时候给人一种艺术的感觉。就像宋祖英唱民歌要穿礼服一样，有什么样的着装，才能衬托出什么样的氛围和气质。现在很多茶艺培训师在培训学员的时候都会跟学员讲清楚这些要求的，看你的图片师乐茶网的茶艺师表演的照片吧，乐茶网我也去过，里面的老师还算专业，就是男老师少了点，如果多一点男老师的话，可能我会介绍多一些美女朋友过去学茶艺。O(∩_∩)O哈哈~开个玩笑了

旗袍与茶文化的美文

旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。

一部旗袍的发展史，承载了中华近代文明，展现了中国女性对美的追求和对自由的渴望。

1929年，中华民国政府确定旗袍为国家礼服之一。

旗袍之溯源

旗袍在历史上是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。顾名思义，旗袍是清代的旗人之袍。然而，有证据证明，旗袍源于一种叫做枣旗袍的袍服，其发源可追溯到春秋战国时期的深衣。旗人之袍与枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。因此，把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

旗袍之发展

在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近，在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种多样，喜用对比度高的色彩搭配，在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。

二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化，但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。

二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后，旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。

清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。

传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到1934年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。

建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间…… 50年代旗袍也有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳”。这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时“美观大方”的标准，而且更为实用。

上世纪六七十年代，旗袍被冷落了20年。进入80年代，一直有人预测旗袍将会流行。那个年代，女性的理想形象有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿，旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在开放后的国土上显得有些落伍了。

不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的“制服旗袍”。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了。

20世纪90年代以来，作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表――旗袍，再一次吸引了人们的目光。国外有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

旗袍之审美

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。

经过多年的修正与改良，旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东西方审美观的完美结合、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。

旗袍并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍与配饰

油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇，一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，是东方古典美的化身。

旗袍与身材

旗袍线条明快流畅，剪裁贴身得体，面料柔软，可最大限度地体现女性曲线美。做工考究、面料高档的旗袍成为女性在正式场合最隆重的选择。旗袍是集温柔、典雅、高贵、端庄于一身的服饰，如果不了解其穿着礼仪的话，就会闹出笑话来。

旗袍是凸显身材的衣物，但并不是非得标准身材才能穿好，不同的体型有自己的特点，只要注意一些细则，旗袍一样可以穿得雍容华贵。

脖子粗的人：

应选无领型的旗袍。如果领型开得略深，既可以避免立领妨碍脖子的活动，又可以引长脸型。

脖子细长的人：

旗袍的美很多时候就表现在领上，细长的脖子正好用立领来美化，又显出领子的美。两者相得益彰。

身材娇小的人：

可选开长襟的形式，中间一道竖的线条，给人在视觉上以修长感。

身材略胖的人：

可选上身贴身突出线条，下身略加宽松形似长裙的款式，既有民族的风采，又有西方礼服的风度。

不宜穿旗袍的人：

旗袍不宜当上班服，不宜穿着旗袍上下公交车，或是骑自行车，旗袍的庄重典雅与户外的嘈杂拥挤气氛不协调。

旗袍之面料

真丝：适合做婚礼等大场合的礼服式旗袍。

织锦：适合做传统旗袍。

进口布料：适合做毛领、毛袖、下摆中长的中西结合式旗袍，搭配条披肩便更完美了。

平绒：适合做高高的领子（8厘米左右），不加边，下身摆刚过膝盖，配上靴子，非常前卫。

京派与海派

“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是上世纪三、四十年代流行于世的歌谣，形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。

上世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。可以说，到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。而各大百货公司、丝织和服装商，也纷纷举办时装展览和表演，邀请各类明星、名太、名媛穿着新奇的服饰。旗袍正是这些时装中的一大派别。

30年代旗袍流行的发源地并非在北京，而是在已成为全国时装中心的上海。其时，欧美服饰的最新款式仅隔三四个月就会流行到上海来，而全国各地又以上海为楷模，竟相跟随效仿，乐此不疲。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐。而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流。

30年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边、或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链，显得大方而别致。

当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的“国服”了。

京派、海派之称，最早出现于几十年前的旧中国文坛。海派一词是当时北京一些进步作家的发明，用以批判上海的某些文人及文风。京派是相对海派而言的。再往后，京派和海派便分别象征着两种对立的文化了。京派是传统的正宗；海派是对传统的标新，是中西结合的产物。

如果说，海派风格以吸收西艺为特点，标新立异且灵活多样，商业气息浓厚的话，那么，京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。虽然“京派服装”的提法并不常见，但这种服装风格相对于“海派”肯定是存在的。旗袍的京派与海派就各有其鲜明的个性。

京派旗袍不如海派旗袍那样具有流行感。上世纪二三十年代，北京女性除了穿长裙就是穿旗袍，式样并不丰富，不似海派服装常翻常新。上海的新款至少四五个月后才会出现在北京，其中特别洋化和大胆的则不会被接受。尽管如此，北京女性的旗袍还是日渐受到海派旗袍的影响，摆线随之抬高或降低，不过时间上滞后一些罢了。

京派和海派实际上是各有千秋。京派如大家闺秀，海派如摩登女郎；京派是古典，海派就是浪漫。但随着历史变迁，具有现代特点的海派逐渐成为主流。海派旗袍的廓形一直流传至今没有什么改变。中国妇女的传统形象也与之紧密相联，难以割离了。

旗袍的设计

（南通大学纺织服装学院提供）

1. 素雅大花，露肩、露背

2. 红色抹胸，绿色拖地鱼尾裙，在接缝处镶嵌着红色穗子，更具有动感，撞色相搭配

3. 黑色与黄色地拼接，结合刺绣、亮片

20岁女性适合旗袍吗？旗袍搭配需要注意哪些？

适合的。旗袍可以选择一下几种:

1、中国风改良版短款少女旗袍

这件改良版的旗袍给人一种既少女又复古的感觉，立体的裁剪将身材的曲线展现的凹凸有致，这样的设计不挑身材，矮一点的妹子穿还会显高哦。保留了古典立领盘扣设计和传统元素的开叉设计优雅妩媚，整条旗袍是蕾丝的布料，柔软轻盈很适合喜欢旗袍的仙女啊！日常穿出门也不会太扎眼。

2、少女甜美夏改良版复古蕾丝连衣裙



偏肤色的蕾丝的面料里面配同色真丝打底不会太暴露又不会有距离感，蕾丝表面的白色花朵刺绣非常优雅。盘口，滚边的设计都保留了旗袍的感觉，整体的裁剪都非常修身没有那种紧贴身体的隆重感。很适合学生二十岁的女孩穿上也不会老气，长发短发都尽显温柔。

3、复古文艺日常印花亚麻旗袍

小编真的是被这件旗袍美到了好想买来穿啊。整条旗袍稍微宽松的裁剪整体的感觉不会太隆重夏日的风吹过身材若隐若现也不失为一种迷人的方式，结合了小碎花的元素低调日常，同时又保留了旗袍的所有特点立领无袖全盘扣穿上它仿佛是从民国走出来的大家闺秀落落大方，棉麻的布料夏天穿非常舒适。日常画个淡妆配个珍珠耳饰复古又减龄，出门约会也是小女人。

4、新款女长款复古国风名媛改良薄纱旗袍



这一套就非常适合喜欢拍写真的仙女，自带优雅气质。旗袍外面一层薄纱带有缃色散枝落花纹与周身的滚边设计精致又浪漫，更亮眼的是象牙黄中压下一道绛红边低调不落俗，是那种在众多人中一眼就能看到眼前一亮的感觉。雪纺的布料飘逸轻薄不会太沉闷。出门旅行游玩拍照或者拍一些写真一定要穿这一套，举手投足见都是风情。

5、新式旗袍女妆茶服改良国风少女连衣裙



非常的有文艺感的改良旗袍，里面是白色的内搭，外面一层刺绣薄纱旗袍，胸前稍微设计有一点点的性感，但总体又显得十分的典雅文艺。绿色的叶子刺绣非常素雅，整体有些A字型设计显得人又瘦又高，棉麻的布料带着小褶皱清新文艺，很适合春天秋天的时候穿冷一点还可以套个外套，搭配小白鞋就可以日常出街或者出去玩都可以穿。

6、复古纯色森系改良亚麻旗袍



这一款旗袍是真的非常日常了，走在街上不会很扎眼，但走过别人身边回头率一定会很高。纯色的旗袍也符合文艺森系少女想要的长裙子的风格，简简单单，但是旗袍的样式又是出乎意料的惊喜。这款旗袍款式宽松，对身材的要求相对贴身设计的旗袍来说比较低，微胖的少女们也不用担心哦！

穿旗袍的女子摇曳生姿款款走来，她穿着旗袍走过石板路看着斑驳的墙挣着油纸伞行走在古镇之中，万众风情藏于一袍之下。中国风与流行元素相结合二十岁的女孩子也可以端庄优雅也可以文艺复古，也可以穿着旗袍表达自己的个性。

旗袍和茶服有何区别

茶服是根据旗袍演变而来的，两者区别不大。

新时代女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表——旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。

随着传统文化重新被重视，旗袍也被视为中华民族的象征之一，不但领导人夫人、女性外交官员在外事活动中身穿旗袍，在中国举办的历次大型国际会议和体育盛会礼仪小姐的服饰也多选择旗袍。

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装也是设计师灵感的来源之一。

旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的当今时代。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。

茶艺师规定要穿长裙吗？

对天晟茶艺培训学校来说， 茶艺师的规定服装或者茶艺师穿什么衣服？茶艺师服装有没有专业标准？我想茶艺师衣服一定没有什么标准的，茶艺师穿什么衣服都是可以的吗？我想茶艺师和不是茶艺师最大的区别不是衣服，是对茶性的了解和善用之，并非是用衣服来衡量是不是茶艺师。

穿棉麻服饰仅仅只棉麻服饰，根本不代表什么，我们总是喜欢给自己找位置，其实，棉麻服饰什么人都可以穿，毕竟我们没有什么法律规定什么衣服不能穿的，而且很多人认为穿棉麻服饰比较松、柔，给工作和生活多一丝惬意，这本身也没有错，但是，往往在给自己惬意的同时，也给人予诗意的感觉，有文化的人才穿的，以便和茶文化的茶艺师联系在一起。

才有后来的什么茶服，有了茶文化书籍对唐朝茶文化和宋朝茶文化的不断推广与宣传，也把唐朝风格和宋朝风格的服饰带进了茶文化，形成了这就是茶服的定义，在当下社会都都流行穿休闲装和牛仔裤时，棉麻唐宋风格就显得格外的引人注目，在戏子流行的年代，也就跟着流行起来，思想意识也就随之跟风了。

茶艺师适合穿什么样的衣服，这没有明文的界定，我想穿西装的人也是可以作茶艺师的，不是说穿着西装在泡茶，就是当代茶艺，穿着宫廷服饰表演泡茶流程，就是宫廷茶艺，穿着佛家或道家的服饰表演泡茶流程，就是茶道；穿着民族服饰表演泡茶流程，就叫民族茶艺，这完全不科学的，也是没有意义的。

茶艺，不应该是泡茶流程表演，更不是穿什么衣服才是茶艺师，而是让所有茶叶冲泡者冲泡同一款茶，看谁能把该茶叶冲泡出——色、香、味俱佳的茶汤，有高水平的冲泡者才是茶艺师，这和服装没有什么特别的关系，主要要求是干净、卫生便可。