本文目录一览：

• 1、民国时期的女性服饰旗袍
• 2、旗袍四大派别有着怎样的美？
• 3、旗袍开叉的原因
• 4、北京哪条街是卖旗袍的？旗袍比较集中地儿是哪儿呢
• 5、老北京人过春节的服饰文化

民国时期的女性服饰旗袍

民国时期的女性服饰旗袍

看过《邪不压正》的朋友一定对裁缝巧红和朱局长情人唐凤仪民国时期的经典服饰——旗袍影响深刻吧。以下便是对民国时期的女性服饰——旗袍的起源、变化过程的一些基本知识。让大家更深入地了解民国时期的女性服饰——旗袍。

作为中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为“中国国粹”和“女性国服”。

唐凤仪的着装充分展示了民国时期，旗袍在中国女性中的地位，唐凤仪可以说八面玲珑，风情万种，但成熟背后缺依然有一颗少女的心。同时唐凤仪妖娆的身姿和旗袍相互映衬，女性将旗袍优美的线条充分展现出来，旗袍将女性特有的妩媚体现的淋漓尽致。

裁缝巧红的着装着代表的是民国时期普通百姓人家女性的衣着。那种普通女性穿的长袍和男性的长袍都体现了中国在当时大众的含蓄之美。长袍将男女身体的大部分都包围起来，没有旗袍的妖娆，没有旗袍的开衩，但在当时的普通百姓人家，女性几乎都是这种类型的服饰。

事实上，这个起源于旗人长袍的服饰，第一次将中华女性秀美的身材展示在世人面前。一经出现，旗袍便成为民国时期，上至达官贵人下至平民百姓最喜欢的服饰，并在随后的发展中衍生出丰富多姿的“旗袍文化”。

1、由旗人长袍发展而来

旗袍本不是汉服，而是旗人的长袍，原本满族男女都可穿旗袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后来的旗袍有关系。

清代初期旗人所穿的长袍，其外部呈长方形，圆领口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，两腋部分明显收缩。长袍下部开衩，下摆宽大，长袍长可掩足。旗人的长袍从上到下由整块衣料剪成，颜色较素。清代中叶，旗人的长袍除圆领外，还出现了狭窄的立领，袍身和袍袖也比清初时宽大，而且长袍的下摆一般多垂至脚踝。

有清一代，旗人长袍的造型线条以直线为主，不用曲线，给人平直硬朗的感觉。而且，长袍上下一体，使得线条比较流畅，长袍能够盖住脚，八旗女子的天足被掩盖在袍摆之下，因此当旗人女子穿上“花盆底”高底鞋之后，腰线得以抬高，下肢也被拉长，使穿着者显得亭亭玉立，再加上八旗女子们头上常戴高大的“如意头”、“耷拉翅”假髻，更显得妩媚多姿。

但是，毕竟宽大、厚重的长袍没有曲线的展示，还是给很多爱美的女性带来颇多不满。随着民国的建立，服饰也成为时代革新的一个标识，男性服饰出现中山装，女子从满人的长袍中发现了女性服饰之美，摈弃宽袍大袖的缺陷，吸取了西方的审美趣味，便诞生了旗袍。这种新式服装，大胆地体现了女性体态的曲线美。

旗袍的流行，始于上世纪20年代初。流行初期的改良旗袍一改宽大、平直的特点，对宽大直腰（无腰身）的满人长袍进行收腰的设计，缩小袖口，形成腰身，以贴合女性的身体曲线；其次，旗袍的长度减短，满人穿长袍，往往脚上穿着四五寸高的花盆底鞋子，长袍的下摆要盖住鞋底，而汉人穿平底鞋，没有高高的鞋底，头上也没有高大的发髻，旗袍的下摆因此大幅度剪短。

改良后的旗袍不仅可以凸显身体曲线，旗袍的开衩还可以展示女性的秀腿，因此深得女性欢迎。再加上上世纪20年代正好是女权运动兴起的时期，追求男女平等，放足、剪发、天乳、上女学、婚姻自由等观念也开始深入人心，女性走出家庭，走向社会之后，她们竞相身着旗袍，让看惯了旗人长袍、汉族妇女对襟衫以及袄裙的中国人，有眼前一亮的感觉。没过多久，女性纷纷效仿，她们扯上一块布料，不一定是高档的面料，哪怕就是普通的面料，在裁缝的巧手之下，就裁出一件贴合身体的旗袍。

不过，旗袍的出现，也经历了多个发展阶段。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”当时的旗袍，袍身宽松，廓形平直，袖身缩小，袖口增大，形成“倒大袖”的形制。

早在上世纪初期，“倒大袖”便是一种比较流行的女性服饰风格，女子的袄子有倒大袖的款式（大袖袄），清末贵族妇人的大襟衫也是倒大袖的形制，民国初年在女学生中流行的“文明女装”也是倒大袖。因此，最初的旗袍也结合倒大袖的风格，形成了“倒大袖”旗袍。

上世纪20年代，在一些关于宋庆龄的图片中，就有她穿着多款倒大袖旗袍的记录。1923年12月21日，宋庆龄陪同孙中山前往广州岭南大学演讲，她穿着黑绸缎面料的倒大袖旗袍，脖子上围着一条格子围巾，襟口、袖口处都绣着一朵花。1925年3月12日孙中山在北京逝世，宋庆龄在治丧期间，穿的丧服是黑色长袖倒大袖旗袍。

1925年宋庆龄拍摄的一张照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。从旗袍镶的边来分析，旗袍做工考究，属于大做。不过到了上世纪30年代，旗袍款式层出不穷，倒大袖旗袍已经很少见了。

此时旗袍总体特点是领小、袖小、下摆多变化，核心是讲究腰身。依穿着者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，体现旗袍的贴身。翻看当年的照片，会惊奇地发现，旗袍在每一个穿着女性的'身上都是合身、妥帖的，绝对没有后来制服的松垮感觉。其原因就是旗袍是量身定做的个性化服饰，千人千样。

2、旗袍变化多端

民国时期，女性旗袍呈现出变化多端的特点，主要体现在旗袍的下摆长短、腰身宽窄、领口样式、袖子大小等方面的变化。

先说领口样式。先是时兴低领口，继而流行高领口，即使在盛夏酷暑，薄如蝉翼的旗袍仍必须配上高耸及耳的硬领，以示时髦。后来领口高到直抵腭下，继而至耳。而后盛行低领，领子越低越摩登，当低到实在无法再低的时候，干脆不要领子，也是一种时尚。

旗袍下摆长度时长时短。长时盖过脚面，走起路来衣边扫地，短时则在膝盖略上些。上世纪30年代旗袍流行长下摆，长可及地，盖住脚面，被形象地称为“扫地旗袍”。

长旗袍一般配高领，衣领紧裹脖颈，有的直抵下巴，即使在炎热的夏天，女性穿着旗袍，也不改高耸的姿态。再配上高跟鞋，长旗袍将女性的身材衬托得亭亭玉立。考虑到旗袍贴身而穿，行动有所不便，于是旗袍开始开衩，尤其是高开衩正好解决了贴身行动不便的问题，而且高开衩在女性走动时，隐约露出白皙的大腿，散发出撩人的姿态，非常性感。

上世纪30年代旗袍大衩逐渐流行。所谓大衩，当时也仅仅是衩高过膝，尽管如此，这种旗袍还是受到老派人士的抨击。不过，裸露小腿的旗袍并没有绝迹；后来旗袍开衩到达臀部，而且腰身也变得紧窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不过大开衩流行几年后，又渐渐回落。

旗袍袖子的变化随着时间的推移，也是忽高忽低，时而长过手腕，时而短至露肘，最后变成无袖。

当时旗袍的第二个特点是与西式服装结合得十分完美，剪裁合身，除两边开衩外，前后也可开衩，并出现了左右对襟旗袍。上世纪30年代末期，还有一种改良旗袍，旗袍借鉴西式服装剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此专指服装方面的独特设计）。同时，第一次出现肩缝和装袖，使肩部和腋下变得适体。改良旗袍的出现，使玲珑突兀的女性美成为一种社会时尚。另外，荷叶袖、开叉袖等西式服装的装饰元素也被大量采用。

这种融合西方风格的旗袍可以与各式服装搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的领、袖处还加以搭配毛皮饰边，这些都是当时比较时髦的穿法。

3、阴丹士林旗袍风靡全国

随着旗袍的发展，当时的旗袍制作出现京派旗袍与海派旗袍两大流派。因旗袍的发源地在北京，所以最初阶段，融合汉族元素立领、左右两面开衩等特点的改良旗袍称之为京派旗袍；后来，由平面裁剪改为立体裁剪，增加腰身等时尚元素的旗袍，称之为海派旗袍。海派旗袍修长适体的特点正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，成为一种服饰风尚，并且后来居上，逐渐取代了京派旗袍。

当然，两派主要以风格作为区分，并非简单的以地域为标准。即并非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西方艺术为特点，形式灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

近年来有人提出“苏派旗袍”的概念，即江苏旗袍，这是一个新提法，多半是商业炒作的概念，与民国时期的京派旗袍、海派旗袍，并不是一个概念。民国时期，因为南京曾作为首都，其旗袍风格曾广为流行，但南京旗袍在制作风格上仍然属于海派风格，只不过在具体样式的制作上与上海旗袍略有差别。

民国时期，旗袍是女性最为代表性的服饰，其适用性非常广。上至贵族女性下至平民百姓，家庭妇女，都可穿着旗袍。旗袍的年龄跨度很大，十来岁的小女孩，七八十岁的老奶奶，皆可着旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿着，其形制可单，可夹，可棉。夏季有单旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夹旗袍，里面还可以衬穿其他的服饰。秋冬季节的棉旗袍为长袖，长下摆，重保暖轻时尚。

而且旗袍的搭配性广，受季节因素影响小，可以搭配多种服饰。天凉时旗袍外可加短背心或绒线衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，领、袖处加以毛皮饰边。另外，旗袍还可以与丝巾、丝袜、项链、耳环、手表、皮包、高跟鞋等时尚之物完美搭配，正因为如此，旗袍成为民国女性的最爱。她们个个穿得风姿绰约，吸引世人的目光。

旗袍四大派别有着怎样的美？

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。

一、矜持内敛的京派旗袍起源北京。可能是生在皇室的缘故，造就了京派旗袍的矜持内敛的个性。就算是被外面西洋文明的风吹了一波又一波，京派旗袍岿然不动。所以人们总结说京派旗袍总带有官派作风，宫廷味道浓郁。在服饰的面料选择上，则多以传统绸缎为主，偏厚重。而在印花面料上运用的比较少，在花色图案的设计上也未受到西方的影响，或许就是这份固执的拙朴才让她在众多旗袍中显得与众不同吧。

二、艳丽妖娆的海派旗袍。和京派旗袍不同，海派旗袍来自魔都上海。在灯红酒绿，错综迷离的世相，让她有了包罗万象的气度，也许只有妖娆艳丽才能定位自己。从30年代开始，海派旗袍的款式改良前卫大胆，旗袍长度也不断在变化，就连领型上也采用洋装中的翻领、水滴领、荷叶领，袖形变化也很多，完美的把东方女性特有的曲线美的化身给展现出来。

三、小家碧玉的苏派旗袍。在江南水乡诞生的苏派旗袍，与京派和海派个性完全不同，她温婉柔情，有着标志的美人儿，精致的图案刺绣让她拥有倾国倾城的面容。虽然精美绝伦的苏派旗袍，不似海派旗袍那样时髦大胆，也没有京派旗袍的固守作风，但它却有自己的鲜明个性，才导致在今天也受到越来越多年轻人的喜欢。

四、大胆开放的广派旗袍。还有一个派别，叫广派，也有叫粤派的，流行于南方沿海省份，受西方影响较深，广派强调露、亮、奇，在四个派别中是最不像旗袍的一个派别了。

旗袍开叉的原因

旗袍开叉的原因

咱中国的旗袍被世人称为“东方女装的代表。这种四季皆宜, 尤其最适合于夏秋时节妇女穿的旗袍儿, 给我国妇女们带来花样年华。旗袍追随着时代, 承载着文明, 体现着美德, 演化为天地间一道绚丽的彩虹,“古韵佳人, 温婉如玉, 香肩蜂腰, 玲珑迷人,”这首诗词正描绘出我国妇女穿古典韵味的传统旗袍的靓丽与多姿多彩。

那么我国旗袍这种服装的原型源渊于何时何处呢?有一种说法是出自中国满族妇女的创造，在三百多年前，生活在东北地区的女贞人的后裔——满族妇女，因气候寒冷都穿一种肥大的直筒式的袍子。她们为了方便劳作，在袍子的左右两侧开衩，在骑马登山或下江河时，就把袍子下摆扯起来系在腰间以便于自如行动。在平时又把开衩的地方用纽襻扣住，既可保暖又能显示出女性的风姿。满族人入关后满族妇女跟随八旗兵走进华北平原入住北京城。由于满族人都被纳入了“八旗”序列，所以满人也被称为“旗人”，妇女穿的这种服装被称为“旗袍”，满语则称为“衣介”。 后来在清代的皇族王府及八旗的妇女中,更在穿戴诸方面发展成为戴旗头(两把头、大板头)、穿旗鞋(厚底盆鞋)、着旗袍、戴旗饰等一整套的装束。

在老北京的崇文门外花市大街等地,就曾专门有为清宫中的女眷及旗人妇女制作旗头用的绢花等装饰品的作坊。

旗人的这种装束老北京时还有不少典故呢!如说穿旗袍是为了限制妇女的步幅，旗鞋能使妇女的步伐更稳，旗头是为了使女性的腰板挺直，戴耳坠子则是为防止女性不雅的急回头，否则就会打着女性的脸……正像相声大师侯宝林在相声中演示的那贵族大家闺秀的女子行走、扭头、说话时的形象那样，极具风趣。

清顺治时入关定都北京后，曾下令百姓必须“剃发易服”以表对清朝的“归顺”，从而逐渐在旧京百姓中让满族旗袍成为满汉两大民族的通用服装。汉族的妇女觉得旗人女子高领、细腰、长袖、长身的衣裳较过去穿的长袍很得体、很轻便、很好看，纷纷仿效。

另有人认为民国初年是一个新旧交替的时期, 新生的事物方兴未艾, 由于西方资本主义思想文化在中华的传播影响, 尤其是“五四运动”后提倡的新文化思想, 促使我国一些百姓的服装向西方各国男女服饰的演变, 中国的旗袍是一次女性服装的革命。民国政府也曾提倡女子的礼服可采用上衣下裙的西欧样式, 后来受西方生活方式的影响, 妇女们领悟到“曲线美”的道理, 在裁制衣服时改变了传统女服的长袍形式胸肩腰臀完全的平直状态,于是新颖的“旗袍儿”走进北京及上海广州等城市的住户，富贵人家的太太小姐们穿起用各种衣料精心制作的色彩鲜艳的旗袍儿，从上世纪初起盛行于社交场所和四合院中，并逐渐传向全国城乡地区，作为大都市的上海后来又结合西欧服装的样式，对旗袍做了现代化的改良成为“大众型”的模式，正像一些影视剧中妇女穿的各式旗袍那样婀娜多姿，从选料、花色式样、做工等各方面搭配很得当，那时被称为“改良旗袍”，其最大的改变在于袍腰不断收缩，使女性身材的曲线终于全部显露出来，从遮掩人体曲线到显现凹凸有致的女性美，如细纺旗袍轻盈而妩媚, 镂金碎花旗袍华丽而高雅, 黑色绸缎料高领无袖旗袍, 则凄美似有哀愁而又不失神秘……各式各样的旗袍体现着女性静止的典雅美与高贵美, 其彻底摆脱了满族的旧有超长宽肥的模式，这种改良后的新旗袍1929年时还被当时的国某党政府定为女性独具民族特色的“国服”。

另外相传清代最后的溥仪皇帝的后妃婉容、文绣在走出紫禁城皇宫前后的一段时期曾有个“御裁缝”，专门为后妃设计制作新式旗袍，其改良的新花色新式样不但受后妃喜爱同时也从宫内流传到民间。

1925年孙中山去世后，孙夫人宋庆龄也逐渐改穿旗袍，她为了体现对民族传统的珍视和喜爱，此后几十年内无论居住在上海还是北京，她的服饰一直以旗袍为主，素雅深色的旗袍显示着从容端庄高雅的女性美，曾成为标志性的中国国服。另据原老蒋“士林官邸”的'待从们爆料，老蒋的夫人宋美龄极爱好收藏各式各样的旗袍，她有个专门的“御裁缝”张瑞香，一年364天(过年时准休一天)不停地为宋美龄做其喜欢的多式样的旗袍，而剪裁制好后宋美龄只喜爱的看两眼然后就存放在衣橱内，其大衣橱内堆满了众多样式靓丽花色的旗袍，堪称世界之最。

“五四运动”后北京的穿旗袍之风极盛。在王府井、前门等地的一些服装店、绸布铺以及街市的裁缝店都用中国的传统面料丝绸锦缎等做成单、夹、棉较高档的旗袍，讲究的主人还要绣上不同的花边和吉祥的图案。四合院里的太太小姐们发髻高挽身段婀娜窈窕多姿，体现了中国女性身上的东方神韵。而在老北京的一些平民百姓中最流行的则是似旗袍样式的毛蓝布衫，夏天时敞身穿，冬天时套在棉袍的外边，夏暑天时还穿一种用阴丹士林布做的短袖、矮领、开衩到膝部的长褂，非常合体、省料又凉爽轻便。这类旗袍成为解放前平民妇女和女学生们非常爱穿的服装, 突出的一点是旗袍内不穿长裤, 取而代之的是丝袜线袜和内裤。20世纪30年代中, 北京一度提倡“新生活运动”, 反对当时流行的无袖旗袍, 认为它过于暴露而有伤风化, 为此事当时的北平市长袁良,还曾亲自到中山公园大门口去捉拿过穿无袖旗袍的女性, 曾惹得议论纷纷。解放以后穿旗袍之风俗曾一度绝迹，很多精致的旗袍被焚毁或压入箱底。直到上世纪八十年代后旗袍才风光又现，并与时俱进不断发展改良赋予更多的新意。这种四季皆宜的旗袍儿，给妇女们带来风采。旗袍儿这种内与外和谐统一的亮丽服装，演示着中国女性的美丽，被喻为中国服饰文化的代表。穿旗袍也已成为西方乃至世界各国妇女名人的一种时髦和收藏宠物。中国旗袍受到世人的赞美，东方妇女的美令世人交口赞叹。 ;

北京哪条街是卖旗袍的？旗袍比较集中地儿是哪儿呢

五棵松旗袍城——北京市海淀区西四环中路6号（集美家居定慧桥旁）上海有长乐路，北京有五棵松，旗袍最集中的地方，玫瑰嫁衣坊旗袍店最出名

老北京人过春节的服饰文化

近代以来，由于沿海口岸城市的开放，在西洋服饰的影响下．人们的审美观念发生了很大变化。传统的因以京师宫眷显贵而为全国瞩目和仿效的京派服饰，已经失去了领导服饰潮流的地位，随着全国服饰中心转到上海，北京人转而仿效苏杭、上海的服饰。 西洋服饰的传人，改变了老北京的服装质地。早在清朝中期．西洋呢子已经悄悄进入了北京显贵人家，受到了他们的喜好．有诗云：“纱袍颜色米汤娇，褂面洋毡胜紫貂。”光绪中叶，北京的布店开始销售舶来纺织品，由于其价廉物美，日益为人们所喜爱。到1900年以后，据1932年北平社会局编的《北平市工商业概况》介绍，当时“外贸风行，土布渐归淘汰，布商之兼营洋布者十有八九”。进口呢绒逐步取代了传统的毛皮衣料，机织细洋布逐渐取代粗厚结实的土布。甚至连原本中国的特产丝绸，电受到了空前挑战。法国产的乔其纱、金银雷司纱、法国缎等，日本产的麻纱、纱丁绸等，欧美产的织花锦缎、礼服呢等，在北京成为上流社会消费的热门，而国货丝绸则备受冷落。据１９２９年崇文门税关统计进口丝绸仅10项就价值247 4379万元，而国货丝绸仅24 8万元。国货丝绸的销量只有进口丝绸的10％左右，其处境之难可见一斑。西洋服饰的传入，一定程度上打破了人们对服饰表示身份的刻板印象，也改变了老北京的审美取向。过去老北京南归赫全国多数地区一样，以红色为喜庆之色，而忌讳白色。因此，衣服、家居布置都喜欢采用红色。但到了２０世纪初年，京师市民逐渐破除了忌讳白色的观念，纷纷仿效西方尚白的习俗，喜欢白色或浅淡的服饰色调，白色衣衫一度成为时髦。对此，当时一首竹枝词生动地描写道：“帽结朱丝尽捐弃，腰中浅淡舞风前。想因熟读西厢记，缟素衣服也爱穿。”原来北京妇女崇尚浓妆艳抹、衣服也镶绲刺绣之能事，到清末随着女学校兴起，女学生都作淡妆或不化妆，她们朴素淡雅的精神风貌得到了社会的赞扬，说她们“或坐洋车或步行，不施脂粉最文明。衣裳朴素容幽静，程度绝高女学生”。女学生得到社会赞扬，使一些妓女纷纷仿效，而女学生中些人为体现女权，则变成“赤胸露臂，短袖青云，云环高垂，皮鞋耸底”，最后致使社会上又出现了“妓女像女学生，女学生像妓女”的说法。另外，原本女子服饰时尚的宽衣大袖，在这时也发生了变化。“狭袖蜂腰学楚宫”成为时尚，女服一长衫及膝的口袋式的款式，而流行上衣下裤、上衣下裙，且衣与裙的比例不断向衣短裙长的方向发展；服饰由宽大繁缛向实用、简约和朴素方向发展，说明了老北京审美观念以及价值观时期的服装，是“西装东装，汉装满装，应有尽，庞杂至不可言状” 念的变迁。 西洋服饰的传人，在很大程度上改变了老北京的服饰结构，逐步在北京形成了一种中西t昆杂、光怪陆离的混乱局面。清末随着国门的开启，一些留学归来的人、外交官和时髦人士开始穿西装，在北京街头就出现了西装革履、手持文明杖的中国人。当时，人们还不认可这一群体，视其为异端，骂他们是“假洋鬼子”。但庚子之变(1900)以后，在八国联军占领之下，北京城崇洋风气迅速膨胀，然后就一发不可收拾。不仅男子穿西装，妇女也穿洋装，在鼓楼烟袋斜街还出现了一家北京最早的西服店，人称“洋裁缝”的“都不昆西服店”。西洋服饰甚至登堂人室，进入宫廷、王府。1903年，清朝驻法国公使裕庚卸任回国，带着西洋妇女装束的夫人和两个女儿回到国内，受到慈禧太后的召见。其女德龄和容龄成为慈禧太后的御前女官，凡遇到外事活动，她们总是身着洋服，在一片旗装宫女中格外显眼。亲王载泽的夫人，在和西方女士交往的时候也是～身时髦洋装打扮，并合影留念。如果说清末在北京中西服装并存仅仅是个开始的话，辛亥革命以后这种混杂与混乱达到了空前绝后的程度。辛亥革命推翻了清王朝的封建专制统治，也将在服饰方面的种种束缚与限制彻底废除。诚如胡朴安在《中华全国风俗志》中所言：“民国光复，世界共和，宫廷内外，一切前清官爵命服及袍褂、补服、翎顶、朝珠，一概束之高阁。”另一方面，当时北京街头，各种正式的、滑稽的装扮应有尽有。有穿长袍马褂的，有穿西装的，有穿中山装的；守旧的，新潮的，比比皆是。这倒投什么。很多人却是中西合璧，不伦不类，十分滑稽。比如有人上身穿西装、打领带，下身却是绑腿裤，头上还扣着一顶瓜皮帽；还有人一身长袍马褂，里面却穿着西服裤子，头上戴一顶西洋时髦礼帽；还有人则将西洋服饰中不同衣服来了个大一玩。“中国人外国装、外国人中国装”、“男子装束像女、女子装束像男”这些事，也随处可见。因此，．当时报纸评价这一时期的服装，是”东装西装，汉装满装，应有尽有，庞杂至不可言状“。 有一段大鼓词，很生动地表现出这一时期男女鼓词描写的是一个时髦富家太太的装扮：“拉翅头不爱梳，你说不时样，如今前清打扮不吃香，你爱梳万字头．蝴蝶头，你不是革命党，一高兴梳一个日本绷头学东洋。不擦官粉把朱唇点上，前清的衣服改瘦去长，穿一件大坎肩好像个秃和尚。纽扣上戴鲜花你义没进女学堂，手绢掖在底襟上，赤金的镯子又金又黄·戴一副金丝眼镜愣说是把目养，马镫的镏子凿的是如意吉祥。旗装打扮穿裙子，实在是不合样，汗巾耷拉有多长，散着裤腿不把腿带绑，穿一双上海坤鞋，你愣说是改良，”有些穿衣服的笑话，甚至闹到了国际上去了，成为国际笑话。据顾维钧回忆，在一次总统招待会上，京郊镇守使沈金鉴身着西服，但礼服后面却拖自衬衫，遭到了外国公使的耻笑。当别人告诉他衣着不整齐时，一脸无辜的他，却不知道那里不．整齐，只好将过错推给了仆人。不仅男的闹笑话，女的笑话也不少。在一次外交使团举办的招待会上，一位中国官员的夫人身着半蒙半汉颜色艳丽的衣服，头上却戴了一顶西方只有复活节游行时才戴的西式女帽，让人感到十分别扭和可笑．这种混乱不堪的服饰状况，一直持续了近20年直到民．国中期才有所改善。到20世纪30年代，北京男子的服装以西装、中山装、长衫为主，女子服装则以旗袍为主流。 但是这种服饰上的不伦不类、变幻莫测、令人眼花缭乱的现象，实际上蕴含了典型的时代特征。一方面．反映了人们从等级森严的封建服饰制度下解放出来后，要尽情宣泄自己长期受压抑的审美情趣，力图用服装上的多样性和赶时髦，来表现自己独立的人格；另一方面，这也说明此时当属文化及审美发展的真空阶段，新旧文明交替之际，旧权威、旧传统被打碎，新秩序、新权威还没有形成之前，人们心理上自然存在一种失落和无所适从的感觉。

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