本文目录一览：

• 1、旗袍婚纱照姿势大全 拍旗袍婚纱照什么姿势好看
• 2、袁泉的演技很有灵气，她都参演过哪些话剧？
• 3、旗袍演变的意义?
• 4、八下历史课本那女的是谁，短卷发的，穿旗袍！速回
• 5、中国旗袍从本世纪20年代至今的发展演变过程

旗袍婚纱照姿势大全 拍旗袍婚纱照什么姿势好看

展望未来式

夫妻两人同方向站立，再选择侧面姿势，用坚毅的眼神凝视正前方，此方法一来可以增加新角度，多方位展示新人的美，二来又预示着两人美好的未来。建议新郎也可以将一只手举起指向前方，另一只手环住新娘，更有一种展望未来之意。

怀旧式

其实怀旧风也是很经典的。比如新人穿着古装出场，唐装、旗袍甚至汉服都可以尝试。常用的场景有梁祝、书房读书、琴瑟合鸣等。道具就更多了，折扇、毛笔、磨砚、线装书、古乐器等，新郎一般采用潇洒公子的打扮，在一旁侧立，观看新娘写字或抚琴，并常伴以深情的眼神。然后在照片后期的时候进行做旧处理。建议有怀旧风情的夫妻采用这种方式。

谈笑风生式

夫妻双方分别坐在桌子的一方，这种方式可让人回想夫妻恋情开始时约会的场景，新娘优雅的端着酒杯，云淡风清，两人在不经意的说着些什么，极其温柔，且可拍出背景的场地，展现两人和谐的场面。夫妻双方也可将头扭转至不同角度来制造气氛。该式双方面带笑意，真正诠释了夫妻间快乐与共的感情。

袁泉的演技很有灵气，她都参演过哪些话剧？

袁泉有时候不张扬到令人忘掉她是个明星的公众人物。她经常去剧场，自身买个票，坐着看来戏。

主办单位也不会担忧，由于并不会造成躁动。要不是隔三差五参演几个影片，许多年青人或许也不认识她。

可是只需她发生，便会让观众们感觉喜悦。她的著作虽少，却从没令大家心寒。

不是我XX人物关系，我是袁泉

袁泉接纳访谈，被问起“中年女演员困境”。

她想想一会儿，坦言自身并没有觉得紧迫感。

一直在致力于演出 ，在适合的时间做适合的事儿。

“要拿知名演员作为终身岗位的人，内心是要充分准备的；

在不一样的环节，会碰到不一样的人物角色。”

一心雕刻自身的表演

有些人说她早已中老年了，没有过多合适她的人物角色了。

但她并不强求主人公，参演也认真演绎。

仅仅一心雕刻自身的表演，不蹭热点话题讨论和关注度。

一旦你可以把握自身的运势，你也就不容易害怕衰老。

由于你有自信，为自己充足的归属感。

人的容貌会伴随着时间更改，要学好在时光消逝中寻找与当然的均衡点。

而袁泉的均衡点，便是用时间去打磨抛光自身用餐的本领。

黄勃曾点评袁泉是“这一时期最好是的女艺人之一”。

刘烨也表明：“袁泉是我们班最厉害的，我俩立即没有一个层级上。”

当节目主持人问到大牌明星当下普遍的“人物关系”，袁泉立刻回绝，直言它是一件非常累的事。

“知名演员必须去一般地生活，否则你营造人物角色的情况下，哪来这么多营养物质。”

她从来不为红而做一切不必要的事，一切只为了更好地演大戏，也从不期待自身像谁。

如同她自己说的那般——“是我自己的生活。”

袁泉活得真正而透亮，自始至终清晰自身需要什么。

认清全球，看清自己，这两个保持清醒更为难能可贵。

袁泉在工作上是一位取得成功的知名演员，她是一个很单纯的知名演员，一直不断在戏剧表演演出舞台上写作好的著作，今日英子就来和大伙儿详细介绍袁泉的电视连续剧，我们一起来瞧瞧吧！

《有情鸳鸯无情剑》

和刘烨出演武侠电视剧《有情鸳鸯无情剑》，这一部剧叙述了孝明帝的亲妹妹元娟公主因抗婚逃跑，隐藏身份进到民俗，从一个蛮横骄纵的拒婚公主变成盖世无双的江湖英雄人物故事。袁泉在剧中饰演的·是元娟，一位非常好看漂亮，性情热情的公主，由于拒婚而沦落世间，袁泉的演出基本功很好，她的长相在当初也是艳压群芳，获得了观众们的认同。

《小鱼儿与花无缺》

和谢霆峰出演依据古龙小说《绝代双骄》改写的武侠电视剧《小鱼儿与花无缺》，这一部剧叙述了双生弟兄鱼儿和花无缺身在江湖的个人事迹。袁泉在剧中饰演的是苏樱，毒后苏如是之女，熟练医疗水平，袁泉把苏樱这一人物角色演得更为个性化，更平凡而不平庸，最终苏璎中毒了化为一滩鲜血去世的剧情，不知道赚了是多少观众们的泪点。

《白屋之恋》

和何润东出演的偶像爱情剧《白屋之恋》，这一部剧叙述了台大电机系三年级学员钟应斯与男生程灵同名的的女朋友，由了解、相处，到谈恋爱，遭受堂哥吴健夫诸多阻挠诬陷，以致最终在木房子碰伤身亡等一段坎坷悲剧的小故事。袁泉在剧中饰演的是杨岚，和何润东在戏里是演一对情侣，两个人历经磨难，最终或是没有在一起，袁泉的表演很感人至深，与何润东开演一部唯美意境、迷人心弦、扣人心弦的现在大都市爱情小故事。

《锋刃》

出演黄渤主演的谍战片《锋刃》，这一部剧叙述了上世纪三十时代、产生在局势错乱的天津租界、一段扣人心弦、波澜起伏的谍战小故事。袁泉在剧中饰演的是莫燕萍，妖艳机敏的百乐门交际花，其实是地底资源工作人员，她的登场尤其震撼，尽管置身风月场，则是高冷中无失鲜丽，不论是执教阶段的教师，或是歌厅中的招牌，莫燕萍的旗袍裙品牌形象全是最美丽的。

《我的前半生》

出演马伊琍出演的都市言情剧《我的前半生》，这一部剧叙述了生活优异舒适安逸的家庭主妇罗子君与老公陈俊生离婚之后一切归零，在好闺蜜唐晶以及男朋友贺涵的协助下摆脱窘境，进到初入职场，在自我成长中迈向人生道路下一程的小故事。袁泉在剧中饰演的·是唐晶，初入职场职场女人，连行走都带风，在剧中的造型设计也十分干脆利落干净利索。唐晶一般雅致太强，有时候流露的讨人喜欢与敏感，在遭受男友和闺蜜的叛变，那类痛楚的目光确实令人心痛。

旗袍演变的意义?

在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。

对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

服装流行的主导已转向平民。近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服在各种国际社交礼仪场合出现。

扩展资料：

旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美。

艺术通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、 一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，是东方古典美的化身。

旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。

海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

参考资料：百度百科-旗袍文化

八下历史课本那女的是谁，短卷发的，穿旗袍！速回

胡蝶

胡蝶(1907—1989)女演员。原名胡瑞华。原籍广东鹤山，生于上海。幼年跟随在京奉铁路任总稽查的父亲迁居天津、营口、北京等地。1924年回上海，入上海中华电影学校第一期演员训练班，结业后参加无声片《战功》的拍摄。后相继在友联、天一等影片公司主演《秋扇怨》、《梁祝痛史》、《铁扇公主》等二十余部古装片。1928年入明星影片公司，曾主演《白云塔》、《火烧红莲寺》、《啼笑因缘》、《空谷兰》等影片。后主演中国第一部蜡盘配音片《歌女红牡丹》，以及《狂流》、《脂粉市场》、《盐潮》等左翼影片。1933年在有声片《姊妹花》中兼饰一对性格迥异的孪生姐妹。1935年参加中国电影代表团出席莫斯科国际电影展览会，并随团赴德、法、英、意等国电影界考察。八一三事变后去香港，主演《胭脂泪》、《绝代佳人》等影片。后至重庆居住。抗战胜利后复去香港，一度经商，并曾主演《某夫人》、《青春梦》、《明月几时圆》等影片。1967年息影，定居加拿大。

（2）生平

她从小即对表演感兴趣，十六岁那年成为中华电影学校的学生，毕业后与影星林雪怀相爱，终至订婚。后胡蝶成为家喻户晓的明星而林雪怀的生意却困顿不堪终至放纵堕落，胡蝶无奈，走上法庭，解除了婚约。后胡蝶去北平折外景，被日本特务阴谋诬陷，说她在“九·一八”之夜和张学良跳舞而被报纸中伤为“红颜祸水”，此时洋行职员潘有声深爱着胡蝶，在胡蝶荣登影后之后，两人终成眷属。抗战爆发，胡蝶一家避居香港，香港沧陷，胡蝶全家又辗转逃到重庆。后偶遇戴笠，戴笠一见钟情，竟使胡蝶潘有声咫尺天涯，胡蝶被幽禁，被迫和戴笠同居。戴笠一心想和胡蝶结婚，却没想到抗战胜利后却因飞机失事死于非命。胡蝶重新和潘有声相聚，后来全家移居香港。几年后，潘有声病逝，胡蝶移居拿大。1989年胡蝶在加拿大温哥华安然长逝。她留下的最后一句话是：“蝴蝶要飞走了。”

（3）表演生涯

她的表演生涯一直从二十年代末延续到六十年代。然而，她最辉煌的时期是在三、四十年代。三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成杨洪武篆刻肖像印《胡蝶》功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”。胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代我国最优秀的演员之一。

（4）出演影片

1925：战功、秋扇怨

1926：夫妻之秘密、电影女明星、梁祝痛史、义妖白蛇传（第一、二集）、珍珠塔（上下集）盂姜女、孙行者大战金钱豹

1927：白蛇传（第三集）、女律师、新茶花、铁扇公主、蒋老五殉情记

1928：大侠复仇记（前后集）、女侦探离婚、白云塔、血泪黄花

1928—1931：火烧红莲寺（三至十八集）

1929：富人的生活、爱人的血、爸爸爱妈妈

1930：桃花湖（前后集）、碎琴搂

1931：歌女红牡丹、如此天堂（前后集）、红泪影、三箭之爱、铁血青年、银星幸运

1932：落霞孤鹜、战地历险记、自由之花、啼笑因缘（一至六集）

1933：满江红、狂流、脂粉市场、盐潮、姊妹花、春水情波

1934：三姐妹、路柳墙花、麦夫人、女儿经、美人心、再生花、空谷兰

1935：夜来香、兄弟行、劫后桃花

1936：女权

1937：永远的微笑

1938：胭脂泪

1940：绝代佳人

1941：孔雀东南飞

1947：春之梦、某夫人

1953：青春梦

1959：两代女性、后门、苦儿流浪记、街童

1966：孤儿奇遇记、塔里的女人、明月几时圆

（5）荣誉

1960年《后门》一片获第七届亚洲电影节最佳影片金乐奖，胡蝶获最佳女主角奖，同年此片获得日本文部大臣的特别最佳影片奖。

1986年获得台湾电影金马奖特别奖。 1995年在纪念世界电影诞生100周年，中国电影90年中获中国电影世纪奖：女演员奖。

中国旗袍从本世纪20年代至今的发展演变过程

旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多妇女推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现妇女优美的身姿和流畅的线条，从而显的女性十分苗条、俊美。作为中国女人独有的福音，旗袍的设计发展是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在个过程中，强调人文因素成了人们首先要把握的重点；人类自始至终在追求审美，而这种审美需要正是人类人文因素的一种高级的外在的表现；我们的祖先将那个年代的人文因素合理的融入到旗袍中，使得旗袍在其造型上充分展示了女性美感，恰到好处地遮掩过分的“性”感，在审美和美感的欲望中，延伸东方神韵，尽情舒展个性魅力。

1 人文因素对设计的影响

随着时代的发展，科技的创新，我们的生活水平越来越高，我们的物质生活也达到了空前的丰富，但工业化进程带来的消极影响已使我们清醒地认识到，人们创新的精神、意识和激情，离不开良好的人文素养和人文环境，在这之中，人文因素在创新过程中起了不可忽视的作用。人文因素作为我们精神层面上的反应，从根本上控制着物质方面的变化与发展，而且我们所需要的生理需求，都受到某些人文因素——包括人体工程学、文化、和心理的影响，这些因素都会影响我们在设计（特别是服装设计）时的选择。

服装不是一幅挂在墙上的画，它不单单是外观漂亮就能满足我们人类的需求，穿着舒适才使它的最终目的，作为中国传统服饰的代表，旗袍的设计与发展是我们祖先合理的将人文因素施加在服装设计上的成功范例。物质的发展离不开精神的抚慰，服装与人之间有一个相互交融的过程，在这个过程中，充分考虑人文因素，设计才能成功。旗袍之所以成为我们中国女性服饰的骄傲，原因就在于此。

2 旗袍设计历史中人文因素分析

2.1 旗袍的发展历史

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源可追溯到春秋战国时期的深衣。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍、褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，而我们现代所流行的旗袍正是源于十六世纪中期满族妇女的民族服装。随着清朝入主中原并巩固政权后，清朝统治者开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，至此传统的冠戴衣裳被禁止，袍制衣服兴起，以此用服饰来同化汉人。至清后期，满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

1911年的辛亥革命推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。此时的服饰趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。30年代后期出现的改良旗袍在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装，并延续至今。

2.2 旗袍中的人体工学分析

传统旗袍的造型最早是清顺治年间建都北京时八旗妇女日常所穿的长袍。由于当时的审美需要在满足生存需要的同时，受到封建礼仪的限制，先是为了便于戎装女子在马上的驰骋搏杀，其服装采用直硬款式、宽下摆、不收腰、袖子窄、外形肥大；定居后由于社会开始安定，不再需要女子戎马狩猎，这时的旗袍衣身较为宽博，造型线条平直、硬朗，衣长至脚踝，领高盖住腮碰到耳垂，袍身领、袖、襟、裾都有多重宽阔的滚边，目的是为了耐磨损。满汉两民族的文化交融，使得刺绣引入到旗袍的装饰中，整件衣服全用花边镶饰，从而在视觉上很好的满足了人们的心理需求，但其审美特征仍以清代封建统治者病态的鉴赏水平为准，不显露形体的自然美，旗袍造型硬朗、平直，重服饰图案而不强调人体曲线；衣服虽然以人体为形成的基础，但人的形体并不能最终决定服装式样；封建思想对女性的禁锢，使得旗袍的设计制作没有充分根据女性身体造型特点，是对女性自由的剥夺。

到了现代，受西方人本思想的影响，功能性的要求逐渐突出，旗袍服饰开始强调表现人体线条，注重表现人体的臀和胸，紧收腰，制造修饰后的曲线造型，提供以人为本的审美意识，审美造型一改在胸、腰、臀呈平直硬朗状态的习惯，将衣服裁剪趋向合身适体，采用黄金比定位，在强调与女性身体曲线吻合的同时，一扫清朝矫饰之风，去繁就简，从而充分衬托出东方女性窈窕的身姿，忠实地将人体轮廓曲线勾描出来，让女性散发出诱人的魅力。

2.3 旗袍中的文化内涵

美感的产生是在反复多次的审美活动中得到反复多次的满足，满足后的延续便产生了审美文化。衣裳是纯外表的东西，这种美是有权选择的，是人为文化的外在体现，文化内容是内涵，而服装的造型、色彩是外延；服装的文化性给爱美的人以发挥创造美的理论基础。

旗袍在其发展变化的过程中，具有不可忽视的民族文化内涵。它适度地强调女性的“S”曲线，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质，庄重、典雅而又端庄，使出席庄重场合的最佳腐蚀。并且现代旗袍是对人体的一种较为温和的解放。旗袍的立体造型，既适合我国女性的体形特征，又符合国人一般的审美倾向，体现了独特的东方魅力与中华民族的文化内含。

旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，在“露”的同时讲究“遮”，从而更富魅力，使女性的腿第一次得沐天日，使得自然美成为社会普遍接受和欣赏的美，它在展现人外在美的同时舒展内心世界，这种展现当然有人的自身气质的作用。衣服穿在人体的表面，但是凝聚在服装中的文化和技术含量，对人的潜在资质的调动和挖掘，起着不可忽视的作用。旗袍是在交融民族文化中出现的，它在继承传统的同时，注入新文化、新观念，因此作为一种民族精神与中国服装传统文化的体现，它能独领时代风骚。

2.4 心理和社会需要对旗袍的影响

现代旗袍脱胎于清代满族妇女服装，它是中国服装吸收西洋服装式样不断改进而定型的，但这个过程是在当时特定的社会需求下完成的。清朝流行旗袍是因为封建专制的结果，当时的社会需要一种统一的服饰来完成政治统治者从文化上统一中原的目的。而1911年的辛亥革命推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处，旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。当时的中国由于刚刚脱离封建专制的束缚，民众心中的自由得以释放，人们对西方的事物（包括服装）具有一种新鲜感，于是在慢慢地接受西方事物的过程中，中国的服装设计师就将旗袍与国外的流行服饰结合在一起，构成了民国到现在都仍在流行的旗袍的大型。这种当时崇外思想的流行，源于几千年封建思想对人们的禁锢；虽然如此，但中国人在心理上又不可能完全摒弃传统服饰的造型，于是便出现了20-30年代旗袍大流行时代的优美造型。在现代，由于我们对传统文化的追求以及旗袍本身特有的魅力，使得众多女性仍然选择旗袍作为展示自己优美曲线的最佳服饰。穿上它，不但能较好地体现东方女性窈窕的身段和典雅端庄的风度，还能体现出对出席场合和主人表示尊重之意，同时还显示了与众不同、超凡脱俗的个性特点，这种种优点，使得旗袍当仁不让的成为中国现代传统服饰的代表。