中国第一个设计旗袍的人是谁

杨成贵先生被誉为“中国旗袍设计第一人”，1995年世界妇女代表大会时在北京为参会的三十多位中国女部长、女市长制作的旗袍备受赞誉；曾为蒋经国夫人蒋方良、日本高松宫亲王妃、韩国总统夫人等政要名媛设计制作旗袍……

PS：宋美龄.她有9000件旗袍,也是她把旧式旗袍改为现代旗袍的.

为旗袍而生！83年做5000多件旗袍，上海滩名媛们背后的男人

“我不辛苦，不忐忑，不亏欠我这一辈子，就是我最好的人生状态。”—— 褚宏生

发现中国好手艺

锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。

说起旗袍，大多数人脑海里都会不自主地闪过《花样年华》里的苏丽珍。

在剧中，张曼玉以23套颜色、风格各异的旗袍展现了优雅迷人的东方女性之美。

我想大抵每个女人心中，都有一个瑰丽的旗袍梦。

电影《花样年华》剧照

旗袍固然美，却也离不开手艺人的创造。

他们用一针一线将旗袍的独特向世人展现，唯有创造的生灵才会是生灵。

褚宏生便是这其中的一人，从16岁到99岁， 他一生制作了5000多件旗袍 ，

从民国美人到现代名媛，从政治圈到影视圈，无数人拜倒在他的手艺下，成为他的忠粉。

手艺人的成长，大都并非一蹴而就的，

而储宏生的成功，却仿佛轻而易举。

可能荆棘遍地，但我仍想走一遭

2017年，褚宏生99岁。这个年近百岁的老人，从16岁开始，只做一件事——手工制作旗袍。

16岁那年，褚宏生被父母从苏州吴江老家送到上海，拜当时上海滩最有名的裁缝朱汉章为师。

学徒仅仅2年的时间，他便因为影后胡蝶量身定制的旗袍而一举成名，轰动了整个旗袍圈。

当时不管在谁看来，他的成功都过于顺利。 但在成功的背后，隐藏的是他当学徒时的努力和用心。

褚洪生工作室

当时与褚宏生同期的徒弟们都开始动手干活时，而师傅却一直让自己练基本功，褚宏生只能干着急。

但其实是师傅看出他是块好料子，又怕他把“学生意”错当成“跑生意”——把待人接物的技巧当成了养家糊口的路子，所以才用 3 年时间磨炼褚宏生的性子。

“刚开始的时候我特别不服气,气呼呼地去找师傅理论,”褚宏生慢悠悠地回忆, “几年后,我才理解师傅的苦心,他是让我别心急,说以后我会比他们做得更好。”

褚宏生出师后，师傅送给他一条爱马仕款式的老皮尺，搭在褚宏生的脖子上，这一挂就是77年。

1936年，他接到了自己作为学徒的第一个大单，为影后胡蝶量身定做一件旗袍。正是这笔订单，彻彻底底地改变了他的人生轨迹。

当时褚洪生因为创新的理念与师傅争论不休， 他坚持选用法国蕾丝替代原有的面料， 这样新颖又大胆的想法，在当时如若失败，可能会成为他旗袍生涯永远的黑点。

他站在人生的交叉路口，不顾师傅的反对，毅然决然地选择了与传统相悖的一条路，可能荆棘遍地，但他仍想走一遭。

独特的旗袍遇上美丽优雅的佳人，二者交相呼应，一经面世，就受到了众人的追捧。有人感慨: “以胡蝶之艳光亦未能使旗袍失色。”

自那以后，褚宏生逐渐名扬四海，连当时的宋庆龄都忍不住要求他的量身定做。

客人也从胡蝶，宋庆龄变成了张曼玉，巩俐等人，甚至连杜月笙都把他请到家里去做。

渐渐地，人们开始称他为“上海滩名媛们背后的男人。”

旗袍，她有她的性格

从那以后的80多年岁月里，无数时光都被他缝进了那五千多件华丽的旗袍里。

手艺从来不能一蹴而就，做旗袍也不例外。一件旗袍的完成必定要经过繁复的步骤，钉直角扣、划线、刮浆、开滚条、缝纫、盘扣、量体、打样……

在 科技 如此发达的今天，这些繁琐的工序本可以用机器来代替，但褚洪生仍然坚持纯手工制作，从不曾动摇。

他常说：“旗袍就像一个人一样，不是机器硬邦邦的，她圆润有性格，只有人手才能缝出。” 这是一位匠人的坚守，更是对于传统手艺的坚持。

作为上海乃至全国的“大师”级裁缝师，他却只说自己只是一个做旗袍的“普通裁缝”，比起沽名钓誉，他更喜欢把自己埋在布堆里专心致志地研究旗袍。

他做了一辈子的旗袍，却没有开一家属于自己的店。相比于钱， 他的眼里只有旗袍。

“我就是个做旗袍的，现在老了都做不了旗袍了，就只能帮别人量身，我不辛苦，不忐忑，不亏欠我这一辈子，这就是我最好的人生状态。”　

在他看来，旗袍是世上最美、最能体现女性特质的服装，而且无论时光如何流转，旗袍永远不会过时。

尽管已经耄耋之年，说到自己最喜欢的旗袍，褚洪生仍然两眼发光，就像个看到自己喜欢糖果的孩子。

这个近百岁的老人，在这个成衣泛滥的年代，以近乎笨拙和执拗地坚持，保持着这一针一线的温度。

他的合作伙伴，忘年之交周朱光评价他：“是一位神人，不用量就能说出客人的三围，他非常纯粹，好像脑子里只有旗袍，为旗袍而生。”

上海滩最后的裁缝，已成绝唱

2017年春节，99岁的褚宏生作古了，他的旗袍已成绝唱。

谈到旗袍，他曾不止一次说过自己的愿望，就是： “等到某天，旗袍能回到中国女性的日常装当中去。”

很遗憾，他没有看到这一天。更遗憾的是，随着大师的离去，一个衣香鬓影的时代结束了。

旗袍不复昨日之荣光，我们再难逢见一个穿着旗袍的女子，走在城市的寻常巷陌，风光动人。

这个见证了旗袍起起落落，东方女性审美几经变换的的旗袍匠人，带着对传统的守护与未来的期盼告别了人世。

直到最后，他仍在坚守着自己的旗袍之道，即： 女人身上流动着的气韵，是含蓄与性格之间微妙的平衡。

在如今快餐文化的影响下，无数的手艺人被 历史 的洪流淹没，无数的手艺被现代化的工艺冲击，无数传统工艺就这样慢慢地消失在 历史 的长河中，这又何尝不是中国文化的悲哀呢？

只愿世人有朝一日能慢下脚步，看看那些幕后的手艺人，看看那些已经失传的艺术，将之发扬光大。

风尚来来去去不变的是对手艺的历练

匠人老去，匠心不息

战爱春是全球哪一个旗袍会长

战爱春是中国旗袍协会全球的会长 也是第一个创造了旗袍类吉尼斯世界纪绿的人 从此把旗袍的历史带上了一个新的旅程杯，也从此让全世界的各界知道了旗袍 不得不说是个中国传统文化的功勋人物，但是美女就是是非多 尤其是超级美女，人家都是在评论她的美 却忽视了她的能力，2015年创造了第一次吉尼斯世界纪录 2016年第二次 2018年第三次 并在2017年底做了一场世界最大的活动 世界华服春晚，不管怎么说，旗袍界的人都服她 。被赶下台的人到处污蔑她，毕竟上届又是贪污又是‘色‘所以被战爱春断了财路 污蔑打击也是应该的。’’

中国旗袍历史时间及创始人

一、旗袍发展的历史

清朝男人的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。

1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。

旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。

二、　旗袍的发展的过程　 　

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

（1）旗袍之源~~“枣”(Zao三声)旗袍,大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍，虽看似无大错，但却难免有望文生义之嫌。

（2）民国之初旗袍开始了悄然过渡和发展。

民国20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切都在为新式旗袍的诞生创造了条件。

（3）民国初期20年代出现的倒大袖与新样式。

民国20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代旗袍迎来了它的第一个黄金时代。

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

民国的30~40年代，旗袍迎来了它的第二个黄金时代

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，而40年代是其黄金时代在时间上的延续。

（4）中华人民共和国成立后的50年代里~~旗袍也有过灿烂的一瞬间，那是因为在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民化。

（5）在中国的60年中叶~70年代是旗袍被冷落的20年。

从1966年至1976年的“文革”，是对传统民俗文化的一场浩劫，也是旗袍经历的灾难期。

到了中国改革开放的80~90年代旗袍已是辉煌难再了

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。